2001: Uma Odisseia no Espaço

Pode conter spoilers
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  Ótimo filme

O gênio não está em quanto Stanley Kubrick faz em '2001: Uma Odisseia no Espaço', mas em quão pouco. Este é o trabalho de um artista tão sublimemente confiante que não inclui um único plano simplesmente para manter nossa atenção. Ele reduz cada cena à sua essência e a deixa na tela o tempo suficiente para que possamos contemplá-la, habitá-la em nossa imaginação. Sozinho entre os filmes de ficção científica, “2001” não se preocupa em nos emocionar, mas em inspirar nossa admiração.

Nenhuma pequena parte de seu efeito vem da música. Embora Kubrick originalmente tenha encomendado uma partitura original de Alex Norte , ele usou gravações clássicas como faixa temporária durante a edição do filme, e elas funcionaram tão bem que ele as guardou. Esta foi uma decisão crucial. A partitura de North, que está disponível em uma gravação, é um bom trabalho de composição de filme, mas estaria errada para '2001' porque, como todas as partituras, ela tenta sublinhar a ação -- para nos dar pistas emocionais. A música clássica escolhido por Kubrick existe fora a acção. Isso eleva. Quer ser sublime; traz seriedade e transcendência ao visual.



Considere dois exemplos. A valsa de Johann Strauss “Danúbio Azul”, que acompanha o acoplamento do ônibus espacial e da estação espacial, é deliberadamente lenta, assim como a ação. Obviamente, esse processo de encaixe teria que ocorrer com extrema cautela (como agora sabemos por experiência), mas outros diretores podem ter achado o balé espacial muito lento e o colocaram com música emocionante, o que seria errado.

Somos solicitados na cena a contemplar o processo, a ficar no espaço e observar. Conhecemos a música. Ele procede como deve. E assim, através de uma lógica peculiar, o hardware espacial se move lentamente porque está mantendo o ritmo da valsa. Ao mesmo tempo, há uma exaltação na música que nos ajuda a sentir a majestade do processo.

Agora considere o famoso uso de Kubrick de “Assim falou Zaratustra” de Richard Strauss. Inspirado nas palavras de Nietzsche, suas cinco notas de abertura ousadas incorporam a ascensão do homem às esferas reservadas aos deuses. É frio, assustador, magnífico.

A música é associada no filme com a primeira entrada da consciência do homem no universo - -e com a eventual passagem dessa consciência para um novo nível, simbolizado pela Criança das Estrelas no final do filme. Quando a música clássica é associada ao entretenimento popular, o resultado geralmente é banalizá-la (quem pode ouvir “William Tell Overture” sem pensar no Lone Ranger?). O filme de Kubrick é quase único em realçando a música por sua associação com suas imagens.

Assisti à estreia do filme em Los Angeles, em 1968, no Pantages Theatre. É impossível descrever adequadamente a expectativa do público. Kubrick vinha trabalhando no filme em segredo há alguns anos, em colaboração, o público sabia, com autor Arthur C. Clarke , especialista em efeitos especiais Douglas Trumbull e consultores que o aconselharam sobre os detalhes específicos de seu futuro imaginário - tudo, desde o design da estação espacial até os logotipos corporativos. Temendo voar e enfrentando um prazo, Kubrick partiu da Inglaterra no Queen Elizabeth, fazendo a edição enquanto estava a bordo, e continuou a editar o filme durante uma viagem de trem pelo país. Agora finalmente estava pronto para ser visto.

Descrever aquela primeira exibição como um desastre seria errado, pois muitos dos que permaneceram até o fim sabiam que tinham visto um dos maiores filmes já feitos. Mas nem todos ficaram. Rocha Hudson caminhou pelo corredor, reclamando: 'Alguém pode me dizer que diabos é isso?' Houve muitas outras paralisações, e alguma inquietação no ritmo lento do filme (Kubrick imediatamente cortou cerca de 17 minutos, incluindo uma sequência de vagens que essencialmente repetia outro).

O filme não forneceu a narrativa clara e as pistas de entretenimento fáceis que o público esperava. As sequências finais, com o astronauta inexplicavelmente se encontrando em um quarto em algum lugar além de Júpiter, foram desconcertantes. O julgamento de Hollywood da noite para o dia foi que Kubrick havia descarrilado, que em sua obsessão por efeitos e cenários, ele não conseguiu fazer um filme.

O que ele realmente fez foi fazer uma declaração filosófica sobre o lugar do homem no universo, usando imagens como aqueles antes dele usaram palavras, música ou orações. E ele o fez de uma maneira que nos convidava a contemplá-lo - não para experimentá-lo indiretamente como entretenimento, como poderíamos em um bom filme convencional de ficção científica, mas para ficar fora dele como um filósofo faria, e pensar sobre isso. .

