AFI Fest 2017: Painel 'A Forma da Água' com Guillermo del Toro, Sally Hawkins e mais

Pode conter spoilers

Como parte da campanha de premiação, antes e depois da exibição do AFI, Guillermo del Toro e seu elenco de 'A Forma da Água' têm apresentado painéis. Se você ouviu del Toro falar no Ebertfest, você saberá que ele é uma piada, e no Ahrya Fine Arts de Laemmle em Beverly Hills, o Domingo painel da tarde descreveu como um recurso de criatura se tornou um romance improvável (muitos spoilers à frente).

'A Forma da Água' começou a fermentar no cérebro de del Toro, de sete anos. Como ele contou, 'os domingos eram igreja e cinema para minha família'. Por família, ele quer dizer sua família extensa, que inclui sua avó em Guadalajara. Depois da igreja, havia matinês ou televisão. 'O canal seis foi uma maratona de terror durante todo o dia, um após o outro. A maioria deles eram filmes da Universal.'

Do Toro lembra a bela 'Julie Adams nadando acima da criatura' como uma 'imagem mágica'. Ele sabia que era 'uma imagem de amor' e 'tinha certeza de que fariam amor juntos'. Ele ficou obcecado com a criatura, observando 'Comecei a desenhar essa imagem incessantemente' (e infelizmente revelou que todos esses desenhos haviam sido perdidos). No entanto, como um recurso de criatura, 'Criatura da Lagoa Negra' é realmente, observa del Toro, 'um filme de invasão de domicílio'.



'A Forma da Água' se passa em 1962 em Baltimore.' Alexandre Desplat de ('O Grande Hotel Budapeste') para tem uma qualidade mágica e caprichosa que lembra a 'Amélie' de 2001 de Yann Tiersen. A música chama a dançarina em todos nós.

No filme, Sally Hawkins interpreta Elisa Esposito, uma mulher muda que sonha em estar debaixo d'água, mas acorda e se encontra em seu elegante sofá vitoriano de madeira verde e escura. Ela coze ovos, toma um banho que serve como momento de liberação sexual e depois leva metade do sanduíche de café da manhã para seu vizinho, Giles ( Richard Jenkins ), um artista comercial freelancer lutando para sobreviver enquanto a fotografia colorida torna muitas de suas habilidades obsoletas.

Elisa vai de ônibus para o trabalho, chegando a tempo da amiga Zelda Fuller ( Octavia Spencer ) para dar seus cortes na linha do relógio de ponto. Juntos, eles trabalham em uma misteriosa instalação governamental de concreto. Há o coronel Richard Strickland ( Michael Shannon ) e Dr. Robert Hoffstetler ( Michael Stuhlbarg ) estão engajados em uma batalha sobre o futuro de um novo 'ativo', um homem anfíbio ( Doug Jones ). Elisa sub-repticiamente começa a formar um relacionamento provisório com a criatura que tem lindos olhos grandes e expressivos com uma segunda pálpebra e que parece ter luzes azuis que brilham sob suas escamas.

Agora isso não soa nada como 'Criatura da Lagoa Negra', mas del Toro estava determinado a corrigir um erro terrível e fazer tudo diferente. 'Você não poderia fazer este filme sem 25 anos de experiência, onde a arrogância e a experiência se equilibram', explicou del Toro.

Hawkins explicou: 'Por muito tempo eu não acreditei que isso se tornaria realidade', mas também disse sobre o filme: 'Guillermo é um visionário. Ele escreve para todos nós'. Tanto ela quanto Jones comentaram sobre o 'luxo do tempo' que tiveram para se preparar e conhecer um ao outro e seus personagens. 'Nós geralmente não entendemos isso.'

Embora a personagem de Hawkins, Elisa, assine: 'Ela não é surda. Ela tem sua própria maneira de se comunicar. Talvez ela tenha aprendido com um livro'. Era 'algo sobre o qual conversamos vagamente', mas ela acrescentou: 'Adorei que fosse algo próprio e as pessoas que ela amava conheciam sua maneira de se comunicar'.

Jones lembrou: 'Eu estava trabalhando em 'Crimson Peak' na época interpretando duas mulheres fantasmas, e em um dia de folga, ele (del Toro) me chamou em seu escritório e me disse que eu seria o principal homem romântico de este filme em uma roupa de peixe.' Jones observou: 'Eu fiz 12 criaturas para este homem agora' de Abe Sapien em 'Hellboy' (com voz fornecida por David Hyde Pierce ) , ao Fauno e ao homem pálido comedor de crianças em 'O Labirinto do Fauno' aos fantasmas da mãe de Edith e Lady Beatrice Sharpin em 'Pico Carmesim'. Nesta versão da criatura, há camadas emocionais que Jones afirma terem sido possibilitadas por Hawkins, que é 'polvilhado com pó mágico' e 'uma alegria absoluta'.

