Fellini: Eu sou um mentiroso nato

'Fellini: I'm a Born Liar' é um documentário centrado em uma longa entrevista que Fellini deu aos cineastas em 1993, pouco antes de sua morte. Como fonte de informações sobre sua vida e obra, esta entrevista é quase inútil, mas como uma visão de seu estilo, não tem preço. Tendo entrevistado o mestre duas vezes, uma vez sobre a localização de seu 'Fellini Satyricon', lembrei-me de seu dom para fiar fábulas que fingem ser sobre seu trabalho, mas na verdade são fabricadas do nada.

Vamos passar a noite juntos

Tudo se resume à diferença entre um 'concerto filme' e um documentário. 'Let's Spend The Night Together' é essencialmente um filme-concerto gravando um show 'ideal' dos Rolling Stones, colocou juntos a partir de filmagens feitas em vários shows ao ar livre e indoor dos Stones. Se é isso que você quer, aproveite este filme. Eu queria mais. Eu teria sido interessado em um filme explorando o fenômeno dos Rolling Stones, que faturam como a maior banda de rock 'n' roll do mundo, e certamente o mais durável. Gostaria de saber mais sobre a encenação de um moderno concerto de rock, que é sem dúvida o mais sensualmente avassalador não-guerra espetáculo da história humana, e que pode ter sido inventado, na forma e no seu foco em um único indivíduo carismático, nos comícios de massa de Hitler. Eu poderia gostaram de saber mais sobre Mick Jagger; como se sente para um educado, homem alfabetizado e civilizado de quarenta e poucos anos, com cabeça para números e um presente para contratos e negociações, desfilar com uma braguilha diante de dezenas de milhares de fãs gritando e enlouquecidos por drogas? “Vamos passar a noite juntos” não responde essas questões nem, para ser justo, foi a intenção. É música de parede a parede. O filme vende bem em formato de vídeo caseiro; é um Top Forty cinematográfico com Jagger e os Stones tocando muitos de seus sucessos mais conhecidos. Mas depois de um certo ponto torna-se monótono. No início do filme, fui apanhado no Ondas de energia sonora de Stones, e fascinado pela emocionante e ilimitada energia no palco. No final do filme eu estava simplesmente atordoado, e nem '(Can't Get No) Satisfaction' poderia me despertar. O filme foi dirigido por Hal Ashby, um longa diretor cujos créditos incluem “Shampoo” e “The Last Detail”. Era supostamente fotografado com vinte e uma câmeras, sob a direção de diretores de fotografia Caleb Deschanel e Gerald Feil. Eles têm muita coisa boa coisas no filme, mas eles não abriram nenhum novo caminho. A melhor rocha documentário ainda é “Woodstock” (1970), e o melhor filme de concerto é provavelmente “Divina Loucura!” de Bette Midler (1980). Os Stones foram filmados mais poderosamente antes, também, em “Gimme Shelter”, o impressionante documentário de 1969 de o show dos Stones em Altamont, no qual um homem foi morto. As piores passagens de “Vamos passar a noite Together” são as músicas em que Ashby e seus colaboradores tentam seriamente simbólico. Há, por exemplo, uma montagem de imagens de um sofrimento mundo: crianças famintas, um monge budista se imolando, o esqueleto corpos de vítimas da fome, cabeças decapitadas de presos políticos, etc. A ideia, eu acho, é fornecer um contraponto visual para o apocalíptico dos Stones. imagens. O efeito é repugnante; este filme em particular não ganhou o direito de explorar essas imagens reais. As melhores passagens envolvem Jagger, que é apenas sobre todo o show, com exceção de um solo truncado de Keith Richards e um estranho interlúdio durante o qual pretensas rainhas da beleza invadem o palco e dançar junto com 'Honky Tonk Woman'. Jagger é, como sempre, o arrogante hermafrodita, desfilando orgulhosamente diante de seus fãs e conduzindo as músicas, o banda e o público com seus movimentos corporais perfeitamente sincronizados. Há um momento emocionante quando ele desce no meio da multidão e, carregando um microfone de mão, canta enquanto ele é levantado em uma onda de guardas de segurança de um lado do auditório para outro. É divertido, mas é a única vez que vemos o público neste filme; Ashby aparentemente tomou a decisão de manter o público em plano geral, transformando-os em uma massa coletiva e pulsante. Mas isso limita suas possibilidades de configurar ritmos visuais em sua montagem. Em filmes de rock marcantes como “A Hard Day’s Night” (1964) e “Woodstock”, o o público forneceu não apenas contraponto, mas também feedback emocional. “Vamos Passe a noite juntos” parece ter sido calculado de perto como apenas simplesmente o registro de uma performance, e se é isso que você quer, é isso você consegue.

