Cannes 2018: Scorsese é homenageado na 50ª Quinzena dos Realizadores; Rafiki, um filme queniano proibido, telas

Scorsese recebe o Carrosse d'Or na 50ª Quinzena dos Realizadores em Cannes

Lembre-se quando Martin Scorsese era o garoto novo no bloco, lutando para conseguir que seus filmes fossem vistos? A Quinzena dos Realizadores, o festival paralelo fundado na esteira dos protestos de maio de 1968 que fecharam o Festival de Cannes daquele ano, certamente o faz: em 1974, exibiu ' Ruas principais ' Terceiro longa de Scorsese. Em uma ampla conversa de 90 minutos com quatro outros cineastas em Cannes na quarta-feira, Scorsese creditou a essa plataforma o lançamento de sua reputação internacional e também prestou homenagem a Pierre Rissient, que morreu no sábado. Um movimento de longa data e agitador de Cannes, Rissient foi um dos campeões originais de 'Mean Streets'. (Doméstica, outra foi nosso próprio Roger Ebert .)

Entre uma exibição revival de 'Mean Streets' e a cerimônia de abertura da 50ª Quinzena, na qual o festival homenageou Scorsese com um prêmio, o Carrosse d'Or, Scorsese relembrou seu primeiro Cannes em uma discussão com Jacques Audiard (' Dheepan '), Cedric Klapisch (' De volta à Borgonha '), Rebecca Zlotowski (' Planetário '), e Bertrand Bonello ('Noctruama').

Para Scorsese, sua primeira vez em Cannes 'foi quase a melhor' por causa do anonimato que ele gostava e estava tentando mudar. Ele observou que foi um período de descoberta não apenas de cineastas que surgiram na década de 1970, mas também de cineastas negligenciados do passado, como John Auer, que fez o noir de Chicago de 1953 'Cidade que nunca dorme'. (Scorsese programou alguns dos filmes de Auer em uma retrospectiva da Republic Pictures no Museu de Arte Moderna no início deste ano.)



No dele Ensaio sobre grandes filmes em 'Mean Streets', Ebert escreveu que 'para os católicos criados antes do Vaticano II', o filme 'tem uma ressonância que pode faltar para outros públicos'. De fato, Scorsese falou do filme em termos espirituais e pessoais, enquadrando algumas de suas questões centrais como 'como alguém leva uma vida boa, uma vida moral, em um mundo que não é?' e 'onde termina a obrigação' — um para com o outro, para com a família — 'termina, se devesse'?

Ele disse que levou anos para perceber o grau em que a relação entre seu pai e um tio, o irmão mais novo do pai, havia colorido o filme. Como fez no passado, Scorsese falou de um padre, que morreu no ano passado, que serviu como mentor para ele entre 11 e 17 anos. O padre era mais um 'professor de rua' do que religioso, observou Scorsese , e o apresentou à escrita de Graham Greene e Dwight Macdonald.

Ele também falou de como o tema posou nas palavras de abertura de 'Mean Streets' - 'Você não compensa seus pecados na igreja. Você faz isso nas ruas. Você faz em casa. Todo o resto é besteira e você sabe disso' - ressoou em seus outros filmes. Há um paralelo entre 'Mean Streets' - e a devoção de Charlie ( Harvey Keitel ) ao volátil e pouco confiável Johnny Boy ( Robert de Niro )-e ' Silêncio , 'em que Kichijiro ( Yosuke Kubozuka ) continua apostatando e, no entanto, retorna repetidamente aos padres jesuítas, insistindo que quer viver a vida como cristão. Scorsese disse que o que ele amava em Kichijiro era que 'ele continua tentando mesmo sendo um miserável'.

A conversa cobriu grandes partes da carreira de Scorsese e sua abordagem ao cinema, desde o tumulto emocional que ele sentiu durante as filmagens de ' O Rei da Comédia ' para sua prática, um tanto relaxada nos últimos anos, de se trancar antes de filmar para fazer o storyboard de filmes inteiros por duas semanas. (Ele observou que está sintonizado o suficiente para permitir acidentes felizes, incluindo o monólogo 'você está falando comigo' em ' Taxista ' e a cena improvisada 'engraçado, como?' de ' Bons Companheiros .')

Quem já ouviu Scorsese falar sabe que vem preparado com um bloco de notas para anotar filmes para ver, e ele não decepcionou. Ele explicou como o maravilhoso 'The Inside Story' (1948) de Allan Dwan o ajudou a desvendar o enredo de ' Depois de horas ' e citou um momento perdido de um filme do centenário realizador português Manoel de Oliveira. Ao receber a Carrosse d'Or, referiu que foi uma honra receber o prémio no 50.º aniversário da Quinzena e recitou uma longa lista de realizadores cuja Alguns trabalhos, como Robert Kramer e Gregory Markopoulos, são indiscutivelmente obscuros mesmo entre os cinéfilos.

'Tão significativo', acrescentou, 'você deu um lar para diretores mais velhos que ainda estão se arriscando', mencionando Jerzy Skolimowski , John Boorman , e William Friedkin , todos com filmes na Quinzena desde 2006.

'O cinema é uma arte preciosa e está sempre sob ataque de alguma maneira', disse Scorsese, agradecendo à Quinzena por fornecer um 'refúgio' à forma de arte.

A Quinzena não é a única parte do Festival de Cinema de Cannes a fazer isso, é claro. O programa Un Certain Regard proporcionou nesta quarta-feira um refúgio para a história de amor lésbica 'Amigo', que não é apenas o primeiro filme queniano a ser exibido na seleção oficial do festival, mas também proibido no Quênia , onde o envolvimento em atividade sexual do mesmo sexo é ilegal. Quatro membros do júri principal da competição— Cate Blanchett , Ava Du Vernay , Khadja Nin, e Léa Seydoux — fizeram de conta de seus deveres oficiais para participar da exibição de estreia da noite.

'Mesmo que não possa ser exibido no Quênia, podemos mostrar a você', disse Wanuri Kahiu, a diretora, em sua introdução. O filme é um retrato comovente e discreto de duas jovens, Kena (Samantha Mugatsia) e Ziki (Sheila Munyiva), que começam um relacionamento. Além do perigo legal que eles podem enfrentar, o romance é tenso porque seus pais estão fazendo campanha um contra o outro para o cargo de vereador do condado. O filme observa a hipocrisia dos outros personagens: entre outras coisas, o pai de Kena, um lojista (Jimmi Gathu) divorciado da mãe de Kena, não informou a Kena que ele está prestes a se tornar pai novamente.

Terno, mas não explícito, o filme se destaca mais em pequenos momentos e gestos, como o primeiro encontro de Kena e Ziki em uma lanchonete local, o teste das mulheres ('Se fôssemos fazer alguma coisa, só eu e você, o que seria nós fazemos?' Ziki pergunta), ou quando Ziki tem a flagrante de tentar segurar a mão de Kena durante um culto na igreja. A descoberta para eles significaria o ostracismo quase total de amigos e familiares. Até mesmo a mãe de Kena, que recebeu o nome meio exagerado de Mercy (Nini Wacera), não é simpática à ideia de que sua filha possa ser gay.

Filmes que se tornam causas nem sempre valem a pena, mas 'Rafiki', auxiliado por seus excelentes atores principais, acerta a maioria das notas principais, evitando a santidade e o sentimentalismo.