Ainda hoje acho deslumbrante: Garth Jennings sobre a imaginação ilimitada da animação em Sing 2

Escritor/diretor Garth Jennings precisava encontrar a voz certa para Clay Calloway, um leão que era o artista mais amado do mundo até se tornar um recluso após a morte de sua esposa. Em 'Sing 2', os personagens precisam encontrar uma maneira de persuadir o leão a se juntar a eles em seu novo show. Em uma entrevista, Jennings falou sobre por que Bono queria tocar Calloway, a única palavra de uma música de sucesso que era a piada mais cara do filme, o que ele procurava nas músicas apresentadas no filme e qual música era sua favorita.

Uma das vantagens da animação da qual você realmente se beneficiou é enlouquecer com os cenários para o grande show que seus personagens criam. Isso deve ter sido divertido.

Essa e a coisa! Você pode ir selvagem com tudo. A música — você poderia ter animais cantando, iaques dançando! Vamos fazer naves espaciais e planetas e vamos, vamos, vamos!



A coisa com o primeiro filme é que há um começo tão humilde para esses personagens. Com suas casinhas e a garagem do apartamento. Alguns deles nem têm onde ficar. E até o cenário no final são as ruínas do teatro. Não é nem um palco adequado. Durante a sequência, pensamos: “Certo, vamos para a cidade e realmente tentar fazer o maior show que pudermos”. Que trabalho dos sonhos. E também para poder incluir os artistas no processo. Nós trabalhamos com essa grande coreógrafa chamada Sherrie Silver em todas as coreografias do filme. E então Rodarte, esses designers de moda que criam roupas lindas e brilhantes – eles desenharam todas as roupas. Então nós realmente estávamos dando um show. É simplesmente maravilhoso.

Algum dos atores estava na mesma sala quando eles estavam gravando suas falas?

Não, era como se estivéssemos agora [no Zoom]. Estou de um lado sendo todos os outros personagens. E eles estão onde você está, e eles estão fazendo suas coisas. E então, o que eu tenho que fazer é ter toda a cena na minha cabeça. Estou tentando fazer com que os ritmos e energias de todos sintam que são parte da mesma coisa. Além disso, algumas delas já podem estar parcialmente gravadas, então há todas essas peças diferentes de diferentes sessões de gravação para serem montadas. Na verdade, temos um clipe dele em algum lugar. Não sei se já foi compartilhado, onde você pode ver como essas coisas são separadas. Alguns Matthew McConaughey As falas de 's foram gravadas com dois anos de diferença. Nós apenas os cortamos ao meio. Há cenas inteiras de personagens conversando em um ônibus que foram gravadas em um intervalo de dois ou quase três anos. Levou três anos para obter todas as peças. É incrível como todo o processo é fragmentado. Como se fundiu no final é um truque de mágica. Você está recebendo uma voz aqui, uma voz ali. Você está adicionando um personagem animado aqui e então você não recebe a pele até mais tarde, você não recebe suas roupas porque elas são animadas separadamente. E somente quando você chega ao fim é que tudo isso se encaixa.

E honestamente, acho profundamente comovente quando vejo um trabalho finalizado. Porque não é só o filme. É todo esse trabalho e essa paixão em tantas partes e, de repente, você tem Clay Calloway andando pelo corredor. E é tipo, uau. É realmente algo. Como alguém que veio de fora do mundo da animação, como você sabe, ainda hoje acho deslumbrante.

Já que você mencionou Clay Calloway, vamos falar sobre o homem que interpreta esse personagem: Bono!