Ângelo meu amor

A falecida diretora italiana Vittoria De Sica disse uma vez que qualquer um pode desempenhar pelo menos um papel - ele mesmo - melhor do que qualquer outra pessoa. De Sica ilustrou essa crença em seus filmes neorrealistas do final da década de 1940, como 'The Bicycle Thief', e agora o ator americano Robert Duvall prova isso novamente em um novo filme maravilhoso e único que ele escreveu e dirigiu, chamado 'Angelo My Love'. ' Aqui está um filme que não poderia existir sem as pessoas que estão nele - e de quantos filmes isso é verdade? O filme é sobre as vidas, rixas, rivalidades e sonhos de um grupo de ciganos de Nova York, e Duvall recrutou ciganos de verdade para interpretar a si mesmos. Sua inspiração para o filme veio quando ele viu um jovem cigano chamado Angelo Evans enganando uma mulher muito mais velha durante uma discussão em uma calçada de Manhattan. Duvall achava que Angelo pertencia ao cinema. Tendo visto o filme, concordo. Aqui está um garoto esperto e inventivo de cerca de 11 ou 12 anos que tem alguns dos movimentos e um pouco do cinismo de um vigarista experiente. ('Ele tem seus pequeninos movimentos de macho tão perfeitos', escreveu David Anson na Newsweek, 'ele é como um imitador de criança.') Angelo é o produto de uma cultura que lhe ensinou que o mundo lhe deve a vida, e ele alegremente concorda. O que às vezes quase esquecemos é que Ângelo também é uma criança, vulnerável e facilmente ferido, e que muito de seu ato é um verniz. Duvall tece sua história em torno de Angelo. Conhecemos sua mãe, pai, irmã e namorada, e um casal de ciganos vilões que roubam um anel que Angelo pretendia presentear sua futura noiva. Todas essas pessoas jogam a si mesmas, mais ou menos. A família de Angelo é realmente sua família; os vilões são interpretados por um irmão e uma irmã, Steve e Millie Tsigonoff, que Duvall conheceu em Los Angeles. Embora o enredo do filme seja basicamente um dispositivo para nos deixar observar a vida dos personagens, é o tipo de enredo, eu suspeito, com o qual os ciganos podem se identificar - envolvendo roubo, orgulho, justiça frustrada e vingança. Depois que os Tsigonoffs roubam o anel, há uma perseguição imprudente ao Canadá para recuperá-lo (e um maravilhoso cenário em um acampamento cigano supostamente sob ataque de fantasmas). Depois, há uma cena de julgamento nos bastidores de um bar irlandês-americano no Brooklyn. É tudo feito com muita energia e seriedade, embora no final do filme o anel quase não importe. Angelo também protagoniza várias cenas bastante independentes que ilustram abundantemente por que Duvall o achou tão fascinante. Ele faz uma bagunça desafiadora de seu um dia na escola. Ele tenta pegar uma bela cantora country que é pelo menos 10 anos mais velha do que ele. Ele e sua irmã travam uma longa e agradável conversa com uma senhora idosa em um refeitório; eles querem atraí-la para o salão de adivinhação de sua mãe, mas a senhora é uma nova-iorquina e não nasceu ontem. Todas essas cenas têm uma magia especial porque sentimos que são reais, que saem da vida das pessoas. 'Angelo My Love' é tecnicamente um filme de ficção. mas Duvall trabalhou tão perto de suas fontes que tem a convicção de um documentário. Talvez porque ele seja um ator tão bom, Duvall foi capaz de ouvir seus personagens, realmente vê-los ao invés de sua própria noção de como eles deveriam se mover e se comportar. Há momentos neste filme em que a câmera demora um momento extra e cenas que não se encaixam em todo o resto, e sentimos que Duvall as deixou porque revelaram algo sobre seus ciganos que ele observou e queria compartilhar. Saímos do filme nos fazendo uma pergunta que o filme não tenta responder: O que será de Angelo nos próximos anos? Uma coisa é ser um garoto fofo e esperto. Outra coisa é tentar levar esse papel ao longo da vida com você. Angelo pode conseguir, mas o filme não tenta nos vender essa esperança romantizada. Em vez disso, Duvall parece estar sugerindo que Angelo é mais do que um garoto cigano colorido; que ele tem potencial real como pessoa, se ele puder sair da armadilha de seus maneirismos loquazes e não estiver muito marcado por sua infância de cabeça para baixo. Quem sabe? Um dia, daqui a 10 anos, pode haver um filme chamado 'Angelo My Friend'.

