A consciência do próprio som: cineastas por trás do som do metal ao trazer o público para dentro da perda auditiva do personagem

Teremos que encontrar um termo melhor do que POV para descrever 'Som do Metal', a história de um baterista que perde a audição. POV descreve um retrato subjetivo, onde vemos apenas o que o personagem vê em vez do que um estranho pode ver. Mas 'ver' é a palavra operativa. Muito de 'Sound of Metal' é subjetivo, de modo que ouvimos apenas o que Ruben (brilhantemente tocado por Arroz Ahmad ) está ouvindo. Muitos dos sons são silenciados ou distorcidos. Parte do filme está em silêncio. Às vezes temos uma breve chance de ouvir o que ele não pode.

Diretor/co-roteirista Darius Marder , co-escritor/compositor (e irmão) Abraham Marder, designer de som Nicolas Becker , editor Mikkel E.G. Nielsen, figurinista Megan Stark Evans e designer de produção Jeremy Woodward respondeu a perguntas via Zoom sobre nos levar para dentro não apenas do mundo de Ruben, mas também de seus ouvidos.

Os irmãos Marder dedicaram o filme à avó, que ficou surda devido ao efeito colateral da medicação e 'se sentiu completamente alienada em seu mundo', disse Abraham. A equipe fez 'muita pesquisa nerd' sobre a experiência e cultura surda e incluiu muitos da comunidade surda no filme. “Estudamos o que acontece com músicos que estão perdendo a audição, outras maneiras pelas quais as pessoas perdem a audição, tomando antibióticos, depressão, muitas maneiras estranhas baseadas na saúde mental, música”. Eles olharam para a experiência emocional de frustração e isolamento. O próprio Abraham teve zumbido enquanto escreviam o roteiro, o que também influenciou a escrita. Comunicando-se em sinais, ele disse: 'Nós não podemos ser nossos eus monótonos. Você tem que animar e você tem que se expressar de uma maneira diferente. É realmente sobre a verdadeira comunidade e comunicação de uma maneira muito genuína.'



Os irmãos foram atraídos pelas ideias da música como uma conexão entre as pessoas e uma metáfora para todos os relacionamentos. 'Todos nós temos nosso próprio lugar dentro de um relacionamento', disse Darius. 'Eu toco bateria e você toca guitarra e juntos fazemos essa música. Mas o que somos se começarmos a separar esses sons? Se você sair, o que resta? Abraham e eu fomos inspirados pelo conceito de usar esses dois person band como uma metáfora para um relacionamento. Mesmo que esteja mergulhado em um mundo musical muito específico, a intenção era que fosse universal em sentimento.'

Abraham acrescentou: 'A ideia era inebriante porque era a maior alienação pela qual alguém poderia passar. Ser um músico, mas na verdade qualquer pessoa que passa por uma perda auditiva. Construir uma história que começa em um lugar com tanta perda, mas cheia de alguma magia e alguma luz vaga que está consistentemente lá.' Ele compôs muito mais música do que realmente é ouvido no filme e descreveu a trilha restante como 'específica e esparsa. A maior coisa na edição foi lentamente tirar tudo, para que você possa ver que é uma viagem natural em que você está'. Até os instrumentos ajudaram a criar a experiência subjetiva da percepção alterada de Ruben. 'Nós trabalhamos com um Cristal Baschet, que parece o ouvido interno para nós, incrivelmente vibracional, uma guitarra resofônica, para criar sons grandes e vibracionais... perspectiva fora de Ruben.'

Darius enfatizou a abordagem de equipe que ele queria para seu primeiro filme. Ele via cada membro da produção como essencial para criar personagens e histórias. 'Estávamos tentando fazer algo novo aqui. Era algo que nenhum de nós tinha visto, ou, especificamente, ouvido. Então, foi preciso um grau de autoria muito forte por parte de tantas pessoas. O que é emocionante para mim é a maneira como veio junto com uma fusão de idiomas.' Ele descreveu o uso subjetivo de som e silêncio para nos trazer a perspectiva de Ruben como 'quase como colocar um fone de ouvido VR, porque você é empurrado para a experiência'.

Woodward gosta de descrever o que faz como 'design para contar histórias'. Ele disse que o roteiro era tão expressivo e bem elaborado que ele podia 'ver imediatamente o filme'. “O significado teria que vir de sondar esses personagens e trazê-los à vida e escolhas sendo feitas com base nisso, em vez de uma base estilística aberta ou uma base programática que cresce de fora”.

Ahmed trabalhou durante meses para aprender a língua de sinais. Ele também usava fones de ouvido que, segundo Darius, 'emitiam um ruído branco que eu podia controlar masoquisticamente no meu iPhone para criar um ruído branco, zumbido. Riz não conseguia ouvir sua própria voz'. Mesmo sem os fones de ouvido, ele 'manteve essa memória em seu corpo', disse Becker.

