Apresentação Perspicaz: Sobre a 'Galeria Nacional' de Frederick Wiseman

Frederico Wiseman de “ galeria Nacional ” me leva de volta às boas lembranças de visitar muitos museus maravilhosos. Embora pareça apenas olhar ao redor dessas belas pinturas e muitas outras coisas na National Gallery em Londres, este requintado documentário gradualmente nos permite seguir seu fluxo sutil, mas cativante, de momentos envolventes e informativos. Toda a imagem reunida nesses momentos é uma apresentação vívida e perspicaz de um dos museus de arte mais valiosos do mundo.

A National Gallery em Londres foi construída pelo governo britânico em 1824 para as 38 pinturas compradas dos herdeiros de John Julius Angerstein, um corretor de seguros que era conhecido como patrono da arte. Desde a sua criação, o museu construiu uma reputação considerável como colecionador de mais pinturas, e atualmente possui cerca de 2.300 pinturas que datam de meados do século XIII a 1900, o que coloca o museu no prestigioso ranking pertencente a alguns outros mundialmente famosos museus de arte, incluindo o Musée du Louvre e o Metropolitan Museum of Art.

Depois de uma sequência de abertura silenciosa que mostra o horário no início do museu antes de sua hora de abertura, logo vemos seus salões e salas sendo preenchidos com muitos visitantes. Frequentemente ouvimos as breves palestras de seus professores conhecedores enquanto a câmera observa de perto inúmeras obras de vários artistas como da Vinci, Michelangelo, Ticiano, Velázquez, Caravaggio, Vermeer, Holbein, Rembrandt, Rubens, van Gogh, Seurat, Cézanne e Torneiro. Chegamos a conhecer um pouco os detalhes artísticos e os valores destas obras-primas inestimáveis, ao mesmo tempo que nos maravilhamos com a sua inegável beleza que se conserva há muitos anos.



Esta parte do documentário é como um passeio agradável e tranquilo com muitas coisas incríveis para apreciar. Enquanto me divertia com uma anedota por trás do retrato de Holbein de uma princesa dinamarquesa que poderia ter sido a quarta esposa do rei Henrique VIII da Inglaterra, fiquei fascinado com a ambiguidade emocional vislumbrada na pintura de Rubens de Sansão e Dalila, e também me tornei mais interessado em George Stubbs depois de aprender sobre os esforços meticulosos por trás de sua pintura fabulosamente dinâmica 'Whistlejacket'. Além disso, somos lembrados em um ponto que a enorme fortuna de Angerstein, que foi a origem do museu, veio de muitos negócios de seguros em navios negreiros.

Embora não sejam apresentados diretamente, vários docentes do museu se tornam familiares para nós à medida que vemos mais de seu tempo de trabalho ao longo do documentário. Como uma docente descreve vividamente a um grupo de visitantes sobre como um retábulo medieval poderia ter sido durante o seu tempo, chegamos a olhar mais de perto para este retábulo enquanto ouvimos suas palavras. Um docente do sexo masculino explica apaixonadamente a jovens visitantes curiosos como se interessou pela arte e, em seguida, por meio de um exemplo muito bom, ele demonstra como uma pintura pode transmitir tantas coisas juntas. Enquanto a pintura em questão mostra o assassinato de um santo famoso em primeiro plano, não podemos deixar de notar aqueles lenhadores ao fundo, e sua atitude indiferente me lembra aquele bordão familiar: “Assim vai”.

Enquanto isso, as outras seções do museu nos mostram como os museus fazem muito mais do que apenas exibir obras de arte em paredes e pisos. Assistimos a uma série de aulas de artes no museu, e uma delas nos mostra como o museu tenta chegar até mesmo aos cegos, que podem ser as últimas pessoas que você imagina visitando galerias, mas, acredite ou não, podem apreciar pinturas em sua própria maneira como mostrado durante uma cena. No caso de duas aulas individuais de desenho, observamos que os alunos desenham seu rascunho de modelo nu através de cada método e material próprio, e isso ressoa com o que o referido docente diz aos seus jovens visitantes: “A razão pela qual eu gosto mais de arte do que de matemática, embora eles estão conectados de alguma forma, é que na arte você pode estar certo de muitas maneiras diferentes, mas na matemática, você só pode estar certo uma vez, caso contrário você está errado.”

