Annette

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diretor francês Leos Carax certa vez foi perguntado se seu nome era 'real' ou 'assumido'. Ele respondeu: 'É um verdadeiro nome falso.' Isso não foi uma piada. Desde que estreou na direção, aos 24 anos, ele brinca com o real e o presumido, a verdade e a mentira. Em muitos casos, ele não faz distinção entre esses chamados opostos. Teatro e atuação podem ser vistos como uma 'mentira' — eles lidam com mundos inventados, com pessoas fingindo ser outras pessoas — mas o teatro também é o lugar onde a verdade pode ser dita. Talvez seja o único lugar. A verdade não é bonita. A verdade dói. A verdade às vezes é boba e injusta. A vida real muitas vezes rejeita isso. O teatro aceita. Assim como Carax. 'Annette', seu sexto longa-metragem, é uma exploração audaciosa dessas ideias. Mais obviamente, é uma ópera rock descarada. O único diálogo sustentado vem de um homem fazendo um ato de stand-up em um palco. 'Annette' é uma experiência emocionante e exuberante.

Com uma partitura gigantesca da dupla pop americana Sparks (irmãos Ron e Russel Mael ), 'Annette' não é apenas um musical, é também um melodrama ensaboado que incorpora elementos do sobrenatural (um tema comum nos filmes de Carax). 'Annette' está cheia de energia sombria e às vezes autodestrutiva, onde as emoções são mal administráveis ​​e só podem ser expressas através da música. Este é o conceito que muitas vezes não é abordado adequadamente no filme musical moderno. Parece artificial começar a cantar no meio de uma cena. Isto é artificial. Carax, porém, está confortável na fluidez do 'real' e do 'assumido'. Ele não se preocupa com o que é ou não é artificial. Essa sensibilidade foi repassada ao seu talentoso elenco, que aceita o conceito do musical e não tem problemas em atender às suas demandas.

Adam Driver interpreta Henry McHenry, um famoso comediante de stand-up com seguidores cult. Seu 'ato' é mais como uma peça de arte performática, fervendo de hostilidade, raiva e tendências anti-sociais. Driver, em um roupão de banho com capuz, anda de um lado para o outro, às vezes girando o microfone em seu cabo, enquanto seu público canta em uníssono. Ocasionalmente, quatro cantores de apoio aparecem ao fundo, fornecendo acompanhamento musical e às vezes atuando como um coro grego, olhando horrorizados para o que está acontecendo. O ato de Henry pode trazer à mente Andrew Dice Clay em alguns aspectos, mas também é uma reminiscência (na estrutura, se não na sensação) do que Steve Martin estava fazendo em seu auge na década de 1970. Martin criou uma persona — o terno branco, o banjo, a flecha na cabeça — e a persona era o que as pessoas vinham ver. Se a persona no palco de Henry é ou não representativa de seu verdadeiro eu é uma das tensões em 'Annette'. Ele perguntou 'Por que você se tornou um comediante?' Ele responde: 'Para desarmar as pessoas. É a única maneira que conheço de dizer a verdade.'



Henry se apaixonou por uma famosa soprano chamada Ann Defrasnoux ( Marion Cotillard ), conhecida por suas espetaculares árias de cenas de morte. A imprensa dos tablóides enlouqueceu com esse 'Casal It Couple' incompatível, e o filme é pontuado por intervalos no estilo 'Entertainment Tonight', onde o relacionamento é discutido obsessivamente. Depois de um dos shows de Ann, Henry chega à porta do palco em sua motocicleta, e os dois saem rugindo noite adentro, voltando para casa na escuridão. Seu tema de amor, repetido obsessivamente, tem o título super-óbvio 'Nós nos amamos tanto', que eles cantam em diferentes cenas, separadamente e juntos, andando nos campos de mãos dadas, ou fazendo sexo apaixonado (parabéns a ambos os atores para fazer este trabalho). Mas nada tão puro, tão bonito, pode durar. O ato de comédia de Henry funciona com ódio, de si mesmo e de seu público, e esse ódio por si mesmo vem de um lugar real. Como alguém tão bonita como Ann poderia amá-lo? Ele está com ciúmes de um dos ex-es de Ann ( Simon Helberg ), um maestro que arranja todas as suas músicas. Enquanto isso, Ann tem alucinações de Henry sendo derrubado por uma situação do tipo #MeToo (com cada 'acusadora' cantando sua versão dos eventos na televisão). Ela acha que o conhece. Podemos realmente conhecer outra pessoa?

Henry não é 'cancelado' por acusações de mulheres. Em um ato espetacular de autodestruição, Henry incendeia sua própria carreira. Ele se cancela. À medida que sua estrela cai, a estrela de Ann sobe. A imprensa tablóide fervilha em torno deles, salivando com o naufrágio. Existem elementos aqui de 'Nasce uma Estrela' ou ' Nova Iorque, Nova Iorque ,' dois filmes musicais em que pessoas criativas lutam para manter o equilíbrio quando um parceiro é menos bem-sucedido que o outro. No meio de toda essa turbulência, Henry e Ann têm um bebê. Quanto menos falar sobre isso, melhor.

