Berlinale 2012: A tentação e o tabu

'Tabu' de Miguel Gomes.

O que é preciso para colocar seu filme em um festival de classe mundial? Essa é a pergunta feita com alegre irreverência por 'The Woman in the Septic Tank', exibido no recém-concluído Berlinale 2012, um dos festivais mais importantes do mundo. Esta sátira hilária do cinema de arte internacional encontra dois aspirantes a autores sentados em um café de Manila, com ciúmes das fotos de um rival no Facebook tiradas no festival de cinema de Veneza. Eles prometem criar o melhor filme para ganhar público e prêmios em festivais: uma mãe solteira de cinco filhos que sofre nas favelas é forçada a vender seu filho para um pedófilo rico. Mas como Mel Brooks'' Os produtores ' (1968), o projeto sai do controle, e antes que percebamos estamos assistindo a uma versão musical com o pedófilo cantando 'É este o menino / que vai me trazer intermináveis ​​horas de alegria?' É uma das muitas delícias desvios feitos por esses cineastas que buscam o caminho para a glória da casa de arte.

Alguns críticos acham a sátira de 'Septic Tank' muito superficial e cínica da cena do festival, mas muito do que zomba pode ser encontrado em outro filme filipino que competiu pelo prestigioso Urso de Ouro da Berlinale. Brilliante Mendoza é um dos porta-estandartes do cinema DIY empolgante que prospera nas Filipinas (e com um ego à altura: seu site o descreve como um 'tesouro nacional vivo') Seu sucesso levou a um bilhete de ouro na forma de financiamento europeu, mas seu novo filme 'Captive' o encontra preso na encruzilhada do cinema lixo sem orçamento e da imagem de prestígio do festival, não prestando serviço a nenhum dos dois. Esta reencenação hiperativa de um incidente terrorista de 2001 Isabelle Huppert junto para o passeio como um missionário sequestrado, mas parece mais Baía de Michael do que Michael Haneke . De close-ups de criaturas ameaçadoras da selva a um bebê real sendo puxado para fora de uma mulher durante um tiroteio, nenhuma tentativa de sensacionalismo é poupada para provocar a platéia.

Mesmo um dos melhores filmes da Berlinale tem um cheiro de exploração do terceiro mundo. Miguel Gomes ganhou dois prémios pela sua segunda longa-metragem 'Tabu', uma sedutora dupla sobre uma senhora moribunda em Lisboa com um passado tragicamente romântico. Sua história de fundo se desenrola de forma hipnótica em um cenário de plantação africana exuberante que é mais um aceno para Hollywood e fantasias de filmes europeus do que qualquer coisa parecida com o que realmente era. É um filme de Tarantino para românticos de arte, e acho brilhantemente único em sua síntese de tantas referências extraídas de toda a história do cinema. E, no entanto, é vislumbrado em sua incapacidade de romper as atitudes colonialistas de longa data encontradas em filmes sobre a África, em vez de empregá-las para lançar um feitiço equatorial sobre o público.



O júri da Berlinale premiou o Urso de Ouro de Melhor Filme para 'César Deve Morrer', o prazer do público de Paolo e Vittorio Taviani que encena Júlio César entre os presos italianos. O filme se move livremente entre as performances diretas da peça para momentos em que os atores quebram o personagem para discutir como a peça clássica de poder e traição de Shakespeare se relaciona com seus próprios infortúnios pessoais. Brilhantemente encenado e lindamente filmado em preto e branco, ainda parece uma série solta de vinhetas com interesse tangencial na vida dos jogadores.

Fora da competição, o mestre alemão Werner Herzog ofereceu um olhar mais penetrante sobre as vidas e mentes dos presos com 'Death Row', uma extensão de série de TV de quatro horas de seu grande documentário do ano passado, ' Into the Abyss: A Tale of Death, A Tale of Life .' Em um ponto, Herzog discute com um promotor do Texas sobre uma prisioneira do corredor da morte a quem o promotor teme que Herzog humanize através de seu filme. Herzog responde: 'Eu não tento humanizá-la. Ela já é simplesmente um ser humano.' É uma declaração eloquente que incorpora a abordagem sóbria de Herzog aos fatos frios e mistérios humanos que governam vidas condenadas à morte, ao mesmo tempo em que evidencia a natureza absurdamente insensível e punitiva do sistema de justiça do Texas.

Outro filme alemão foi, na minha opinião, o melhor da competição. Em comparação com obras de alto conceito mais chamativas como 'Caesar Must Die' e 'Tabu', ' Bárbara ' é uma reminiscência silenciosa do drama de personagens da velha escola. Uma médica da Alemanha Oriental espera seu tempo em um hospital do interior enquanto procura uma oportunidade de escapar para o Ocidente. Ela está cada vez mais distraída por um colega apaixonado, que está romanticamente interessado, espionando ela, ou ambos. Mais do que o filme de espionagem de sucesso da Stasi ' A vida dos outros ,' há grande atenção e eufemismo para pequenas mudanças no desenvolvimento de personagens e sentimentos suprimidos de cena para cena. Essas são marcas registradas da chamada 'Nova Escola de Berlim' de cineastas alemães, que empregam uma abordagem estilisticamente precisa para seus filmes. 'Barbara diretor do ', Christian Petzold , é talvez o destaque deste grupo, e merecidamente ganhou o Urso de Ouro de Melhor Diretor.

Os filmes americanos deixaram sua marca na seção Fórum do festival com três retratos aventureiros e excêntricos de personagens inusitados. Dentro ' Francine ' Melissa Leo carrega o show como um amante de animais socialmente inepto; seu desempenho destemido e comprometido reforça seu status como um tesouro nacional para cineastas independentes. Paul Dano é menos convincente como um cantor de rock tentando se reunir com sua família distante na fina ' Para Ellen A estridente 'Kid Thing' de David Zellner emprega um esquema de cores saturadas para refletir as mudanças de humor de sua protagonista de 12 anos enquanto ela causa estragos em uma cidade do Texas.

Embora afetados às vezes, esses esforços foram todos notáveis ​​por suas tentativas de singularidade, mas de volta à programação da competição, o único recurso americano deu à excentricidade um sentimento genuinamente vivido. 'Carro de Jayne Mansfield' é o primeiro trabalho de direção de Billy Bob Thornton em 12 anos, e o escopo ambicioso desse drama familiar épico do sul parece que ele está recuperando o tempo perdido. Fazendo malabarismos com um conjunto de estrelas, incluindo Robert Duvall , Kevin Bacon , John Hurt e Thornton, o filme reúne uma família georgiana e uma britânica para um funeral, desenterrando demônios do extremo sul e americana, especificamente paixões masculinas por sexo, guerra e desastres violentos. O filme atingiu os críticos da Berlinale como desleixado e longo demais, mas está repleto de ótimas atuações, pequenos momentos surpreendentes e uma visão de mundo autenticamente pessoal atraente demais para ser ignorada. Junto com 'Barbara', é uma marca especial de filme de festival onde as pequenas coisas se tornam um grande negócio.