Amarrados como uma memória: Marielle Heller em “O Diário de uma Adolescente”

Marielle Heller de “ O diário de uma adolescente ” foi de longe meu filme favorito de 2015. Foi aclamado em sua estreia em Sundance, embora tenha lutado para encontrar um público nos cinemas. A classificação de “18 certificados” que o filme recebeu dos censores britânicos impediu que adolescentes no Reino Unido assistissem às exibições, um sinal claro do desconforto provocado por representações intransigentemente honestas da sexualidade feminina. Baseado em Phoebe Gloeckner A graphic novel de mesmo nome de 2002, “Diário” centra-se em Minnie, de 15 anos (interpretada pela extraordinária Bel Powley ) enquanto ela luta com a perda de sua virgindade com Monroe ( Alexander Skarsgård ), um homem 20 anos mais velho que ela. Ele também é o namorado da mãe de Minnie, Charlotte ( Kristen Wiig ). Heller desempenhou o papel de Minnie em sua própria adaptação teatral do livro antes de dirigir este filme, que marca sua estreia como roteirista/diretor. É uma conquista surpreendente em todos os níveis concebíveis, e é garantido para impressionar qualquer um que tenha a sorte de vê-lo em Blu-ray ou DVD.

Heller falou com RogerEbert.com sobre a necessidade de histórias complexas da adolescência feminina, sua abordagem às sequências animadas do filme e por que Skarsgård, em sua opinião, oferece a performance mais corajosa do filme.

A estigmatização da sexualidade feminina no cinema tem causado cineastas como Anjelica Huston e Deborah Kampmeier lutar para que seu trabalho seja visto. Eu amo como seu filme rompe esse estigma com sua mera existência.



Acho que há um desejo real de criar uma certa narrativa quando se trata de adolescentes. Há uma selvageria nas adolescentes que nos assusta como sociedade, então tendemos a contar suas histórias com uma narrativa muito clara. “Este é o predador, esta é a vítima. É assim que isso dá errado, essa é a moral, e não se preocupe, tudo vai se encaixar em um pequeno arco arrumado.” Nós almejamos isso. Não nos sentimos à vontade para contar histórias sobre adolescentes tão honestamente quanto fazemos histórias sobre adolescentes. Há uma longa história de histórias sobre adolescentes complicados que retratam todos os seus sentimentos de uma maneira que os faz parecer normais. Temos uma mentalidade de “meninos serão meninos”.

Não sei por que temos tanto medo de adolescentes, mas só sei que isso me deixou com a sensação de que nunca fui vista. Minha experiência de como era realmente ser uma adolescente nunca foi refletida na mídia. A maneira como as adolescentes eram retratadas no filme parecia tão falsa para mim. Eu nunca vi minha própria experiência de ser uma adolescente tridimensional que não pudesse ser reduzida a apenas uma coisa, como a “garota esperta e inteligente” ou a “garota sacana” ou a “garota estranha e artista”. Uma personagem feminina complexa e completa era tão rara. Isso foi parte do motivo pelo qual eu queria fazer esse filme e por que me senti tão atraído pelo livro de Phoebe e pelo personagem que ela criou. Eu me vi refletido nele de uma maneira que eu nunca tinha visto antes.

Tive sorte no meu processo de fazer o filme que encontrei muitas pessoas que tinham uma irritação e frustração semelhantes sobre filmes e mídia. Eles sentiram que o filme tinha uma voz importante que precisava ser compartilhada, embora as pessoas definitivamente tivessem que conter seu desejo instintivo de narrativa. Várias pessoas me deram notas como: “Talvez ela devesse acabar com o garoto da escola no final”, e então eu teria que dizer: “Esse não é o ponto. É mais sobre ela aprender a gostar de si mesma.” Eles diziam: “Ah, claro, não sei por que disse isso”. Estamos apenas programados para querer esses certos dispositivos narrativos quando se trata de filmes sobre adolescentes. Mas, independentemente disso, tive a sorte de encontrar pessoas que entenderam imediatamente o quão importante era essa história. Eu não tinha tantos bloqueios de estrada quanto eu acho que poderia ter.

Conheço vítimas de abuso sexual que se envergonharam de reprimir sua própria sexualidade. A jornada de Minnie para abraçar sua identidade sexual e descobrir seu próprio valor é tão importante e libertadora para o público moderno experimentar.