A pedido de Spencer, Jones revelou que seu dublê de dança 'tinha claustrofobia' e, como resultado, 'tive que dobrar meu dublê de dança'. Nem Jones nem Hawkins se consideram dançarinos, mas à medida que aprenderam os passos de dança para o segmento musical, eles também aprenderam um sobre o outro e isso ajudou na 'camada emocional' dessa história de amor profunda.

Para seu retrato de criatura, Jones canalizou o Surfista Prateado e depois adicionou um pouco de toreador, algum matador, porque o que poderia ser mais bonito e sexy do que isso? Ele também sempre posava para 'liderar com a pélvis'. Observe que a criatura sempre tem uma 'pose de super-herói' que é 'como uma escultura ou pintura' com algum tipo de 'torção no torso'. Sua criatura sempre tem 'um quadril inclinado para um lado, como 'sim'', observou ele com um clique da língua e uma piscadela.

Spencer observou que ela nunca conheceu del Toro antes de se envolver no filme, mas ela viu todos os filmes que del Toro dirigiu e muitos dos programas de TV que ele dirigiu ou inspirou. Quando ela finalmente o conheceu, ela lembra: 'Achei que seria um café de 30 minutos', mas isso se transformou em cerca de três horas e meia onde 'falamos sobre tudo: amor, vida, antiguidades'. Foi apenas nos últimos cinco minutos que del Toro falou sobre o papel de Zelda que ele havia escrito para Spencer.

Embora 'A Forma da Água' seja 'a terceira vez que interpretei uma mulher na década de 1960', Zelda foi diferente porque 'pela primeira vez senti que ela era contemporânea' porque a única vez que ela foi confrontada com a falta de agência na sociedade foi quando ela teve cenas com o personagem de Michael Shannon. Zelda é uma mulher 'que teve agência nesta narrativa, que não teve que interpretar sua raça, etnia ou gênero'.

Jenkins observou que del Toro 'me lembra Mike Nichols de muitas maneiras' porque Nichols nunca se repetiu'. Jenkins achou del Toro 'sempre curioso, sempre divertido', mas também observou que, embora ele confie em seus atores, del Toro também 'tem uma visão' e 'se você sair disso, ele o empurra de volta'.

Del Toro interveio que 'aprendi muito com Richard' porque ele e Hawkins 'construíram uma amizade tão bonita de verdade'.

Sobre o personagem sem amigos no filme (Coronel Richard Strickland), Shannon disse: 'Este foi um filme de doces para mim' e isso foi 'uma espécie de nova fronteira' porque 'eu nunca tinha feito um filme de doces antes. do que mais pensei' e 'certamente do que mais discutimos'.

Há muitas coisas a considerar se fosse uma cena de doces (ou uma cena de pílula): 'Devo chupar o doce ou mastigar o doce?' Seu personagem tem 'um belo discurso no final, quando estou torturando Bob sobre minha devoção ao longo da vida por doces'. Shannon admitiu: 'Continuei tentando inserir o doce no filme o máximo possível até o ponto em que Guillermo disse: 'Não acho que esta seja uma cena de doce ... vamos dar um descanso ao doce. Vamos tentar atuando aqui.'' Todos no painel e o público riram.

Spender então revelou durante as filmagens: 'Michael Shannon se tornou um verbo. Você sabia que estava indo muito bem se Michael Shannon fizesse isso.'

Stuhlbarg como o Dr. Robert Hoffstetler apreciou a atenção de del Toro aos detalhes. Ele observou: 'nunca, nunca em toda a minha carreira, recebi uma biografia do meu personagem' que fosse tão densa que incluísse 'de onde eles vieram, o que leram, que experiências podem ter passado'. Ele admitiu: 'Comecei a ler as coisas que Hoffstetler teria lido e ocasionalmente comendo algumas das coisas que Hoffstetler teria comido'. Foi 'um grande presente para abraçar', mas ele também observou que del Toro disse 'se não funcionar para você, jogue fora'.

Seu personagem é um espião para os russos e, embora ele 'tenha estudado russo por 5 semanas e meia na faculdade', não há como del Toro saber disso. Stuhlbarg 'mergulhou' no aprendizado de russo, que era 'coisa notavelmente complexa e cheia de nuances' que ele adorava a cada minuto, mas teve o cuidado de observar que seus personagens falam 'com um sotaque de Minsk'.

Quando questionado, del Toro explicou que ambientou o filme na década de 1960 porque 'ainda era um momento de conto de fadas' nos Estados Unidos porque tínhamos 'Camelot na Casa Branca' e 'afluência pós-Segunda Guerra Mundial'. As coisas estavam muito boas 'se você for da raça certa e do gênero certo'. Para entender a linguagem da época, ele disse: 'Eu ouvi um documentário 'Salesman' sobre vendedores de Bíblias de porta em porta'.

