Beauty in the Broken: Visions of Decay do cineasta Bill Morrison comemorado em novo box set

“Sublime Decay” é a frase do crítico de artes e cultura empresário Lawrence Wechsler cunhou para descrever o trabalho do cineasta Bill Morrison, escrevendo no New York Times há mais de uma década. Não é um inapto prazo. Enquanto no mundo normal da visualização de filmes, a emulsão descascada em uma tira de celulóide é um sinal de desintegração e ruína potencial, para Morrison é o chave para uma série de imagens diferentes e mágicas. Um rosto com quase um século perde metade de sua definição; em seu lugar é mero espaço em branco que uma lâmpada de projeção expõe sem piedade. Para um projecionista normal, isso é uma falha, talvez um um fatal. Por Bill Morrison , é uma possibilidade.



O filme mais famoso de Morrison é o longa de 2002 “Decasia”, em que ele monta imagens decadentes de uma variedade de filmes para construir uma narrativa abstrata sobre a mortalidade em todas as suas manifestações. Seu imagens impressionantes e pungentes são acompanhadas por uma partitura orquestral - uma sinfonia, em fato, do compositor contemporâneo Michael Gordon . É um filme implacável sensação; minha sequência favorita mostra um mar visto da proa de um navio, o imagem em preto e branco ondulando com uma mistura de superexposição e literal se partindo, enquanto as cordas de Gordon deslizam por uma escala em intervalos enjoativos, criando um efeito que é hipnótico e quase indutor de enjôo. este filme tem o lugar de destaque no maravilhoso conjunto de cinco discos da Icarus Films, “ Conta Morrison: Obras Completas .” “Decasia” está no Blu-ray de abertura do set, enquanto as obras restantes coletadas estão em DVDs de definição padrão.

Os outros discos revelam que Morrison não é “apenas” um manipulador de imagens de arquivo. Muito de seu curta trabalho é filmado pelo cineasta, mas como seus filmes found-footage, esses filmes investigar e explorar a textura física do filme e sua relação com convenção narrativa e inovação. Por exemplo, seu filme de 2000 “Ghost Trip”, em que um carro funerário Cadillac navega por um rio Styx feito de asfalto, é baleado em superexpostos em preto e branco, dando às imagens a aparência de um fotocópia reproduzida, com brancos estourados e pretos super profundos, para uma efeito fúnebre alucinatório. Em outros lugares, Morrison faz mágica através do montagem cuidadosa e preservação de filme não apodrecido, como em “Rewakenings”, o que coloca Philip Glass sobre uma edição do filme Super8 filmado pelo Dr. Oliver Saques de seus pacientes da década de 1960 voltando “à vida” sob a influência de a droga L-Dopa (uma aventura médica narrada por Sacks em seu livro “ Despertar ” e o filme de Hollywood de mesmo nome).

Em seus outros grandes filmes found footage, o derretimento do imagética torna-se um evento central na reedição de “The Bells”, de 1926, filme de propaganda anti-semita que Morrison “resgata” através de sua imaginação reedição em dois filmes, “Light Is Calling” de 2004 e “The Mesmerist” de 2004, que extrai toda uma nova narrativa fantasiosa do filme. A sociedade consciência de desenterrar e preservar o passado vem à tona em “The Miners’ Hymns” de 2011 e “The Great Flood” de 2013, duas assembléias antigas filmagens que funcionam como combinações de documentários convencionais e filmes poemas. “Hinos”, escolhidos a partir de material fornecido pelo British Film Institute, mostra a dolorosa história das cidades mineiras do norte da Inglaterra a partir da década de 1950, com uma ênfase especial nos rostos do passado que estão repletos na filmagem. “O Grande Dilúvio”, referente ao Dilúvio do Mississippi de 1927, combina imagens de desastres de cair o queixo com montagens incisivas, incluindo uma viagem de flash-forward através de um catálogo vintage de pedidos por correio da Sears-Roebuck terminando com barganhas para lápides.

Tudo neste conjunto é inovador e intrigante, mas alguns dele não funciona tão bem quanto as peças sublimes que citei. Todos esses filmes apresentam músicas de músicos e compositores de primeira linha, incluindo Bill Frissell, Vijay Iyer e Johann Johannson. Vários apresentam não apenas música, mas palavras musicadas, e enquanto os libretos das trilhas sonoras de “Before I Enter' e 'Alpendre' estão em um nível de realização compatível com a música, as palavras conferem um literalismo As imagens de Morrison são um pouco perturbadoras. Tem muita coisa acontecendo ao mesmo tempo. Eu também tenho um pequeno problema técnico. Alguns filmes de Morrison, por exemplo “Outerborough”, que captura a jornada de um trem elevado conforme capturada do carro dianteiro e traseiro, use imagens de tela dividida. Isso poderia ter preencheu um quadro 16:9, mas aqui Ícaro opta por apresentar a imagem em janela dentro de dimensões 4:3 menores. O mesmo se aplica ao filme “Release”. Seu dificilmente um acordo neste conjunto maravilhoso, mas me pareceu um curioso escolha. Dito isto, o mundo de Morrison é um dos mais deslumbrantes e reinos cinematográficos perturbadores do nosso tempo, e este conjunto é uma fantástica maneira de explorá-lo.