A Tragédia de Macbeth

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Meu professor de inglês do último ano do ensino médio, Sr. Kilinski, ficaria orgulhoso por eu me lembrar de cada estrofe e linha de Macbeth ele fez seus alunos memorizar. Como Denzel Washington , Frances McDormand , e outros trabalharam com as palavras do Bardo adaptadas pelo diretor Joel Coen , eu me senti dublando sob a minha máscara. Eu cobri os maiores sucessos, e linhas que eu nem sabia que conhecia. Lembre-se de que aprendi essas palavras há 35 anos, mas elas estavam tão frescas em minha mente como se eu as tivesse memorizado naquela manhã. A peça escocesa tem um lugar especial no meu coração, porque me obrigou a dar uma volta completa de 180 William Shakespeare . Depois do meu primeiro ano de encontro com Romeu e Julieta e meu segundo ano Júlio César , eu estava farto com esse cara e sua escrita extravagante sobre tópicos que colocaram meu eu adolescente para dormir.

Macbeth me fez reconsiderar. Naquela época, eu não conseguia entender por que ele falou comigo tão poderosamente que me fez querer ler mais Shakespeare. Mas, como um adulto, eu entendi. Essa peça é como um filme noir e eu era um noirista iniciante quando adolescente. “A Tragédia de Macbeth” visualmente se inclina para minha interpretação noir. É filmado em prateado, às vezes gótico em preto e branco por Bruno Delbonnel , tem uma pontuação mal-humorada pelo grande Carter Burwell , e se passa em cenários incríveis (e obviamente falsos) projetados por Stefan Dean . Também tem mais neblina do que São Francisco, cenário de tantos grandes noirs. Isso faz sentido, já que Coen e seu irmão Ethan visitaram o bairro do gênero neo-noir mais tradicionalmente em seu filme de 2001, “ O homem que não estava lá .” Pode-se considerar sua estreia, “ Sangue Simples ” um neo-noir também.

Como esses filmes, este também apresenta McDormand como uma dama obscura, ou seja, Lady Macbeth. Ela é casada com Macbeth de Washington, o Thane of Glamis. Como o elenco indica, esse casal é mais velho do que o que o Bardo imaginava, o que muda a percepção de suas motivações. A ambição juvenil deu lugar a outra coisa; talvez o casal esteja muito consciente de todos aqueles ontens que “iluminaram os tolos/O caminho para a morte empoeirada”. Na sessão de perguntas e respostas após a exibição IMAX gratuita deste filme, McDormand mencionou que queria retratar os Macbeths como um casal que optou por não ter filhos desde o início e estava bem com a escolha. Esse detalhe torna o assassinato de Macduff ( Corey Hawkins ) filho ainda mais cruel e brutal, um ato que Coen trata com moderação, mas não se esquiva de retratar.



Desde que The Scottish Play foi apresentado pela primeira vez há 415 anos, todos os avisos de spoiler expiraram. Além disso, você já deve conhecer o enredo. Banquo ( Bertie Carvel ) e o Thane of Glamis conhecem três bruxas (todas interpretadas pelo veterinário de teatro Kathryn Hunter ) em seu caminho de volta da batalha. Eles profetizam que Macbeth acabará sendo rei da Escócia. Mas primeiro, ele se tornará o Thane de Cawdor. Quando essa parte da previsão se torna verdade, Macbeth pensa que essas senhoritas Cleos medievais podem estar em alguma coisa. Embora ele acredite que o acaso o coroará sem sua agitação, Lady Macbeth o incita a intervir. Como é típico das tragédias de Shakespeare, o palco estará cheio de cadáveres até a cortina final, cada um dos quais terá gritado “Estou morto!” ou 'Estou morto!' antes de expirar. Coen deixa esse recurso de fora do filme, como você pode ver graficamente como os corpos ficam mortos na tela.

O assassinato do rei Duncan é especialmente duro. Washington e Brendan Gleeson tocá-lo como uma dança macabra, emoldurada com tanta força que sentimos a intimidade de quão perto um deve estar para esfaquear o outro. É quase sexual. Ambos os atores emitem um ar real em suas outras cenas, embora a de Washington seja impulsionada por essa arrogância patenteada de Den-ZELLL. Ele até faz o tique vocal do Denzel, aquele “huh” pelo qual ele é famoso, em alguns de seus discursos, me deixando tonta o suficiente para pular da minha pele de alegria. Gleeson traz o Old Vic para sua breve apresentação; cada fala e cada momento parece que ele está em comunhão com os fantasmas dos atores famosos que enfeitaram aquele palco sagrado de Londres.

Os outros atores são bem escalados e trazem seus próprios dons para o trabalho. Stephen Root quase sai com a foto como Porter. Alex Hassel tem mais a fazer como Ross do que eu me lembrava. E tem uma ótima cena com um velho interpretado por um ator que não vou revelar. (Olhe bem de perto quando ele aparecer.) Quanto a McDormand, ela tem sua costumeira reserva de aço, mas não acho que ela se desfaça disso quando chegarmos à cena do “fora, maldito lugar”. Eu tive um problema semelhante com a cena de Washington no banquete quando ele é assombrado por um espectro familiar. Ambos parecem confiantes demais para serem escravos de uma loucura temporária.

Este “Macbeth” é tanto sobre humor quanto sobre verso. Os visuais reconhecem isso, nos puxando para a ação como se estivéssemos vendo no palco. Mas em nenhum lugar a evocação do humor é mais proeminente do que na performance reveladora de Kathryn Hunter como as Bruxas. Há um outro mundo em sua aparência e sua voz, como se ela viesse de um lugar escuro que Macbeth deveria temer. Você terá dificuldade em esquecer o trabalho dela. Ela é fantástica aqui, e a representação de Coen de seu caldeirão borbulhando é um destaque, assim como a encenação estreita da batalha final de Macbeth. Hawkins se mantém firme contra o gigante que é Denzel Washington, e sua esgrima é rápida e desagradável.

Uma nota de cautela: os alunos do ensino médio que usam filmes em vez de ler a peça, como sempre, continuarão reprovando nas aulas de inglês. Se o acaso fizesse você passar, então o acaso passaria por você sem sua agitação. Então leiam a peça, crianças! Seu próprio Sr. Kilinski vai agradecer.

Em exibição em cinemas selecionados e disponível no Apple TV+ em 14 de janeiro.