“America” the Beautiful: Treat Williams e William Forsythe lembram Sergio Leone e “Era uma vez na América”

Sua parte em ‘Uma vez Upon A Time In America' não é tão longo, mesmo na versão restaurada que inclui uma cena crucial que esclarece a parte do seu personagem no incomum tapeçaria narrativa, mas como diz o ditado, não há pequenas partes…

“Só pequenos salários. E isso era verdade neste caso!” Amigável, volúvel Tratar Williams abriu um sorriso contagiante quando ele se sentou comigo para falar sobre a versão restaurada de “Era uma vez em America” no final de setembro, quando o filme estava prestes a ser exibido no New York Film Festival e, em seguida, veja o lançamento em um pacote Blu-ray abrangente ( agora nas lojas ). O papel de Williams na tapeçaria é o do organizador trabalhista James Conway O'Donnell, uma força incorruptível mal-humorada na era da Lei Seca que se transforma em um apparatchik sinistro para forças enigmáticas no 'presente' do filme de 1969. Williams estava na cidade junto com William Forsythe , que interpreta Cockeye, um dos quarteto de gângsteres judeus que compõem o foco do filme - os outros três são interpretado por James Hayden, que na verdade morreu antes do lançamento do filme nos EUA, James Madeiras e, claro, Robert de Niro . Para ouvir Williams e Forsythe contarem, o a realização do filme foi um sonho tornado realidade, após o que eles continuaram com seus carreiras e viu do lado de fora o desgosto que se seguiu à produção: a morte de Hayden em 1983 por overdose de heroína, a mutilação do filme para distribuição nos EUA, que jogou o diretor Sérgio Leão em um compreensível funk e muito mais. Olhando para trás, os dois atores adoraram relembrar o processo em si. “O melhor verão da minha vida”, Forsythe chama a filmagem.

Williams estava saindo de dois empregos dos sonhos quando conseguiu o chamar para ' América ': trabalhando com milos forman sobre ' Cabelo ,' então Sidney Lumet por o épico ' Príncipe da cidade .”

“Eu estava na nuvem nove. Eu tinha recebido três grandes papéis, um depois do outro. E Sergio foi muito específico sobre quem ele queria, porque eu lembrar Mickey Rourke no momento em torno e reclamando 'eu não posso nem marque uma reunião!'”

O ator estava com fome, mas mal temperado a essa altura. 'John Uma vez perguntaram a Gielgud o que é uma boa atuação, e ele disse, é saber o que é seu trabalho é. Isso não é algo que eu perguntei naqueles dias. Minha principal preocupação era ser o mais real possível”, Williams lembra de sua abordagem quando chegou o conjunto “América”. “Deixo Sergio Leone me guiar. Eu sabia que estava baseando meu personagem em Jimmy Hoffa até certo ponto. Eu queria que ele fosse incapaz de corrupção em primeiro lugar. Eu sabia disso sobre o personagem, que à medida que ele envelheceu, dinheiro e corrupção invadidos. Isso era o que eu sabia que tinha que fazer no início: o cara totalmente limpo entre esses bandidos.

“Eu tenho que te dizer, aquela mangueira de gasolina com a qual estou sendo encharcado quando a versão jovem do meu personagem é apresentada: aquela mangueira tinha sido muito, muito recentemente usado... como uma mangueira de gasolina! Como Cary Grant costumava escrever em seções de seus roteiros, 'N.A.R.' 'Não é necessário atuar'. Oh meu Deus. Era simplesmente sujo.”

Williams apreciou o luxo relativo da longa duração do filme. atirar. “Provavelmente estou generalizando, mas na minha experiência, naquela época, como bem, os diretores europeus poderiam ser mais generosos em termos de permitir que seu desempenho evolua. Eles tinham mais dinheiro então. Nós não estávamos filmando 18 dias, estávamos filmando quatro meses. Havia mais tempo para um ator jogar, e para encontrá-lo, e o diretor poderia relaxar um pouco e pensar: ‘Bem, ele pode não estar faixa ainda, mas ele vai chegar lá. ' Fizemos muitos e muitos takes. Sérgio, como Milos Forman em 'Hair, iria nos desgastar'. Bobby [De Niro] não precisava ser desgastado. Sergio falaria por meio de um tradutor, mas além disso era bem direto.

“Bob De Niro foi meu herói absoluto. Todo jovem ator em New York, havia dois caras: De Niro e Al Pacino , que esperávamos que pudéssemos ser metade tão bom quanto eles um dia. No set você nunca sentiu que estava em um filme de Bob De Niro. Todos nós éramos atores em um filme de Sergio Leone. De Niro é um dos melhores mais bonitos caras para trabalhar quando você está apenas começando. Um ser humano muito bom. Ele me deu lições de como se comportar em um set. A atitude de Bob era: 'O que quer que você quer fazer, eu vou com você. Vai tornar o filme melhor, faça isso.''

Quanto a Leone, Williams lembrou: “Ele adorava todos os aspectos da fazendo um filme. Acho que neste negócio há diretores e há cineastas. Os cineastas têm uma visão. Eles conhecem todos os aspectos do trabalho. Sérgio foi um desses. E é por isso que é tão gratificante fazer parte do restauração de sua visão.” A nova versão, criada em 2012, traz a filme para um tempo de execução de 212 minutos, esclarece muito do enredo bizantino e traz de volta Louise Fletcher , cujo nome apareceu nos créditos iniciais do Versão americana lançada em 1984, mas quem não foi visto nessa versão: um bom indicação de quão descuidado foi o massacre dessa versão. “Gostaria que pudéssemos envie uma mensagem para ele dizendo 'olha o que fizemos'', resumiu Williams.

