Amandla Stenberg e George Tillman, Jr. em trazer o ódio que você dá de Angie Thomas para a tela grande

Estamos republicando este artigo na página inicial em fidelidade a um movimento americano crítico que defende vozes negras. Para uma lista crescente de recursos com informações sobre onde você pode doar, conectar-se com ativistas, saber mais sobre os protestos e encontrar leituras antirracismo, Clique aqui . 'Mar #BlackLivesMatter.

Ator/ativista Amanda Stenberg ler O ódio que você dá por Angie Thomas antes de ser publicado. Quando ela começou a trabalhar para trazê-lo para a tela, ela não sabia que iria estrear no New York Times lista de mais vendidos e ficar lá por quase um ano. Mas ela sabia que queria contar a história de Starr, uma garota negra que vive em uma comunidade pobre, mas frequenta uma escola particular com alunos em sua maioria brancos. Starr mantém seus dois mundos separados até testemunhar um amigo sendo baleado por um policial branco, o que a faz pensar com mais cuidado sobre quem ela é e como quer ser vista.

Em entrevista com RogerEbert.com , Stenberg e o diretor George Tillman Jr. falaram sobre as ferramentas cinematográficas e de atuação que usaram para mostrar o abismo entre as duas comunidades de Starr, e sobre uma cena tão cuidadosamente equilibrada que eles filmaram de duas maneiras antes de decidirem como terminaria.



Os atores deste filme são extraordinários. Cada papel é lindamente desempenhado. George, como você pensou sobre o elenco?

GEORGE TILLMAN, JR.: Ouvi dizer que Amandla estava lendo o livro. Eu não tinha visto muito o trabalho dela, mas a conhecia como ativista porque a tinha visto falar muito. Quando nos sentamos e conversamos, eu estava simplesmente deslumbrado com ela. Eu fui atraído por seus olhos e seu rosto e senti que sabia exatamente qual lente colocar nela. Eu sempre soube que era uma lente portátil de 75 mm. Ela foi incrível. Então, todos nós nos unimos e eu lancei para o estúdio porque eu tinha um relacionamento com Elizabeth Gabler lá e esse foi o ponto de partida. Uma vez que começamos a nos mudar, todos ficaram muito empolgados e tudo se uniu através da amizade. Acabei de entrar em contato com todos pessoalmente.

Era importante acertar o papel do pai de Starr. Eu sabia que o relacionamento de Mav e Starr era a chave porque todo mundo amava Starr e Mav no livro. Então eu me aproximei Russell Hornsby . Eu amei seu trabalho ao longo dos anos e senti que ele foi subestimado por muitos anos. Eu apenas senti que ele era o cara, então mostrei sua fita para Amandla.

Amandla, a primeira coisa que aprendemos sobre Starr é que ela faz muitas trocas de código e, ao longo do filme, ela começa a integrar todas as diferentes partes de si mesma. Diga-me como você manteve tudo em ordem.

AMANDLA STENBERG: Eu me apaixonei primeiro pelo livro. Ainda nem foi publicado, não sabíamos que acabaria sendo o número um por oitenta semanas ou qualquer número louco que esteja agora. Eu me apaixonei pelo livro por causa da Starr e uma das primeiras coisas que ela faz é falar com tanta franqueza sobre ter essas duas versões de si mesma que ela apresenta dependendo do ambiente em que ela está. experimentou isso. Acho que faz parte da experiência negra contemporânea que você entenda que seu sucesso muitas vezes está condicionado à forma como você se apresenta. Muitas vezes, aparecer todo o caminho como preto em espaços em branco realmente não funciona. Então eu me apaixonei por essa ideia e eu já entendia porque eu tive uma experiência muito parecida crescendo em um bairro negro, mas depois indo para uma escola do outro lado da cidade que era branca e privilegiada e onde eu me apresentava de maneira diferente e tentava me tornar encaixar o máximo que pude. Então eu já sabia como construir Starr por causa das minhas próprias facetas do eu. Acho que estávamos dramatizando um pouco para a tela e então George e eu criamos uma escala para ditar, dependendo de onde Starr estava na história e em que ambiente ela estava e quais facetas de si mesma ela mostraria.

Como você colocou isso em palavras? Como você comunicou?

GT: Foi realmente como um gráfico.

AS: Era um gráfico. Estou tentando lembrar exatamente como era. Tinha cinco bares diferentes. Um se chamava Williamson; um era Garden Heights. Então era como Williamson 1, Williamson 2 e há uma zona cinzenta no meio, então seria Garden Heights 1 e Garden Heights 2 e cada um deles adiciona as facetas ou maneiras em que Starr se apresentaria dependendo do ambiente e como confortável ela estava e em que ponto da história ela estava em termos de conforto consigo mesma.

Isso também se reflete em seu cabelo? Muito intrincado e trançado durante a maior parte do filme e, no final, muito macio e natural?

AS: Sim, isso foi intencional e acho que foi ideia minha. Acho que isso foi muito importante para mim, pois eu era tão amante do livro que queríamos homenagear a capa do livro porque Starr tem o cabelo natural na capa do livro e não trançado. Uma das razões pelas quais decidimos trançar foi porque meu cabelo era tão curto quando começamos a filmar e trançar é fácil porque você pode facilmente colocar extensões. E parecia que as tranças refletiam quem Starr é e seria mais fácil ao longo da produção. Mas ainda queríamos honrar essa ideia de cabelo natural, então é por isso que ela aparece no final. Supõe-se que seja um símbolo para ela ser mais auto-aceitável, aceitando sua negritude e aceitando as diferentes facetas de si mesma.

