A lancheira: o anonimato da velha escola suaviza o descontentamento do novo mundo

Poucas vezes na minha vida tive vontade de rever um filme imediatamente. Ritesh Batra seu primeiro longa, “The Lunchbox” (2013) fisgou mim no primeiro ato. Imagina o vida que você vive, quando uma nota curta de algumas linhas se torna sua emoção diária. Aqui, seguimos a vida tranquila de pessoas desconectadas atravessando o barulho urbano de Mumbai, alcançando qualquer um que quisesse ouvir. Centralização em torno da comida, é uma fusão perfeita de Raio Satyajit e Nora Ephron , com dicas do Akira Kurosawa . No geral, isso me lembra que à medida que nossas cidades ficam mais lotadas, ficamos mais solitários.

Ila ( Nimrat Kaur ) cozinha o almoço para o marido quase ausente ( Nakul Vaid ). Uma tia ( Bharati Achrekar ) orienta-a na cozinha desde o apartamento acima. Através da culinária, ela a orienta na vida, sempre pronta com a receita perfeita para cada situação. Ila embala o almoço diário e o entrega a um entregador que leva para uma brigada de trens e ciclistas, para a mesa de seu marido. Um dia, porém, o almoço chega a um desconhecido.

Beneficiário ( Irrfan Khan ) senta-se em uma grande mesa em uma grande empresa, processamento de reivindicações com aquela frieza mecânica e abrasiva de Kenji Watanabe (a partir de ' Ikiru '). Definido para a aposentadoria, ele deve treinar o novo contratado, o obsequioso Shaikh ( Nawazuddin Siddiqui ), que mantém invadindo seu espaço pessoal. Saajan tem sua refeição do meio-dia entregue através de um serviço local, mas hoje ele recebe A caixa de Ila, como ele faz amanhã e no dia seguinte.



Através dessas lancheiras, Ila envia pequenas cartas para Saajan, primeiro comentando que os almoços são para o marido, não para ele. Ele responde, primeiro comentando sobre sua cozinha, que um dia é saborosa, e no outro também salgado. Nestas breves correspondências, eles compartilham reflexões, depois segredos, depois esperanças, ansiosos para o cotidiano nota escondida na lata, em vez de considerar a comida em si. Esses dois minutos se tornam o ponto alto do dia para eles, libertando-os das rotinas mundanas.

A cidade grande fala através da mistura de falas humanas e veículos motorizados. Por baixo dos sons, confia na estabilidade através da burocracia, que se baseia no cumprimento da rotina. Dia após dia. Semana depois semana. Ano fiscal após ano fiscal. Dois gerações atrás, em “Mahanagar” (1963), de Ray, as famílias buscavam ingressar na indústria máquina. Fazer parte do sistema é ter renda, que rende uma boa vida. Agora, como a mesma máquina comprime as pessoas, permitindo-lhes obter perdidos como voyeurs anônimos, perdidos em experimentos de deslealdade (incluindo assuntos emocionais e físicos), esta geração atual procura fugir para algo gratificante, talvez no mundo antigo.

Iñárritu explorou essa solidão urbana em “ Babel ” (2006), conectando povos díspares em todo o mundo através da passagem e uso de um rifle. Nesse filme, os personagens foram incapaz de se comunicar, resultando em um mundo lotado cheio de barreiras linguísticas e silêncios. Em Mendes” Estrada revolucionária ” (2008), assistimos a um casal fantasiar sobre o sonho americano, primeiro como uma maneira de encontrar direção, depois como um forma de evitar a realidade. Em “Man Push Cart” (2005) assistimos a reunião de nova-iorquinos para bagels e café, para bebidas, mantendo distância um do outro. Nos filmes de Efrom, seguimos casais que se conhecem através de relacionamentos distantes antes de deixar o destino trazer eles juntos. Aqui, vemos um homem que sofre com as reprises de Bollywood, uma mulher que anseia por um sorriso do marido que parece se afogar no trabalho, um órfão que se apressa através de seus projetos e casamento, e mulheres obedientes exaustas que permanecem por seus cabeceiras de maridos doentes. Em todos esses casos, vemos anseio; sede insaciável por algo tão simples como um abraço. Nós presenciar tantos relacionamentos, tantos sorrisos, mas tanta solidão.

Parte da alegria neste filme é a bondade saudável de quase todos os personagens. Gosto de observá-los porque - mesmo aqueles com arestas afiadas em suas disposições - eles não têm malícia. Ao contrário, são lutando com um sistema muito, muito maior do que eles, sejam as imposições de vida na cidade, ou algo ainda maior, como a mortalidade.

Além disso, alguns pontos no trabalho de Batra realmente se destacam. Ele direciona os olhos tão bem, como cada um dos personagens pensa e processa. Kaur faz uma pausa. Seus olhos olham de um lado para o outro enquanto ela reflete. Os olhos de Khan têm um olhar fixo, expressão reservada em cada momento. Siddiqui olha, sorrindo. Seu roteiro salta tão bem ao longo do tempo dentro de cenas adicionando dimensões a momentos já emotivo. Os personagens gostam de floreios, da maneira como podem mastigar palavras antes de falar, ou cruzar as pernas ao sentar, ou até mesmo fechar uma janela. Aqueles passos extras dão a este filme uma vida que em outros filmes pode ser uma distração. Aqui, o filme demora a desenrolar cada cena lentamente, em um ambiente sempre dependente da velocidade.

E esse desdobramento lento e deliberado lembra a história do filme. lição implícita: reserve um momento para dar ou receber um favor, apreciando o sabor em cada bocado. Melhor que isso, cultive suas relações, com a velha escola cuidado e compaixão. Caso contrário, como nós corrida contra o tempo, sempre perdemos.