Cannes 2019: Family Romance LLC, The Climb, The Invisible Life of Euridice Gusmão

Faz Werner Herzog nunca dorme? Seu último filme, 'Family Romance, LLC , ' exibido no programa de exibições especiais de Cannes, é um dos mais inusitados.

Para começar, é uma obra de ficção; nos dias de hoje Herzog dedicou seus esforços em grande parte aos documentários. Foi filmado com atores não profissionais no Japão. E embora Herzog receba o crédito de escrita, ele disse Variedade que suas estrelas tinham liberdade substancial para improvisar, aprendendo situações e acertando certos pontos da trama em vez de recitar diálogos textualmente. (Ele também disse que era sua primeira viagem a Cannes em 25 anos, o que é meio surpreendente.)

'Family Romance, LLC' começa com um homem (Yuichi Ishii) avistando uma garota de 12 anos que ele deveria conhecer, Mahiro (Mahiro Tanimoto), e sentando-se com ela em um parque. Ele diz que é o pai que a abandonou no divórcio quando ela era muito jovem, e eles tentam recuperar o tempo perdido. Mas logo descobrimos que ele é um ator contratado: sua empresa, Family Romance, LLC, aluga membros da família substitutos quando os reais não estão disponíveis. Ele está interpretando uma figura paterna para Mahiro a pedido de sua mãe, que está preocupada com ela, e relatando à mãe sobre o bem-estar da menina. (Ele sugere que a mãe dê a Mahiro um pouco mais de liberdade.)



Esta primeira família é apenas a ponta do iceberg. Family Romance LLC aluga um pai falso para um casamento quando o pai da noiva, um alcoólatra não confiável, não pode estar lá. Outro homem é contratado para ser repreendido por um chefe irritado, levando a bronca de um funcionário da ferrovia que permitiu que um trem partisse 20 segundos mais cedo. (O trabalhador da ferrovia agradece alegremente à campainha depois: 'Você realmente assumiu a culpa por mim.')

Mas para o curso com Herzog, a configuração irônica revela rapidamente dimensões preocupantes. Os funcionários da Family Romance 'não têm permissão para amar ou ser amados', mas o personagem de Ishii começa a se aproximar de seu trabalho. Mahiro mente para ele e ele se sente enganado — mas é claro que está mentindo para ela. As coisas ficam realmente complicadas quando sua mãe começa a vê-lo como um pai substituto em potencial. Ele até começa a ponderar sobre a natureza de sua própria casa, imaginando quanto do comportamento de sua própria família é genuíno e quanto é representado.

Partes dessa premissa podem parecer familiares de filmes como ' Cópia certificada ', em que um casal falso começa a se assemelhar a um verdadeiro, ou ' Marjorie Prime ,' em que os mortos são substituídos por réplicas de computador. Mas o toque de Herzog é evidente tanto no fascínio de seu globetrotter por esquisitices da vida real (como outros escritores já notaram, A New Yorker cobriu indústria de aluguel por família do Japão no ano passado) e – isso é um elogio – na imperfeição de sua execução. Herzog não está interessado em filmar um drama polido sobre personagens que vivem de papéis; ele está interessado em gravar atores como eles fingem fingir. O filme deixa um diálogo estranho pairando no ar e deixa pausas que parecem ser os vestígios de improvisação no lugar. A sensação de que os atores estão tão no escuro quanto nós só aumenta as refrações na sala de espelhos de Herzog.

Questões sobre a natureza da família também estão no centro do longa de estreia de Michael Angelo Covino, 'A escalada,' um dos destaques do programa Un Certain Regard deste ano. Este é um retrato de dois amigos interpretados por Covino e Kyle Marvin, que co-escreveram o roteiro e cujos personagens compartilham seus primeiros nomes. O filme os segue episodicamente ao longo de vários anos: Michael destrói o casamento iminente de Kyle com uma noiva ( Judith Godrèche ) e continua chegando terrivelmente perto, em vários momentos, de destruir seu próximo compromisso (para Gayle Rankin ).

A força de Covino não está apenas nos estranhos ritmos cômicos do filme – esse é o tipo de filme que pode parecer sem graça inicialmente, mas fica mais profundo e horrorizado à medida que avança – mas também em seu uso estranho e original do espaço na tela. Grande parte do filme é filmado em tomadas longas, em tomadas que são em parte exibicionistas e em parte propositais. A câmera geralmente rastreia salas e corredores para nos mostrar o que os personagens estão dizendo um sobre o outro quando alguém está fora do alcance da voz, aumentando o constrangimento de situações já mortificantes. (Está me matando não estragar uma cena em uma igreja, que vai vários passos além de um momento semelhante em um certo clássico de 1967.)

Parte do ponto do filme sobre a amizade masculina é que esses dois amigos, que cresceram juntos e talvez nem se gostem quando adultos, ainda assim se conhecem com uma intimidade que lhes permite ficar juntos sem esforço de uma maneira que às vezes ilude casais românticos. Alguns críticos chamaram o filme de bromance, mas é mais um conto reconfortante de aceitação de irmãos. Michael e Kyle são uma família, gostem ou não.

Também sobre os laços familiares, também de muitos anos, e também em Un Certain Regard está o diretor brasileiro Karim Aïnouz 'The Invisible Life of Eurídice Gusmão.'  Duas irmãs cariocas, Guida (Júlia Stockler) e Eurídice (Carol Duarte), se separam quando Guida foge com um marinheiro. Ela volta em 1951, grávida, e seu pai, tão envergonhado da indiscrição da filha, conta que Eurídice está estudando piano em Viena. Ele insiste com a esposa que Eurídice nunca deve saber que Guida voltou.

E assim as duas irmãs — Eurídice também já está casada, e uma gravidez a obriga a adiar seus sonhos reais de estudar piano em Viena — passam anos morando na mesma cidade sem nunca saber. Guida escreve cartas para Eurídice que, por cuidado da mãe, nunca chegam até ela. Guida vive na pobreza como mãe solteira, enquanto Eurídice, que está razoavelmente bem, ganha uma prole em expansão e uma versão diminuída da carreira no piano que ela queria. Há alguns quase-encontros acidentais ao longo dos anos, mas nenhuma das irmãs, como Orfeu vis-à-vis Eurídice, sabe da proximidade da outra.

Há muito para admirar aqui, principalmente tanto as performances femininas quanto o delicado sombreamento da cinematografia de Hélène Louvart. A questão de como 'A Vida Invisível de Eurídice Gusmão' se resolverá mantém o filme continuamente absorvente e cheio de suspense. A falha fatal do filme é que ele parece não saber a resposta. Depois de quase duas horas e meia de tela, 'Vida Invisível' chega para um pouso suave. É um final seriamente desanimador para um filme que aspira à riqueza do mito.