Cannes 2015: Pontos Sem Retorno: Uma entrevista com Radu Muntean e Alexandru Baciu de 'One Floor Below'

Radu dirigiu 'One Floor Below', mas vocês dois co-escreveu, juntamente com Razvan Radulescu . Em equipe, vocês trabalharam juntos em 'Paper Will Be Blue' (2006)  'Verão Holiday” (também conhecido como “Boogie”, 2008) e “Tuesday, After Christmas” (2010). Como vocês colaboram juntos no sctipt? Onde você começa?

RADU MUNEAN: Começamos com uma situação que coloca o personagem em posição desconfortável que pode fornecer uma nova visão do mundo. Pode soar como um clichê, mas é realmente um processo de descoberta para nós. eu não tenho um receita para um bom ponto de partida; Estou apenas tentando definir o que me interessa em determinado momento da minha vida e depois persegui-lo. Eu então chamo Alex e Razvan.

ALEXANDRU BACIU: Radu sempre vem com o que vai se tornar o quadro principal para o roteiro e o filme, e este é realmente o começo do nosso trabalho toda vez.



Então, como é a divisão do trabalho entre vocês? Você desenvolve o tratamento juntos?

AB: Eu não diria que trabalhamos como roteiristas profissionais: de certa forma, ajudamos Radu a encontrar seu tema como autor e depois apontamos uma boa maneira de explorando-o. Ainda assim, também precisamos que a história interesse a mim e a Razvan, porque caso contrário, não poderemos ajudar Radu - não seremos engajados e só fornecer-lhe um monte de clichês. Nosso trabalho serve para ajudar Radu a dissecar qualquer problema que ele sinta vontade de dissecar.

RM: Discutimos muito o tratamento: é uma longa etapa e depois feito, dividimos o tratamento em três e cada um de nós trabalha no seu terço. Depois comentamos o trabalho um do outro e partimos daí. Muita gente encontra este método é incomum, mas realmente funciona para nós. Acabamos de começar a trabalhar em nosso quinto roteiro juntos.

Um de seus grandes artifícios narrativos é ter longas cenas de conversas com personagens sob tremenda pressão, que eles tentam negar falando sobre alguns assuntos mundanos. Você filma essas cenas em tomadas longas que são incríveis em seu timing e realmente extraordinariamente atuados. Quão você guia seus atores através dessas longas tomadas de diálogo muito leve e muito tensão pesada?

RM: Eu realmente gosto de trabalhar com atores inteligentes que entendem o que os personagens estão passando na cena e por que eles dizem as coisas que eles dizer. É assim que se torna orgânico. Em 'One Floor Below', o personagem principal encontra o cara que ele suspeita ser um assassino, e eles têm uma longa conversa sobre registrar um carro - mas não é isso que eles verdade falar sobre. Dei aos atores instruções específicas sobre o que os personagens estão pensando em um determinado momento, então é realmente um passo a passo processo de criação de um momento. Acho que as grandes batalhas da vida acontecem exatamente assim: eles não são de natureza frontal, eles acontecem nas entrelinhas.

E a duração dos tiros?

RM: As tomadas são longas para que o tempo do espectador seja igual ao tempo dos personagens. Desta forma, os espectadores experimentam as emoções do personagens ainda mais fortes.

Quando você escreve uma longa cena de diálogo, como você cronometra? Como você sabe que é tempo suficiente, sem se tornar interminável?

AB: Parte do segredo está no tratamento, que é produto da discussão muito longa e detalhada. A narrativa precisa do tratamento determina a duração das cenas. Se algo não funcionar, nós cortamos – primeiro no papel, depois no ensaio, porque uma vez colocado no ensaio, fica inalterado. Radu fotografa de uma forma que torna impossível cortar cenas no sala de edição: você não tem as tomadas usuais, tomadas invertidas, etc. um take longo, que é completamente ensaiado.

RM: Eu poderia editar o filme com as fotos feitas com meu iPhone durante ensaios finais e teria a mesma aparência de agora: minha filmagem os roteiros são extremamente precisos e eu não os mudo no set. eu não tiro ângulos alternativos, toques alternativos de atuação, etc. risco que corro: se algo der errado, ou mesmo um pouco fora, todo o filme pode descarrilar.

Seu personagem principal faz algo bastante repreensível no filme: ele retém provas de um assassinato da polícia. Como foi o Cannes audiência reage a isso?

RM: As pessoas parecem estar reagindo menos pessoalmente do que ao adultério em 'Tuesday, After Christmas'. Lá, você tinha um triângulo amoroso e os espectadores estavam automaticamente tomando partido. Aqui, tais emoções íntimas não são provocadas, o que é por isso que algumas pessoas me dizem que é um filme sobre burocracia, registrando carros, ou 'um filme sobre nada'. Você não pode agradar a todos.

Para mim como polonês, criado no antigo bloco soviético – assim como você foram criados na Romênia pré-1989 – o filme definitivamente parece um retrato da sociedade pós-comunista. Isso foi algo que você perseguiu conscientemente?

RM: Eu continuo ouvindo isso, mas foi realmente subconsciente. Nós somos Romenos – homens romenos que vivem na Romênia contemporânea – então é natural que as regras e costumes de nossa sociedade se infiltrem no que está na tela.

AB: Este é um assunto muito delicado. Como crítico, você tem que se manter atenção à cultura do país que o filme retrata, mas você também tem que ser cuidadoso. Acho que você não pode, por exemplo, assistir a um filme do Ozu e ficar horrorizado que as pessoas estão sentadas no chão! (risos) Claro, o nosso filme carrega a impressões digitais da cultura e história romenas, mas ao mesmo tempo nós realmente esforçar-se para dizer algo universal.

O que eu estava apontando em minha análise no RogerEbert.com era que pessoas nos filmes de Radu, e em “One Floor Below” em particular, optam por não sejam cidadãos. Em seus filmes, os personagens estão constantemente se retirando para a privacidade: eles estão tentando não expandir suas vidas para além das esferas privadas, o que soa muito verdadeiro para qualquer pessoa da Europa Oriental.

RM: Sim, mas este é realmente um filme sobre um cara que no final do dia está sozinho com sua própria consciência. O filme diz: você pode se safar algo ruim, muitas pessoas fazem. Mas quando você vai dormir, você sabe que o mal foi feito, algo está quebrado para sempre. Nos meus filmes, não há antagonista real além de si mesmo.

AB: O mal que fazemos a nós mesmos é muitas vezes irreparável. Esse sentido de algo ter sido quebrado é a razão pela qual contamos essa história. Dessa forma, você pode estar certo em sua leitura sociológica de 'One Floor Below'. Algo claramente quebrou no tecido social da Europa Oriental e os sintomas dessa fratura estão sempre conosco.

Sempre conosco, sempre um andar abaixo…