Carax fez apenas um punhado de filmes em 37 anos. Começou forte, com 'Boy Meets Girl' em 1984, estrelando Mireille Perrier e Denis Levant (com quem trabalharia várias vezes). Em 1986 veio a obra-prima 'Mauvais Sang', dirigida aos surpreendentemente jovens de 26 anos. 'Mauvais Sang' estrelou Juliette Binoche e Levant, novamente, e se mantém como uma das grandes conquistas do cinema. Carax podia ter 26 anos, mas já estava completamente formado como artista. Seu terceiro filme, o malcriado 'The Lovers on the Bridge', levou três anos para ser concluído e foi uma bomba tão cara - como o filme francês ' Ishtar '—seria quase dez anos antes de Carax fazer outro filme. (Caro fracasso ou não, 'Lovers on the Bridge' merece ser redescoberto.) Em 1999 veio ' Polo X ,' com Catherine Deneuve , com partitura do cantor e compositor vanguardista Scott Walker . (A música sempre desempenhou um papel vital nos filmes de Carax e em muitas de suas sequências mais famosas - como em 'Mauvais Sang', onde Levant, emocionado com sua primeira sensação de amor, corre e dá cambalhotas por uma rua escura ao som de ' Amor Moderno', uma cena Noah Baumbach levantado no atacado para ' Frances Ha '). Em 2012, veio ' Motores sagrados ”, estrelando Levant novamente, como um homem viajando pelas ruas de Paris em uma limusine branca, transformando-se fisicamente para diferentes “compromissos”. O filme começa com uma tomada de uma platéia sentada em um teatro escuro, esperando silenciosamente o início do espetáculo.

Em 'Annette', Carax admite a artificialidade desde o início. O filme começa com músicos e cantores reunidos em um estúdio de gravação, enquanto os técnicos ajustam as alavancas na cabine. A banda começa a tocar o número de abertura, 'So May We Start', e, eventualmente, o número quebra suas próprias costuras quando a banda, os cantores, os técnicos, todos, se levantam e saem do estúdio, ainda cantando enquanto caminham pelas ruas, reunindo pessoas em seu rastro, o som ficando cada vez maior. (Isto lembra o acordeão 'entracte' em 'Holy Motors'). “So May We Start” funciona como um daqueles discursos de abertura ou encerramento shakespearianos, onde um personagem se dirige ao público diretamente sobre o que eles estão prestes a ver, ou, no final, pede aplausos (como 'Dê-me suas mãos, se formos amigos' no final de sonho de uma Noite de Verão .) 'So May We Start' define os termos dos princípios operacionais de 'Annette'. É artificial, mas não menos real por causa disso. O mesmo é verdade quando se trata do uso impressionante de retroprojeção de Carax (em uma cena em particular). É 'falso', mas há algo nele que é mais real do que a realidade documental. Nada é falso quando você está no ato da criação.

Nada disso funcionaria sem as performances ousadas e apaixonadas de Adam Driver e Marion Cotillard, em particular de Driver. Driver pensa e agoniza como um gigante galopante, grande e desajeitado demais para qualquer espaço pequeno em que alguém tente colocá-lo. O amor liberta Henry, mas o amor também o encaixota. É uma contradição que Henry não consegue administrar. Ele terá que incendiá-lo e não terá ninguém além de si mesmo para culpar. Há sempre um traço autodestrutivo nos mundos ficcionais de Carax, especialmente quando se trata de amor. O amor é redentor (como a cena do paraquedismo em 'Mauvais Sang'), mas o amor também é um tormento. A doçura tem um sabor amargo.

A cena final da obra-prima de 1928 de King Vidor, 'A Multidão', acontece em uma sala de cinema, onde uma enorme platéia cai na gargalhada. A câmera varre a multidão, cada vez mais rápido, afastando-se cada vez mais, até que a multidão se torna abstrata, e o riso quase grotesco do ponto de vista de Deus. Carax já incorporou essa cena antes em seus filmes, e ela aparece aqui também. É um símbolo potente para Carax e um encapsulamento perfeito de seu interesse nas tensões entre público e artista, entre o artista e o mundo, da necessidade de fuga da humanidade e como a fuga imperfeita pode ser. A verdade às vezes é insuportável. Tudo o que você pode fazer é rir.

Em uma entrevista de 2012 com Indiewire , Carax meditou, 'Espero fazer um filme um dia que seja música. Eu queria a vida na música.' E então 'Annette' parece uma culminação, parece inevitável. Este é o lugar onde Carax sempre quis ir.

'Annette' estará disponível em cinemas selecionados em 6 de agosto e no Amazon Prime em 20 de agosto.