Ah, aquele cara. [Risos] A boa notícia é que ele nunca atirou em nós com uma pistola de pintura ou nos deu um choque com uma cerca elétrica. Este homem é tão generoso e espirituoso, gentil e entusiasmado. Não foi minha ideia que ele escrevesse uma música no final, por exemplo; essa foi a ideia dele. Ele estava tipo, “Oh, eu escrevi uma música.” E foi perfeito. Foi uma destilação perfeita de tudo o que estávamos tentando fazer com esse personagem e o quanto isso significava para o próprio Bono como artista. Então, embora não tenha sido uma luta no estilo de Clay Calloway para pegá-lo, foi igual em termos de escala da proposta. Ele também é um ícone para nós. Este é alguém que eu tenho no pedestal mais alto que você pode ter para um músico de rock. E assim, eu não podia acreditar quando ele estava interessado. Ele realmente gostou do primeiro filme, acabou. Ele estava tipo, “Oh, vocês têm música .” Ele gostou da paixão que os personagens têm por cantar. E então ele podia ver como um leão que estava mergulhado na dor seria curado ao ouvir suas canções cantadas de volta para ele por sua audiência. E esse amor iria trazê-lo para fora. Se fosse apenas como, “Oh, você vai ser esse leão legal, e vai ter algumas músicas divertidas”, eu não acho que ele teria se interessado. Funcionou emocionalmente e ele encontrou seu caminho para isso.

Um dos grandes prazeres do filme é a notável variedade e variedade de músicas. O que torna uma música certa para este filme?

Bem, é só isso. É essa palavra. Não pode ser apenas uma música que é popular ou uma que você gosta. Tem que ser super, tem que funcionar, tem que fazer um trabalho. Porque se você apenas perseguir a popularidade, ficará preso porque não será popular na próxima semana. Tem que fazer aquela coisa de se sentir bem e servir emocionalmente à história naquele ponto, mesmo que seja uma coisa engraçada. Como o momento de Billie Eilish, quando eles estão invadindo o teatro. É uma sequência cômica. Mas essa música tem uma qualidade sorrateira. É como um ladrão de gato.

Depois, há “Ainda não encontrei o que estou procurando” no outro extremo do espectro, na verdade. Ele se encaixa profundamente na resolução emocional daquele filme, daquela história. Mas mesmo algo como 'So Yo' - há uma faixa do Bomba Estéreo chamada 'Soy Yo' quando todos os nossos personagens estão em seu momento mais baixo, e eles têm que pular pela janela para escapar dos bandidos que os perseguem. Esta faixa começa e é realmente exuberante. Mas é uma verdadeira declaração de independência. Você sabe, 'soy yo' significa 'sou eu'. Tem esse desafio alegre que se encaixa nesse ponto. Então, em todos os casos, tentei com a equipe encontrar algo que funcionasse tanto musicalmente quanto no paladar geral do espectro no filme, mas também naquele momento para esses personagens.

Certamente, o uso mais engraçado das músicas está nas cenas de audição. Recebemos apenas os pequenos trechos, mas eles nos dizem em segundos algo sobre quem são esses artistas. Foi divertido escolhê-los?

Oh sim. A piada mais cara do filme é a música de Adele na montagem em que ela está prestes a cantar “Hello”. Eu amei como este cavalo só é capaz de dizer uma palavra.

Uma adição ao elenco que eu amei foi Halsey. Como você a treinou para que sua personagem fosse uma atriz tão terrível?

É só isso. Você tem que ser muito bom para ser ruim. Você tem que entender aquele ritmo estranho que parece que você não sabe o que está fazendo. Ela era tão grande. Ela é notável. Não parece haver nada que ela não possa fazer. Eu não ficaria surpreso em vê-la nas próximas Olimpíadas. Ela é uma artista incrível, poetisa publicada, ela sabe cozinhar, ela tem sua própria linha de maquiagem, e então há essa estrela pop no meio de tudo isso. E ela pode realmente, genuinamente agir. Entra pela porta, prega o tipo de pessoa. Verdadeira superestrela. Então não há muito para eu fazer lá além de dizer: “Isso foi ótimo. Faça pior!”

Deixando de lado a nova música de Bono, você tem uma favorita no filme?

Oh, Mercury Rev's ' Furos .” É a música que toca na viagem de ônibus. Essa é provavelmente a música mais improvável de se colocar em um filme de animação, três minutos sem nenhum diálogo. Mas eu amo essa música. Não só porque eu adoro isso, mas porque eu amo o que ele faz no filme. E eu amo que há um lugar para qualquer tipo de música neste filme. E isso representa perfeitamente.

'Sing 2' estará disponível nos cinemas em 22 de dezembro.