Eles me chamam de Bruce?

Uma coisa que você percebe imediatamente sobre os heróis de kung fu é que eles não falam muito. São homens de ação. Eles trocam algumas palavras curtas: Você ofendeu minha honra! Ha! Ah! Agora eu vou matar você! E então eles se deitaram com punhos, pés, cotovelos e unhas. Mesmo nas primeiras cenas, quando eles estão montando o enredo, eles mantêm o diálogo no mínimo absoluto. O heróico especialista em kung fu vai ao templo para falar com um mestre de barba comprida, que diz algo como: 'Os alunos de Wong ofenderam a honra do templo!' E então o herói responde: 'Ha! Ha! Agora vou matá-los!' A razão para a escassez de diálogo na maioria dos filmes de kung fu é fácil de explicar. Eles são produzidos em massa em Hong Kong e enviados para todo o mundo. Quanto menos palavras, menos custará a dublagem. Os criadores de 'They Call Me Bruce' não estão visando uma audiência global. Eles estão fazendo uma paródia de filmes de kung-fu para o mesmo público americano que foi para 'Airplane!', 'Airplane II - The Sequel' e 'Jekyll & Hyde... Together Again'. Isso permite que eles tenham muito diálogo e pouca ação, e no processo eles perdem toda a sua vantagem satírica. 'They Call Me Bruce' tem algumas cenas de ação engraçadas, muito poucas, mas na maioria das vezes seu humor depende em trocadilhos e outras piadas fracas de Johnny Yune, que interpreta seu herói. Yune também é creditado por ajudar a escrever o roteiro – e eu posso acreditar nisso, já que muitos de seus diálogos parecem ter sido feitos na hora. O enredo é alegremente idiota. A Máfia quer enviar um pouco de cocaína da Costa Oeste para Nova York, disfarçada como uma marca especial de farinha oriental. Assim, o principal mafioso designa seu cozinheiro chinês, Bruce, para levar a droga para o leste, escoltado por um motorista de confiança. Ao longo do caminho, eles entram nas aventuras habituais, incluindo desentendimentos com mafiosos em Las Vegas e Chicago. (Em um toque de cor local comovente, o filme inclui fotos de ações de Lake Shore Drive e South Wabash para estabelecer suas locações em Chicago, embora todas as cenas com Johnny Yune sejam filmadas em ambientes fechados.) O personagem de Yune é um idiota feliz, um Jerry Lewis recauchutador especializado em trocadilhos ruins. Exemplo: 'Se você conhecesse sushi, como eu conheço sushi.' Ele tem seus momentos engraçados, no entanto, especialmente em memórias de flashback para o velho e sábio Mestre. 'Lembre-se sempre, filho, chute-os na virilha!' O verdadeiro problema com 'They Call Me Bruce' é que é uma sátira de um gênero quase à prova de sátira. Os verdadeiros filmes de kung-fu são tão implausíveis e tão fúteis que é difícil fazer uma sátira que não cubra simplesmente o mesmo terreno.

2 velozes e 2 furiosos

'2 Fast 2 Furious' de John Singleton conta uma história tão vergonhosamente absurda que tudo o que podemos fazer é balançar a cabeça em descrença. Considere que o grande clímax envolve um traficante de Miami que contrata dois corredores de rua para pegar malas cheias de dinheiro em North Beach e entregá-las em Keys, e acrescenta: linha.' Inferno, por 10 Gs, eu alugaria uma van no Aventura Mall e entregaria as mercadorias eu mesmo.