Obrigado, eu aprecio isso e acho que é verdade. Também tendemos a mostrar o abuso em termos preto e branco, e a verdade é que as situações de abuso geralmente são muito mais complicadas. Eles são complicados por sentimentos de amor ou desejo parcial ou isso ou aquilo, e as consequências disso também são complicadas. Espero que as pessoas possam reconhecer suas próprias situações neste filme e ver a verdade de quão complicadas essas situações podem ser refletidas aqui. Você não vai ser uma pessoa arruinada. Temos mensagens muito ruins para as mulheres sobre o que acontece quando você não faz as escolhas perfeitas quando se trata de sua sexualidade.

Como sua atuação como Minnie na adaptação teatral do livro o ajudou na direção de Bel?

Eu nunca estive tão conectado a um personagem em uma história antes na minha vida. Acho que isso realmente me ajudou a manter a visão do filme porque está ancorado na perspectiva de Minnie. Eu senti como se conhecesse Minnie por dentro e por fora. Eu sabia o que ela estava pensando e sentindo, em parte porque eu mesmo a encarnara e escrevera o roteiro. Passei tantos anos investindo na história dela e sempre me concentrei em como honrar a história de Minnie e contá-la da maneira mais verdadeira possível. Eu estava muito consciente de nunca tentar dizer a Bel: “Quando fiz o papel, disse a fala assim”. Isso teria sido realmente inútil para ela. Nós simplesmente não falamos sobre isso. Encarná-la da maneira que eu fiz me ajudou a ter total empatia e entendê-la como personagem, e então Bel trouxe muito para a mesa também.

Ela e eu conversávamos muito sobre como nos sentíamos quando éramos adolescentes. Nós conversávamos um com o outro e dizíamos: “Este toque é verdade, este momento está parecendo como você se sentiu?” Ela estava um pouco mais próxima da adolescência do que eu, e usamos nossas próprias experiências como critérios de honestidade. Bel trouxe uma fisicalidade tão maravilhosa para o papel. Ela capturou o tipo de sentimento quando seu corpo mudou e cresceu, mas você ainda não o alcançou. Há um aspecto desengonçado em seus membros e suas calças podem estar muito apertadas porque você ficou com quadris no ano passado. [risos] Ela foi totalmente com isso, e foi uma alegria assistir.

Dentro minha resenha do seu filme , eu comparei a um menos misantropo” Esplendor Americano ”, em como a narração do fluxo de consciência e os floreios animados criam o equivalente cinematográfico de um diário.

Eu amo isso. Esse foi o princípio orientador de todo o filme, essa noção de que estamos na mente dela e contando essa história que é quase amarrada como uma memória, como um diário. Tudo foi guiado por onde Minnie estava emocionalmente. Nos momentos em que ela está se sentindo totalmente apaixonada por Monroe, ele parece muito bonito, e seu apartamento parece excitante e sexy. Quando Minnie sente que está sendo aproveitada, o apartamento dele pode não ter esse brilho. Vai parecer uma chatice, e ela vai começar a ver através da fachada. A animação tem vários propósitos, mas serve principalmente para nos mostrar o quão especial e criativa Minnie é em como ela vê o mundo e como ela vai processar esse mundo através de sua arte.

Eu pensei na animação do jeito que você pensa em músicas em um musical. Você só deve começar a cantar quando for necessário, quando o mundo estiver muito avassalador e você não puder expressá-lo de outra maneira. Há momentos em que Minnie não consegue expressar seus pensamentos estranhos ou engraçados sem ter essas explosões de animação. Tentamos explorar todas as maneiras inesperadas que a animação poderia aparecer porque estamos na mente dela de forma tão específica. Estamos em seu diário e em sua mente, para que a animação possa sair de qualquer lugar a qualquer momento, o que é um dispositivo muito divertido e libertador.

Gostei especialmente do retrato do surto de crescimento de 15 metros de Minnie, e como ela joga fora o garoto que está desconfortável com sua preferência por “estar no topo”.

Isso saiu das emoções de Minnie depois de ter uma experiência sexual com um garoto que a envergonha. Ele a faz pensar que ela é nojenta, e ela se sente julgada por ele. Essa experiência a transforma em um ogro gigante pisando forte pela cidade. Esse é um momento de animação que achei que funcionou particularmente bem no filme.