Em algum lugar do museu, vemos uma moldura de pintura sendo esculpida meticulosamente e depois coberta cuidadosamente com finas hóstias de ouro mais tarde. Assistimos também a vários técnicos do laboratório de conservação a trabalhar cuidadosamente nas pinturas que necessitam de restauro e preservação. No caso de uma pintura de Rembrandt, seu processo de restauração revela um segredo inesperado escondido por trás da pintura, e essa descoberta exemplifica maravilhosamente por que a restauração de uma obra de arte não se limita apenas à simples preservação de sua aparência original desde o início. Tudo, de pigmento a verniz, é cuidadosamente considerado durante o processo de restauração, e um especialista aponta que seu trabalho de restauração não é permanente. As pinturas tendem a se deteriorar desde o momento em que são criadas, e também é importante deixar algum espaço para o processo de restauração no futuro.

Também analisamos as reuniões ocasionais da equipe administrativa do museu. Embora muitas vezes discordem entre si devido às suas opiniões diferentes sobre assuntos importantes como orçamento e publicidade, todos se preocupam muito com como administrar e promover seu museu como profissionais dedicados e alguns dos resultados de suas longas e atenciosas discussões e preparações aparecem no documentário de tempos em tempos. Uma exposição especial da Vinci certamente atrai muitos visitantes como esperado, e vemos uma longa fila de pessoas esperando do lado de fora do museu.

Vemos duas exposições especiais respectivas sobre Turner e Titian, e testemunhamos como essas exposições contribuem para a publicidade do museu, ao mesmo tempo em que lançam uma nova luz sobre obras de arte familiares às vezes. No caso das três pinturas de Ticiano com Diana, a deusa, elas formam uma conexão temática inconfundível entre elas como sendo colocadas juntas no mesmo espaço, e isso mais tarde ressoa com uma cena de recital de poema simples, mas sublime, e uma performance de balé clássico sem adornos, mas lindo, ao redor duas dessas pinturas interessantes.

Depois de passar 12 horas por dia na National Gallery em Londres durante quase todos os dias de seu período de filmagem de 12 semanas, Wiseman trabalhou em suas imagens brutas, totalizando nada menos que 170 horas, e o resultado final flui sem esforço durante suas três horas de duração. Tempo. Embora não tenha os elementos expositivos ou interativos que normalmente esperamos de muitos documentários convencionais, aos poucos vamos entendendo como as coisas são gerenciadas e mantidas dentro do museu, e isso gradualmente nos mergulha em seu fluxo narrativo emergente. Cada momento individual importa, e mesmo algumas cenas ao ar livre, incluindo a envolvida com um golpe público de ativistas ambientais, não parecem triviais.

Eu assisti apenas a alguns dos trabalhos de Wiseman, mas fiquei muito impressionado com cada um deles enquanto aprendia como ele avançou constantemente por muitos anos. Seu primeiro documentário “ Loucuras de Titicut ” (1967) não perde nada de seu forte e perturbador poder, mesmo tendo sido lançado há quase 50 anos, e acho que nunca esquecerei aqueles momentos crus e ásperos mostrados pelos pacientes internos do Hospital Estadual de Bridgewater para criminosos insanos. em Massachussets. “ Cavalo Maluco ” (2011) era sobre um clube de strip de Paris famoso por suas performances de nudez coloridas que são esteticamente e eroticamente atraentes para assistir por boas razões, e muitos momentos interessantes nesse documentário foram apresentados com curiosidade e fascínio subjacentes para envolver minha mente. “ Em Berkeley ” (2013) foi um documentário inesquecível que é um retrato visual de quatro horas de quantas coisas funcionam e interagem umas com as outras dentro do pequeno mundo do campus da Universidade da Califórnia, Berkeley, e naturalmente me levou de volta aos meus 15 anos passado dentro do campus do Instituto Avançado de Ciência e Tecnologia Coreano.

Embora tenha sido certamente bom ver Wiseman recebendo um Oscar Honorário no final deste ano por sua longa e notável carreira, é uma pena que muitas de suas obras ainda não estejam amplamente disponíveis para nós. Até onde eu verifiquei, cópias em DVD de “National Gallery” e seus outros documentários recentes, incluindo os mencionados acima, continuam bastante difíceis de encontrar, mesmo em lojas online de segunda mão, e seu último trabalho “ Em Jackson Heights ” (2015) ainda não foi lançado em DVD ou Blu-ray nos EUA neste momento. Como mostrado na 'National Gallery', ele é de fato um dos grandes documentaristas americanos, e seu impressionante corpo de trabalho certamente merece qualquer tipo de lançamento especial em DVD/Blu-ray.