A expedição francesa

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Dentro uma entrevista de 2019 com Charente Libre , Wes Anderson disse que seu novo filme, 'The French Dispatch', 'não era fácil de explicar'. Ele está certo, não está, e qualquer explicação o desconstruiria de forma a torná-lo ainda mais incompreensível. É como desmontar um relógio para ver como ele funciona e, ao fazê-lo, você não sabe mais que horas são. Um relógio é uma metáfora adequada para o estilo de Anderson, presente em todos os seus filmes, mas em um grau extremo aqui. Composto por uma variedade vertiginosa de minúsculas partes que se cruzam, 'The French Dispatch' avança implacavelmente, nunca parando para respirar, mal parando para reflexão. 'The French Dispatch' carece de algumas das qualidades mais cativantes de suas características anteriores - as travessuras da escola preparatória de ' Rushmore ,' a dinâmica familiar íntima de ' Os Tenenbaums Reais ' e ' A Darjeeling Limited ,' ou o centrado na criança ' Moonrise Kingdom .' Por outro lado, 'The French Dispatch' mantém o público distante e é um filme mais forte para isso. Assistir a Anderson seguir sua obsessão até os limites externos (é difícil imaginar até onde ele poderia ir) é fascinante. filme pode ser difícil de explicar, mas é muito divertido de assistir. É um filme delirante em ritmo acelerado sobre um mundo muito lento e imutável.

Em 'The French Dispatch', o objeto da obsessão de Anderson ('objeto' é uma palavra-chave) é O Nova-iorquino , especificamente O Nova-iorquino na época do meticuloso fundador/editor Harold Ross, e sua assustadora lista de escritores— James Thurber , A. J. Liebling, Joseph Mitchell, Rosamond Bernier, James Baldwin – todos eles receberam uma enorme margem de manobra em termos de assunto e processo, mas editados dentro de uma polegada de suas vidas para alinhar sua prosa com o agressivo Nova iorquino Estilo de casa.

O ficcionalizado Nova iorquino é chamado A expedição francesa , publicado em uma pequena cidade francesa chamada Ennui-sur-Blasé, embora tenha começado em Liberty, Kansas, onde o editor Arthur Howitzer Jr. ( Bill Murray ) nasceu e cresceu. (Em um dos muitos momentos 'A-ha' de curiosidades espalhados: a revista foi originalmente chamada Piquenique . Dramaturgo William Inge , mais famoso por sua peça de 1953 Piquenique , nasceu em Independence, Kansas. Liberdade, Independência, entendeu? Nada disso significa nada, mas é divertido se você perceber.) Howitzer está cercado por uma equipe leal supervisionando um coletivo de escritores excêntricos, todos ocupados no trabalho completando peças para a próxima edição. 'The French Dispatch' não se aprofunda na vida desses personagens, mas se concentra em seu trabalho, e a estrutura do filme é a de uma edição da revista, onde você literalmente entra nas páginas e 'lê' três histórias separadas. Mas primeiro, há a sequência de abertura no estilo Jacques-Tati, claramente um riff de O Nova-iorquino grampo, 'The Talk of the Town', com Herbsaint Sazerac ( Owen Wilson , alegre de boina preta e gola alta) pedalando por Ennui-sur-Blasé, mostrando-nos as vistas (e falando diretamente para a câmera, causando algumas colisões infelizes).



A primeira história da revista centra-se em Moses Rosenthaler ( Benício, o touro ), um artista genial cumprindo pena de prisão perpétua por homicídio e envolvido em um caso de amor com Simone ( Léa Seydoux ), sua musa, promotora e guarda prisional. Adrian Brody interpreta Julian Cadazio, a representação de Moses no mundo da arte hifalutin, rodando e negociando para divulgar o trabalho de Moses. A segunda história é uma pantomima caprichosa dos protestos estudantis de 1968 em Paris, apresentada em pastiche Godardiano, com Timothée Chalamet como Zeffirelli, um revolucionário temperamental (existe algum outro tipo?), e Frances McDormand como Lucinda Krementz, a Despacho Francês escritora cuja objetividade fica comprometida ao se inserir na história. (Esta seção é claramente inspirada pela cobertura de Mavis Gallant de 1968 dos protestos por O Nova-iorquino , 'The Events in May: A Paris Notebook'.) A história final mostra a tentativa do escritor Roebuck Wright ( Jeffrey Wright )—um mashup de James Baldwin e A.J. Liebling (com um pouco de M.F.K. Fisher adicionado) – para traçar o perfil de um chef lendário chamado Nescaffier ( Steve Park ), que faz sua mágica na cozinha do departamento de polícia. Cada história é contada com seu próprio estilo, com Anderson utilizando animação, gráficos, naturezas-mortas, trocadilhos visuais e gags, todos unidos pelo fio da partitura de Alexandre Desplat e pelo senso de missão obstinado de Anderson.

Muito poucos cineastas têm uma impressão digital tão distinta quanto Wes Anderson. (Há um livro inteiro chamado Acidentalmente Wes Anderson , composta por fotografias de todo o mundo de edifícios e paisagens que parecem fotos de Anderson.) Há duas coisas que o obcecam: objetos e nostalgia. Objetos cotidianos prosaicos se transformam no contexto do mundo de diorama miniaturizado de Anderson. Ele vê os objetos como o artista Joseph Cornell os via. Cornell era um colecionador obsessivo do que era considerado 'lixo' (bolas de gude, mapas antigos, pequenos potes de vidro), lixo que se transformava em talismãs mágicos quando colocado em suas caixas agora mundialmente famosas. O fetichismo de Cornell é aparente em seu trabalho, tornando tudo um pouco enervante de maneiras realmente bonitas. Há uma linha tênue entre obsessão e fetichismo, mas na arte essa linha tênue não importa muito. Os objetos de Anderson brilham com sua atenção detalhada: ele se preocupa com cada um deles. Uma linha de O retrato de Dorian Gray vem à mente: 'Só as pessoas superficiais não julgam pelas aparências. O verdadeiro mistério do mundo é o visível, não o invisível.' Anderson percebe o mistério no visível.

A obsessão de Anderson por objetos tem a ver com sua outra obsessão de nostalgia. A nostalgia é universal, mas também é complicada. O que uma pessoa anseia no passado pode ser o pesadelo de outra (e vice-versa). Em um filme clichê, a nostalgia se expressa em um brilho dourado (supostamente universal). A nostalgia de Anderson não é assim. O dele é extremamente específico. Há uma razão para algumas pessoas acharem seu trabalho alienante. Você está na presença de um verdadeiro obsessivo, é por isso. Por exemplo, se você não deseja morar dentro da casa de J.D. Salinger Franny e Zooey , então você não entrará facilmente no espaço dos sonhos de Anderson. O mesmo vale para 'The French Dispatch'. O mais interessante sobre isso, porém, é que Anderson é nostálgico por coisas que antecedem sua própria vida. Ele é nostálgico por mundos ficcionais, por objetos agora considerados obsoletos, por ritmos de outrora que ele nem experimentou. Isso não quer dizer que sua nostalgia não seja pessoal. Isso é. Outra citação, desta vez do romance excêntrico de Nancy Lemann O Panteão de Fogo : 'Ela tinha uma nostalgia de uma vida que ela nunca viveu.'

Não é tanto do que se trata 'The French Dispatch', mas do que me fez acho cerca de. É estranho que um filme tão cheio, deslumbrante e visualmente insistente deixe tanto espaço para a livre associação, mas deixa. Agora isso é cativante.

Agora em cartaz nos cinemas.