Cannes 2022: aparecer, corretor, fechar

Pode conter spoilers

Para aqueles que acreditam que 80% do sucesso está aparecendo (uma citação que geralmente parece ser atribuída a Woody Allen ), Kelly Reichardt 'Aparecer , ' um destaque tardio, engraçado e totalmente maravilhoso da competição de Cannes, diz que, não, 80% do sucesso é muito mais difícil, mais tedioso e mais exasperante. O filme centra-se em Lizzy (uma soberbamente mal-humorada Michelle Williams ), um escultor de cerâmica de Portland, Oregon, se preparando para uma nova exposição. Ela vem de uma família artística; Maryann Plunkett e Judd Hirsch interpretar seus pais separados, e sua apreciação do que ela está fazendo de alguma forma só torna as coisas mais frustrantes neste momento em particular.

A preparação para o show é um acúmulo constante de aborrecimentos mesquinhos. O senhorio de Lizzy ( Hong Chau ), uma colega artista para quem as conquistas parecem proliferar sem esforço (ela tem dois shows ao mesmo tempo), demorou a consertar o aquecedor de água de Lizzy, deixando Lizzy sem um lugar para tomar banho. O gato de Lizzy ataca um pombo que precisa ser levado ao veterinário e tratado de volta à saúde. (Isso atesta a leveza do filme de Reichardt, escrito com seu habitual colaborador de roteiro Jon Raymond, que se safa com o simbolismo grisalho de um personagem cuidando de um pássaro ferido.) O forno, dirigido por um artista interpretado por André Benjamin de Outkast, chars a peça favorita de Lizzy de uma forma inesperada. E o irmão instável de Lizzy ( João Magaro , de Reichardt ' Primeira Vaca ') é alcançável apenas intermitentemente.

A considerável pungência e sabedoria do filme vem de uma ideia que Lizzy expressa – que, essencialmente, as coisas geralmente acontecem do jeito que as pessoas esperam que aconteçam, mas não dentro do cronograma. 'Showing Up' é certamente uma das representações de tela mais precisas da solidão e marcos pequenos da vida de um artista. O detalhamento cômico de Reichardt é tão bom que é apenas na parte de trás do filme - depois do que parece ser muita atividade leve e cotidiana - que você percebe o quanto 'Showing Up' é uma comédia e uma afirmação de vida em este. Se 'Showing Up' tivesse sido exibido no início da semana, antes de as pessoas começarem a deixar Cannes, teria sido o assunto do festival.



Com o diretor japonês Hirokazu Kore-eda , você nunca sabe quem vai aparecer. Pode ser o tenro cineasta vencedor da Palma de Ouro de ' Ladrões de lojas ,' ' Ainda andando ,' e ' Depois da vida .' Ou pode ser o diretor mais errático e tonalmente instável por trás de ' O Terceiro Assassinato ' e 'Air Doll', embora ele seja a mesma pessoa.

'Corretor , ' um esforço em coreano (recurso anterior de Kore-eda, ' A verdade ', estava em francês), encontra o cineasta tendo um de seus dias de folga. A trama começa com So-young (Lee Ji-eun, a cantora sul-coreana que atende pelo nome de IU) deixando um bebê em uma caixa de entrega. detetives (Bae Doo-na e Lee Joo Young ) estão vigiando o local, porque estão monitorando uma equipe de ladrões de bebês (Song Kang-ho e Gangue Dong-ganhou ) que pegam bebês destinados à adoção e os vendem diretamente aos pais impedidos pelo processo oficial.

Quando So-young volta para resgatar seu bebê, ela acaba acompanhando essas autonomeadas cegonhas em sua missão de vendas, em um parentesco que se torna ainda menos persuasivo à medida que o filme avança. Os detalhes do passado de So-young vêm à tona e há mais interações com os detetives, cuja simpatia por ela força a credulidade e cujas ações vão muito, muito além do dever.

Kore-eda se esforça para apresentar este material tão emocionante, mesmo que os personagens pareçam, na melhor das hipóteses, mercenários e perigosos. (Para os telespectadores americanos, o momento em relação ao vazamento de um projeto de opinião da Suprema Corte que menciona entregas anônimas de bebês inevitavelmente sobrecarrega o filme com associações extra-cinemáticas.) 'Broker' pode ter funcionado bem como um thriller, mas o material não se encaixa em um dos dramas ostensivamente bondosos de Kore-eda.

O filme de Lukas Dhont de 2018 'Girl' tornou-se controverso por seu tratamento de questões transgêneros , e seu novo filme, 'Perto , ' lida de forma igualmente indelicada com a questão de – bem, pode ser considerado um spoiler dizer. O filme envolve dois estudantes (Eden Dambrine e Gustav De Waele) que são incrivelmente próximos. A extrema tensão de seu vínculo significa que está claro desde os minutos iniciais que algo horrível vai acontecer com um deles.

Mas não há profundidade no tratamento das consequências do filme, apenas situações de enredo inventadas e muita manipulação descarada projetada para maximizar as lágrimas. A julgar pela reação de alguns colegas que consideram o filme um sério candidato a Palme, a força emocional de Dhont valeu a pena. Mas este é um filme raso e calculista disfarçado de sensível.