GT: Tivemos um ótimo DP, Mihai Malaimare Jr., que trabalha com Francisco Coppola e ele fez 'The Master' de PT Anderson. Eu realmente amo trabalhar com ele porque realmente queríamos que fosse muito cinematográfico e que os dois mundos fossem completamente diferentes, porque essa é a nossa experiência. Mudei-me para uma escola pública que era predominantemente branca, tipo 70%, e Amandla estava conversando comigo sobre a escola dela. Sentimos que os mundos são completamente diferentes, os sons são completamente diferentes, então até o design de som tem que ser diferente. Tudo é portátil de um lado e tudo é Steadicam ou dolly do outro lado. E Starr está sempre isolada quando está em Williamson. Os corredores são tão largos. Na verdade, pegamos essas lentes que eram as únicas duas que restaram de “Ben Hur”. Usamos as lentes “Ben Hur”.

o Charlton Heston 'Ben Hur?'

GT: Sim, exatamente essas lentes. Fomos muito abençoados por tê-los para realmente distinguir o estilo. Então foi muito trabalho que foi colocado em figurinos e guarda-roupa e eu pude dar a eles a lista dos códigos que tínhamos para todas as cenas diferentes para que todos soubessem exatamente onde todos estavam. A chave para isso é fazer com que o público tenha a experiência que Starr está tendo. Como alguém que está fora da nossa cultura pode experimentar e se relacionar com isso? Então, quando você olha para aquela cena em que ela está piscando e ela está falando sobre a escola que ela não pode ir em Garden Heights, aquela escola está superlotada. Eu usei uma lente muito mais longa e há muita atividade e está superlotada quando você compara com a escola branca que ela frequenta em Williamson. Queríamos que o público tivesse experiências que os fizessem se sentir parte disso, mesmo nas filmagens. Estávamos sempre dentro do carro naquela cena. É a perspectiva de Starr, então eu queria que o público sentisse isso também.

Uma das cenas mais significativas do filme é a conversa entre Starr e seu tio Carlos, um policial interpretado por Comum, sobre como ele pode olhar para um possível atirador dependendo de sua raça. O que Starr aprendeu com essa cena?

AS: Eu acho que é difícil para ela entender o que ele está dizendo ou até mesmo simpatizar com isso porque ela tem uma ideia muito clara do que é certo e errado. Eu não acho que nenhum deles em geral está certo. Eu acho que Carlos agora está ficando em um lugar muito complicado para estar e ele está lidando com muito preconceito internalizado até mesmo em relação a si mesmo e sua própria comunidade. Ele está ciente disso por causa de algo que lhe foi ensinado na instituição da qual faz parte. Não é certo que ele faça isso, mas de certa forma faz sentido que ele se sinta assim considerando o que ele foi exposto versus Starr ter tido essa experiência traumática realmente sensível tão recentemente, dando a ela uma ideia muito mais clara do que é certo e o que está errado. Eu acho que a importância disso mesmo na intenção da [autora] Angie [Thomas] de retratar um policial negro como parte da história era apenas para mostrar que não é apenas bom versus ruim ou policiais versus a comunidade negra também. pois há muitas nuances diferentes para esses tópicos. É por isso que é importante mostrá-los completamente.

GT: Quando filmamos essa cena, tentamos duas maneiras diferentes apenas para ver para onde iríamos. A primeira maneira quando Starr perguntou se ele reagiria de forma diferente a um suspeito negro, ele disse que não sabia. Ele não respondeu. Nós filmamos das duas maneiras apenas para tê-lo, mas de muitas maneiras eu sabia que se tratava de ser honesto. Fui até o Common e disse: “Acho que vou com a resposta”, e ele disse: “Acho que deveríamos”, e essa foi a decisão que tomamos.

Diretor George Tillman Jr. . com a autora de 'The Hate U Give' Angie Thomas

Outra cena que achei particularmente boa em retratar a complexidade e as diferentes perspectivas da história foi quando Starr fala com sua mãe sobre perdão.

AS: Essa foi a primeira cena que filmamos e eu estava nervoso por aquela cena. Eu estava nervoso para começar, mas Regina estava pronta. Tivemos alguns ensaios e ela já parecia uma figura maternal para mim. Essa cena é tão reflexiva de tantas conversas que eu tive com minha própria mãe até falando sobre amigos que eu tinha na escola, amigos que ela não confiava ou não necessariamente gostava, mas é claro que ela teve que me dar o tempo e espaço para descobrir por conta própria, o que acho que muitas mães precisam fazer. Essa conversa sobre o perdão eu acho que tive com minha mãe também, então eu estava imaginando aqueles momentos que passei com minha mãe no café da manhã conversando sobre coisas e Regina e eu já tínhamos desenvolvido esse tipo de relacionamento, então veio de forma bastante orgânica.

Você é um ator muito experiente, mesmo sendo muito jovem, mas eu me pergunto o que você aprendeu com alguns dos atores mais velhos com quem trabalhou?

AS: Tanto. Russell, que é uma lenda, me dava notas sutis de atuação, que eu aprecio porque o aprecio como mentor. Ele me dizia para deixar a emoção vir do meu estômago. Ele insistia para que eu deixasse isso vir de lá, para nunca retratar uma emoção que foi inventada ou falsificada ou mesmo que apenas existiu na superfície. Mas deixá-lo começar aqui e borbulhar e depois se expressar da maneira que deveria ser organicamente. E isso é algo que eu acho que aprendi com ele.

'The Hate U Give' está sendo transmitido gratuitamente em várias plataformas digitais.