Para Forsythe, o papel do brutal membro de gangue Philip “Cockeye” Stein o levou de zero a sessenta em sua carreira. “Foi realmente muito um momento fascinante em minha vida. Eu tinha acabado de começar. Eu tinha um pequeno agente que acreditou em mim. E recebi um telefonema dizendo: 'Você realmente precisa para o Chateau Marmont agora', eu fui e vi um diretor de elenco, que me olhou e me disse para preparar um monólogo. ainda não sabia, exatamente, o que eles estavam procurando, ou qual era o projeto. entrei pronto para ir, com um monólogo que preparei. E eu vejo Martin Sheen sair de um quarto, que foi um verdadeiro momento 'Uau'. Então eu ouvi alguém dizer 'eu não posso acredito que estou fazendo um teste para um filme de Sergio Leone estrelado por Robert De Niro.'  E então, antes mesmo disso, eles me chamou. Fiz o monólogo para o vídeo e usei uma escolha no meu monólogo: meu avô, quando ele ficou bravo, ele fez essa coisinha com o olho - e era uma espécie de deixa para correr, quando eu era criança - eu usei isso no monólogo. Eu sabia, no final, que tinha me saído bem, mas dada a natureza do projeto e que pessoas como Martin Sheen estavam fazendo testes, eu não acho que ouvir qualquer coisa. Mas houve um telefonema para mim em minha casa quando voltei, perguntando eu voltar. Eu voltei. Sérgio estava sentado de roupão, parecendo um Deus romano, e ele apenas me estudou. Apenas me olhou, como se cada detalhe de mim fosse importante. Depois de um tempo, ele disse: ‘Em seu monólogo você fez algo com o seu olho. No meu filme há um personagem chamado Cockeye.' E então ele fez uma pausa pelo que pareceu uma hora. E ele disse: ‘Quando eu vi isso personagem, eu sempre vi seu rosto.' E então ele disse: 'O papel é 90% seu.' O resto era conhecer e ser aprovado por Robert. Então isso foi um presente do meu avô.”

Assim como Williams, Forsythe estava entusiasmado com a perspectiva de trabalhando com De Niro. “Para mim foi inacreditável. Robert foi um grande herói para mim. Quando eu vi 'Mean Streets' eu não tinha ideia de quem Robert e Martin Scorsese eram, e quando o vi, fiquei tão emocionado que foi para o escritório do teatro e conseguiu um emprego como lanterninha. E eu trabalhei durante todo o filme. Então foi esmagador. Todos os atores. Trabalhar com Sergio, que foi tão gentil, mas também tão áspero. Havia um ator, um cara que você simplesmente não poderia assustar se tentasse, ele teve que mostrar medo em um momento. Sergio fez o cara do suporte lhe entregar uma metralhadora e ele gritou 'Ação' e abriu a metralhadora. O ator ficou muito surpreso. O tiro funcionou.”

Perguntei a Forsythe como os quatro atores que interpretam a gangue liderada por Max (Woods) entrou no ritmo sincronizando seus respectivos estilos de performance. “Há uma foto em que os quatro membros da gangue estão posando para uma foto segurando taças de champanhe. Eu estava olhando para isso, agora mesmo, e cada personagem meio que é definido pela maneira como ele está segurando seu copo. É tão específico. E isso não era algo sobre o qual conversamos. Apenas a inclinação de cada copo é diferente. Nós passamos o tempo juntos, havia camaradagem, sim, mas estávamos todos trabalhando, e ajudando uns aos outros. Roberto era muito generoso, como James, e James Hayden era um ator muito especial, um ator, um cara especial.” Hayden morreu de overdose de drogas em novembro de 1983, durante uma etapa de David Rabe de “ Faixas ”, em que ele estava atuando com Al Pacino. “Quando o filme saiu, porque James Hayden e eu éramos apenas os novatos do elenco, nossos nomes não eram no pôster, embora nossos rostos estivessem. Então, quando o filme saiu, cada pôster que pude encontrar, escrevi o de James e meu nome nos pôsteres. Principalmente para James.'

Quanto à sua própria abordagem, Forsythe disse: “Todo personagem é uma cor na pintura. Eu só posso responder por mim mesmo: eu queria saber tudo o que eu sabia da época. Em um momento em que você não podia simplesmente socá-lo no Google! Eu li todos os jornais que pude obter desse período de tempo. eu sabia as médias de rebatidas dos Yankees. Para sentir como se estivesse no meio disso. E Sérgio era exigente. Depois da tomada 49 ou 59, ele pode dizer: 'Primo bono'. grande diretor leva o tempo. Hoje, às vezes eu vou trabalhar com um diretor, eu dar uma olhada em seus filmes e eu penso, 'Oh meu Deus, eu vou ter que fazer todas as minhas agindo em três segundos!' Por mais exigente que Sergio fosse, todos sabiam o que era para. Se Sergio dissesse: 'Estamos marchando para o inferno para conseguir essa foto' todo mundo teria alinhado. Esse nível de compromisso de todos é realmente algo especial. É por isso que a mutilação da versão de lançamento dos EUA foi tão doloroso. Em todo o mundo, todos abraçaram o filme porque lançou uma versão legítima. Todo mundo viu a arte e maestria, e em todos os lugares Fui na Europa fui tratado como realeza. Quando o filme estreou aqui em um versão bastarda, partiu seu coração. Eles tiraram a poesia disso.” o nova versão traz de volta a poesia, e muito mais, e ambos os atores claramente não poderia estar mais emocionado.