Na edição do som, entre diegético, subjetivo e onisciente. Becker disse que eles queriam criar um som real e imersivo, mas não torná-lo muito cansativo ou desorientador para o público. 'No início, todas as tomadas são imersivas sonoramente. Depois fica mais leve, subjetiva com som normal, às vezes um quadro normal, mas o som é subjetivo, para dar cada vez mais espaço ao público e não deixar que fique claustrofóbico. Eu tento para imitar exatamente a realidade, falando com as pessoas através de sua própria memória. Não apenas ilustrativo, mas ligado aos próprios pedaços de memória do público.' De muitas maneiras significativas, a experiência dos cineastas replicou um pouco do que estava acontecendo com Ruben. Becker disse na pós-produção a 'primeira parte do filme muito barulhenta, com os sons da música e a cidade misturada em LA, então estávamos vivenciando isso. Para o final do filme, nos mudamos para uma instalação remota em puro silêncio, a mesma trajetória que Ruben tem.' Ele disse que a lição mais importante que aprendeu trabalhando com artistas é: 'O gesto é tão importante quanto a busca'.

O filme foi filmado cronologicamente. Darius disse: 'Todos nós sentimos a alegria disso. Tínhamos essa memória de passar por isso como se estivéssemos vivendo cada cena à medida que passávamos'. Isso foi especialmente verdadeiro para Lou, o personagem interpretado por Olivia Cooke , que se despede triste logo no início quando Ruben dá entrada em uma clínica de reabilitação para surdos com vício e o vê novamente perto do fim. 'A cronologia da história foi um dos aspectos mais empolgantes porque permitiu uma experiência real. Olivia se foi. Adeus foi adeus. Essa é a beleza da cronologia. O que ela voltou foi realmente profundo. Foi como, 'Vocês vivia outra coisa e eu tinha ido embora.' Ela era diferente. Sua energia era diferente. Uma parte dela havia seguido em frente. Foi difícil emocionalmente. Mesmo fora das câmeras. Você sente e vê na tela com ela.'

A figurinista Evans disse que contou a Darius sobre seu 'background ser muito profundo na cena hardcore punk metal em uma fase anterior da minha vida, indo a shows sujos de porões. Passamos muito tempo falando sobre como Ruben e Lou estão vivendo em um Airstream, então eles provavelmente compartilham um guarda-roupa, roupas espalhadas por toda parte, eles estão tão envolvidos em suas turnês e sua música e imersos em seu relacionamento que não há realmente nada fora disso para eles. Tudo o que eles fazem está entrelaçado. Eles estariam fazendo seus próprios consertos de roupas, fazendo suas próprias camisas, costurando remendos em tudo.'

Os figurinos são um indicador externo do que está acontecendo dentro de Ruben. 'Quando Riz e eu conversamos sobre o arco de seu personagem, ele começa vestindo todas essas camisetas de bandas obscuras de punk e metal dos anos 80 e 90 que inspiraram e informaram profundamente sua música, bandas punk, Voided, GISM, Einstürzende Neubauten, uma banda de ruído industrial da Alemanha. Ele usava aquelas camisas e suas botas surradas e seus jeans surrados. Então, quando ele vem para a comunidade surda, ele começa a se sentir mais confortável neste lugar. Ele usa camisas menos em seu rosto e um tipo de calça mais suave e ele usa tênis.' Ela recebeu ajuda de Sean Powell, um baterista do Surfbort no Brooklyn e um ex-viciado em heroína. 'Na verdade, eu roubei um monte de roupas reais de Sean para o filme. Ele foi super generoso em criar bandas que ajudariam a dar a este filme sua influência e nos ajudaram a ter ideias que ajudariam a tornar Ruben e Lou mais bem - arredondado e mais realista para as pessoas em todas as esferas da vida, mas particularmente naquela cena. Ele também imprimiu algumas camisas à mão para nós.'

Para Lou, ela disse: 'Lou usava roupas como proteção, quer estivesse usando as roupas de Ruben para se sentir protegida e conectada, ou todos aqueles anéis grandes como um talismã, algo com o qual ela pode mexer para sentir e viver, suas roupas enormes cobrindo-a Quando ela entra em suas cenas de performance, ela usa um visual muito diferente, um deslize. Quando Darius e eu estávamos conversando sobre a dolorosa experiência de sua mãe cometer suicídio e toda a dor que ela ainda guarda com isso, nós dissemos que talvez ela preste homenagem a sua mãe através de sua música quando ela se apresenta usando sua velha camisola. É uma conexão além da sepultura com sua mãe e uma encarnação física da maneira como ela é desnudada apenas quando está se apresentando.'

'Muito do nosso design é sobre a consciência do próprio som', disse Darius. Becker usou microfones multidirecionais, um hiper-naturalismo como mediação sobre o que ignoramos.' Darius o descreveu como 'ultrajantemente audacioso', pendurando microfones no corpo de Ahmed para obter 'tom do corpo', bem como o tom da sala.

Nielsen falou sobre os desafios de edição de um filme em que algumas das conversas são em linguagem de sinais, exigindo tomadas em close-up médio para que possamos ver os gestos. E 'Quando precisamos estar dentro da cabeça de Ruben e quando precisamos estar fora? Quanto precisamos entender? Na cena da farmácia, só precisamos ouvir a palavra 'médico'. Eu trabalhei muito com o filme como um filme mudo, e então eu poderia dizer o que estava faltando. Em algumas cenas, os olhos de Riz dizem tudo o que você precisa saber. Mas temos que perguntar, como entramos na cabeça dele? ir aos extremos o tempo todo para despertar os sentidos na platéia.'