O filme se divide em vários movimentos. No primeiro, macacos pré-históricos, confrontados por um misterioso monólito negro, aprendem a si mesmos que os ossos podem ser usados ​​como armas e, assim, descobrem suas primeiras ferramentas. Sempre senti que as superfícies artificiais lisas e os ângulos retos do monólito, que obviamente feito por seres inteligentes, desencadeou a percepção em um cérebro de macaco que a inteligência poderia ser usada para moldar os objetos do mundo.

O osso é jogado no ar e se dissolve em um ônibus espacial (este foi chamado de o mais longo flash-forward da história do cinema). Conhecemos o Dr. Heywood Floyd ( William Silvestre ), a caminho de uma estação espacial e da lua. Esta seção é intencionalmente anti-narrativa; não há passagens de diálogo sem fôlego para nos contar sua missão. Em vez disso, Kubrick nos mostra as minúcias do voo: o design da cabine, os detalhes do serviço de bordo, os efeitos da gravidade zero.

Então vem a sequência de encaixe, com sua valsa, e por um tempo até os inquietos na platéia são silenciados, imagino, pela pura maravilha dos visuais. A bordo, vemos marcas conhecidas, participamos de uma conferência enigmática entre cientistas de várias nações, vemos truques como um videofone e um banheiro de gravidade zero.

A sequência na lua (que parece tão real quanto o vídeo real do pouso na lua um ano depois) é uma variação da sequência de abertura do filme. O homem é confrontado com um monólito, assim como os macacos, e é levado a uma conclusão semelhante: Isso deve ter sido feito. E como o primeiro monólito levou à descoberta de ferramentas, o segundo leva ao emprego da ferramenta mais elaborada do homem: a nave espacial Discovery, empregada pelo homem em parceria com a inteligência artificial do computador de bordo, denominada HAL 9000.

A vida a bordo do Discovery é apresentada como uma rotina longa e sem eventos de exercícios, verificações de manutenção e jogos de xadrez com HAL. Somente quando os astronautas temem que a programação de HAL tenha falhado é que surge um nível de suspense; o desafio deles é de alguma forma contornar HAL, que foi programado para acreditar: “Esta missão é muito importante para mim para permitir que você a coloque em risco”. para ter uma conversa privada em uma cápsula espacial, e HAL lê seus lábios. A forma como Kubrick edita esta cena para que possamos descobrir o que HAL está fazendo é magistral em sua contenção: ele deixa claro, mas não insiste nisso. Ele confia em nossa inteligência.

Mais tarde vem a famosa sequência do “portão estelar”, uma jornada de som e luz em que o astronauta Dave Bowman ( Keir Dullea ) viaja através do que podemos agora chamar de buraco de minhoca para outro lugar, ou dimensão, que é inexplicável. No final da jornada está a confortável suíte em que ele envelhece, comendo tranquilamente, cochilando, vivendo a vida (eu imagino) de um animal de zoológico que foi colocado em um ambiente familiar. E então a Criança das Estrelas.

Nunca há uma explicação da outra raça que presumivelmente deixou os monólitos e forneceu o portal estelar e o quarto. A lenda de 2001 sugere que Kubrick e Clarke tentaram e falharam em criar alienígenas plausíveis. É bem assim. A raça alienígena existe de forma mais eficaz no espaço negativo: reagimos à sua presença invisível mais fortemente do que poderíamos a qualquer representação real.

“2001: Uma Odisseia no Espaço” é, em muitos aspectos, um filme mudo. Existem poucas conversas que não puderam ser tratadas com cartões de título. Grande parte do diálogo existe apenas para mostrar pessoas conversando umas com as outras, sem muita consideração pelo conteúdo (isso vale para a conferência na estação espacial). Ironicamente, o diálogo que contém mais sentimento vem de HAL, que implora por sua “vida” e canta “Daisy”.

O filme cria seus efeitos essencialmente a partir de visuais e música. É meditativo. Não nos atende, mas quer nos inspirar, nos ampliar. Quase 30 anos depois de ter sido feito, não foi datado em nenhum detalhe importante e, embora os efeitos especiais tenham se tornado mais versáteis na era do computador, o trabalho de Trumbull permanece completamente convincente - mais convincente, talvez, do que efeitos mais sofisticados em filmes posteriores, porque parece mais plausível, mais como um documentário do que como elementos de uma história.

Apenas alguns filmes são transcendentes e trabalham em nossas mentes e imaginações como música ou oração ou uma vasta paisagem depreciativa. A maioria dos filmes é sobre personagens com um objetivo em mente, que o obtêm após dificuldades cômicas ou dramáticas. “2001: Uma Odisseia no Espaço” não é sobre um objetivo, mas sobre uma busca, uma necessidade. Ele não liga seus efeitos a pontos específicos da trama, nem nos pede para nos identificarmos com Dave Bowman ou qualquer outro personagem. Diz-nos: Tornamo-nos homens quando aprendemos a pensar. Nossas mentes nos deram as ferramentas para entender onde vivemos e quem somos. Agora é hora de passar para o próximo passo, saber que não vivemos em um planeta, mas entre as estrelas, e que não somos carne, mas inteligência.