O preço de um aborto

Gabita é talvez a jovem mais sem noção que já teve o papel principal em um filme sobre sua própria gravidez. Mesmo se você achar que 'Juno' foi muito inteligente, duas horas com Gabita farão você comprar uma passagem para Bucareste para Diablo Cody. Este é um filme poderoso e uma realização visual gritante, mas não graças a Gabita (Laura Vasiliu). A personagem condutora é sua colega de quarto Otília (Anamaria Marinca), que faz todo o trabalho pesado.

Para Chiara

Outros espectadores podem achar A Chiara um drama autêntico e profundamente sentido, mas seu estilo e caracterizações limitantes são apenas tão atenciosos.

Um menino chamado Natal

Uma resplandecente história de origem do Papai Noel com um elenco cheio de estrelas, visuais suntuosos e alguns detalhes melancólicos para evitar que seja muito açucarado.

A Ciambra

A Ciambra não é grande na trama, em vez disso, conta com seu personagem principal e suas perigosas e frustrantes escapadas para gerar empatia.

Um homem, uma mulher e um banco

Noel Black realmente queria dirigir este filme? Tenho um bom motivo para perguntar. Desde que ele fez o lendário 'Pretty Poison' em 1968, a carreira de Black passou de trabalhos na TV (Nancy Drew, Hawaii FiveO) para filmes obscuros ('Jennifer on My Mind') e vice-versa. Ele nunca foi capaz de duplicar o frescor daquele primeiro sucesso, estrelado por Anthony Perkins e Tuesday Weld na macabra história de um assassinato em uma pequena cidade.

Cru, sim, mas sem graça - isso é uma 'vergonha suja'

Existe no show biz algo conhecido como 'uma risada ruim'. Essa é a risada que você não quer ouvir, porque não indica diversão, mas incredulidade, nervosismo ou desaprovação. 'A Dirty Shame', de John Waters, é a única comédia em que consigo pensar que rende mais risadas ruins do que boas.

Um diário para a Jordânia

Ele usa seu coração na manga, despretensioso e sincero como um dia dos namorados caseiro.

São três da manhã. Você sabe onde está sua sanidade?

'After Hours' aborda a noção de cinema puro; é um exemplo quase perfeito de -- em si. Falta, tanto quanto posso determinar, uma lição ou mensagem, e se contenta em mostrar o herói enfrentando uma série de desafios interligados à sua segurança e sanidade. É 'Os perigos de Pauline' contado com ousadia e bem.

para filho

A atuação de primeira linha, os ambientes muito críveis e a direção direta e firme como um tambor fazem com que ele zumbe com uma franqueza que poucos filmes de problemas sociais podem reunir.

Depois da meia-noite

Uma história de monstro com uma excitante isca e troca, cujo coração sangra lentamente como Blue Valentine.

Todas as minhas mágoas

O ritmo de All My Puny Sorrows é tão imponente, e o tom geral tão reservado, que resulta em um filme emocionalmente abafado.

Depois da vida

As pessoas se materializam da luz branca e clara, como um sino toca. Onde eles estão? Um edifício comum é cercado por vegetação e um espaço indistinto. Eles são recebidos por membros da equipe que explicam, com cortesia, que morreram e agora estão em uma estação intermediária antes do próximo estágio de sua experiência.

Junto para o passeio

Sarah Dessen graciosamente ignora as tramas muito frequentes sobre garotas malvadas ou mal-entendidos e cria um senso de comunidade, conexão e tradição.

Angelyne

Angelyne brinca com as linhas entre identidade e ilusão, e faz isso com toda a verve borbulhante da figura da vida real em que está cavando. É uma coisa brilhante.

'Theodore! Simon! ALLLLvinnn!'

A visão mais surpreendente em 'Alvin e os Esquilos' não são três esquilos cantando. Não, é uma surpresa guardada para os títulos finais, onde vemos as capas de todos os álbuns de Alvin & álbuns e CDs da empresa. Perdi a noção depois das 10. É inconcebível para mim que alguém queira ouvir um álbum inteiro daquelas pequenas vozes estridentes, muito menos 10. 'The Chipmunk Song', talvez, por sua novidade fugaz. Mas 'só você'?