Embora descobrir a linguística da época fosse um desafio para o diretor, os atores enfrentaram outros desafios. Spencer observou: 'Foi difícil para mim aprender falas sem ter as pistas vocais dos outros personagens' porque o personagem de Hawkins é mudo, 'quando eu estava em cenas com Sally, eu falava sem parar'. Ela também observou que um 'geralmente aprende as falas sentada', mas 'eu tive que aprender a esfregar, tive que aprender a dobrar roupas' porque 'todas as nossas cenas em que estávamos trabalhando eram um desafio, mas também divertidas de fazer'.

Para Jones como a criatura, a dificuldade estava em 'ter se apaixonado e consumado esse amor sem uma palavra'. Isso significava, 'nós tivemos que desenvolver um diálogo muito não verbal um com o outro', mas ele observou, 'muita comunicação acontece visualmente, não verbalmente - sua expressão, sua postura, sua postura, seu gesto... dizer' e ele afirmou: 'O toque não mente.' Ele provocou risos da platéia quando admitiu que estava com medo de Hawkins durante sua cena de nudez, mas explicou que era porque 'quero fazer justiça à beleza dela'.

Shannon disse: 'Na verdade, eu me diverti muito fazendo este filme até chegarmos ao final' porque ele teve 'o privilégio distinto' de ser o único dos atores principais em ambas as cenas que tiveram que ser filmadas em Toronto, em final do outono à noite na chuva. 'Passei duas noites maravilhosas com Michael Stuhlbarg na chuva.' Então ele tem que fazer isso de novo.

Spencer veio uma dessas noites para visitar porque ela admitiu: 'Eu senti falta de vocês', mas então o frio a mandou para casa. E Shannon enfatizou que ele ainda estava do lado de fora, à noite, na chuva, fazendo o público rir. 'Quando eu vi o filme, é claro, tinha que ser assim porque era tão incrivelmente bonito. Não seria o mesmo se não fosse lá fora à noite na chuva.'

Para Jones, a parte mais difícil foi 'a cena em que Sally me implora para ajudá-la'. Essa foi uma coreografia um pouco complicada porque ele tinha que saber quando ela estava assinando e eles desenvolveram um ritmo que mudou quando foi realmente filmado.

O maior desafio de Stuhlbarg foi a cena em que Strickland de Shannon 'me diz para sair e bater de novo' porque 'aquela cena me fez rir tanto' mesmo quando ele estava 'tentando ensaiar sozinho'. Ele admitiu: 'Fiquei com medo de não conseguir parar de rir'. E aparentemente ele não foi capaz de segurar todo o riso. Del Toro revelou que a cena em que a boca de Stuhlbarg está se contorcendo não é porque ele está atuando, mas porque ele está tentando abafar o riso.

Quando perguntado por que decidiu deixar Elisa muda, Del Toro explicou que 'uma das coisas que todo personagem do filme tem mais problemas de comunicação do que os dois personagens mudos' e uma de suas cenas favoritas só é possível porque Sally não pode falar. Quando Elisa está tentando desesperadamente fazer com que Giles a ajude a resgatar a criatura, existem três camadas. 'Uma é puramente emocional, que são os olhos dela tentando falar. Então você entende as falas. Você faz Richard repeti-las, mas entendendo o que ela está passando.' Ele explicou ainda: 'O amor precisa ser conectado sem palavras'. Requer 'identificar-se com o outro' e, como Sally não pode falar, essa cena é 'muito mais cinematográfica'.

Del Toro observou para ajudar Hawkins a se preparar para o papel, ele deu a Hawkins uma coleção Blu-ray de Harold Lloyd, Buster Keaton e Charlie Chaplin mas 'muito importante Laurel e Hardy porque Stan Laurel é um mestre em ficar no estado de graça sem fazer quase nada.' Ele pediu que ela os estudasse. Eventualmente, ela começou a se mover como eles. Entre Hawkins e Jones, há uma 'comunalidade de seu movimento' porque 'era fluido; era silencioso' enquanto 'o resto dos personagens se movia normalmente'. A criatura e Elisa 'se moviam quase como se fossem feitas de água'. Para fazer esse romance dar certo, Elisa “precisava ser como a criatura” e “ela precisava ser algo diferente para cada personagem”.

Para o personagem arrogante de Shannon, 'ela precisava ser algo a ser conquistado. Algo visível. Algo que ele possa tomar quando precisar'. Então ele brincou com Spencer, Elisa era 'uma passagem só de ida para um monólogo'.

'A Forma da Água' estreou no 74º Festival de Cinema de Veneza, onde ganhou um Leão de Ouro, um prêmio Future Film Festival Digital e um C. Smithers Foundation Award - CICT-UNESCO para del Toro e um prêmio Soundtrack Stars - Melhor trilha sonora para Desplat. Foi uma exibição especial no AFI FEST 2017 na sexta-feira, 10 de novembro. 'A Forma da Água' estreia nos EUA em 8 de dezembro .