O que te inspirou a usar “Looking For The Magic” da The Dwight Twilley Band para a sequência de abertura do filme? Acompanha uma das grandes caminhadas em câmera lenta dos filmes recentes.

[risos] Eu sabia que queria que fosse essa música antes mesmo de filmarmos. Definitivamente, tínhamos isso tocando em nossa cabeça enquanto filmávamos essa sequência. Na verdade, me deparei com essa música de Steven Baker, que é um supervisor de música. Ele não acabou trabalhando neste filme, mas ele era um grande amigo nosso e me enviou essa música. Eu simplesmente amei tanto, e acabei me tornando amigo de Dwight Twilley e sua esposa Jan no Facebook. Eu os convenci de que essa música tinha que estar no filme, e eles me deram muito apoio e foram incríveis. Isso foi uma grande conquista porque eu realmente queria que fosse essa música. É a abertura perfeita para o filme.

Eu também adorei a música “Run To The Mountain”, que foi apresentada no final do filme e escrita por seu irmão, Nate Heller .

Nate cantou essa música no bar, que é a última cena entre Minnie e Charlotte. Isso foi uma coisa especial para mim. Voltei para a Bay Area, que é de onde eu sou, para fazer este filme, e foi um assunto de família tão desconexo. Estávamos fazendo todos os favores que podíamos para conseguir carros, emprestar fantasias e usar locais que vinham de amigos. Fazer um filme nesse nível de orçamento é muito difícil. Tivemos que pedir todos os favores, e tenho muita sorte por ter uma família incrivelmente talentosa. Minha cunhada se tornou minha figurinista, e ela fez um trabalho incrível. A camisa que exibe “Mickey Rat”, o personagem dos quadrinhos underground subversivos de São Francisco dos anos 1970, é a mesma que Minnie usa no livro, e eu tenho um pôster enorme em minha casa agora. Quanto a “Run To The Mountain”, ele se encaixou tão bem nessa cena, e Nate acabou compondo toda a música para o filme.

Monroe poderia facilmente ter sido retratado como um idiota de uma nota, mas Alexander traz uma tremenda profundidade à performance.

Eu acho que é a performance mais corajosa de todo o filme de várias maneiras. Alexander realmente trouxe uma humanidade para esse personagem. Era tão importante encontrar um ator que não julgasse Monroe. Ele veio para o personagem com a mente aberta e podia ver as maneiras pelas quais ele não era apenas um vilão. Monroe está procurando por si mesmo e tem a maturidade emocional de um garoto de 15 anos. Era importante mostrar que ele estava lutando também. Se ele apenas aparecesse como um predador, não teria sido uma maneira interessante de abordar o relacionamento. Obviamente, todos conhecemos Alexander de coisas como “True Blood”, mas ele é um ator muito complexo.

Ele encontrou uma maneira de seguir a linha em que você sente por ele às vezes e quase acaba torcendo para que ele e Minnie acabem juntos porque parecem emocionalmente compatíveis. Então você tem que recuar e dizer: “O que estou pensando? Isto é tão errado. Ele está se aproveitando dela, ele é tão velho. Por que eu gostava dele?” É por causa de seu desempenho, que foi tão crucial. Tivemos que ensaiar com os dois por algumas semanas antes de começarmos a filmar, e conseguimos aprofundar e matizar o relacionamento deles para que não fosse apenas superficial. Tinha toda a profundidade que você vê na tela em pequenas voltas e reviravoltas, empurra e puxa. Claro, o desempenho de Bel é o que todo mundo está falando porque ela é tão incrível. Não vimos uma performance de uma jovem como essa há tanto tempo. Mas devemos falar mais sobre o quão incrível Alexander é também.

E não vamos esquecer Kristen Wiig, que de alguma forma consegue navegar pelo emaranhado de raiva, amor, traição, culpa de sua personagem…

E sua tendência a ser competitiva com Minnie em vez de maternal. Ela se orgulha da sexualidade de sua filha em alguns aspectos e sente repulsa por isso ao mesmo tempo. Kristen acabou de se transformar. Ela parece alguém que saiu direto dos anos 70 – a mãe legal do seu amigo com quem você fumou maconha. [risos]