Cannes 2022: Elvis, Jerry Lee Lewis: Trouble in Mind, Moonage Daydream

Os filmes musicais sempre tiveram um lar em Cannes. De filmes de concertos a cinebiografias e documentários de rock, esses são muitas vezes uma pausa no cinema de arte de queima lenta que ocupa grande parte da ardósia. Jacques Demy o filme magistral de “ Os guarda-chuvas de Cherbourg ” continua sendo o único verdadeiro musical a levar a Palma de Ouro – embora, tecnicamente, tenha recebido o primeiro Grand Prix du Festival International du Film, juntando-se a filmes magníficos como “MASH” de Altman, “MASH” de Coppola A conversa de Antonioni Explodir ” (com os Yardbirds desempenhando um papel de destaque!) durante um período de 10 anos, quando o prêmio principal do festival foi alterado.

Alguns anos atrás ' Homem foguete ” teve uma estreia sensacional, completa com Elton John e a estrela do filme Reunião de Egerton serenata para a multidão black-tie no Grand Lumière. Tendo acabado de caminhar pela praia para chegar à minha exibição para a imprensa daquele filme, tive a experiência mais surreal de perceber que o vídeo “I'm Still Standing” que é espelhado no clímax do filme foi filmado exatamente no caminho que eu percorri. , imagens que eu tinha visto desde a infância agora faziam sentido retroativamente quando reconheci a faixa à beira-mar do Carlton Hotel.

Rob Reiner esteve na cidade este ano para mostrar “ Isso é Spinal Tap ” na praia para uma multidão apreciativa, e isso estava ligado em parte ao anúncio de que uma espécie de sequência está em andamento. Eu, por exemplo, mal posso esperar para dar outra mordida nesse sanduíche de tubarão. Enquanto isso, a restauração 4K de “ Cantando na chuva ” jogou no Agnès Varda teatro, um pequeno rebaixamento no tamanho da tela do habitual Warner Bros. Showcase, onde vi gostos de “ imperdoável ,” “ 2001: Uma Odisseia no Espaço ,' e ' O brilho ” na configuração superior do Debussy.



Falando em WB, sua contribuição para o festival deste ano foi Baz Luhrmann está em êxtase” Elvis .” Desde as cenas de abertura, você sabe que está sendo empurrado para um dos mundos cinéticos do cinema de Luhrmann, com logotipos incrustados de diamantes girando de maneira caleidoscópica e a música retumbando. Embora não seja tão narrativamente sofisticado quanto “Rocketman”, “Elvis” faz bem em superar os estereótipos e os tablóides para tentar chegar ao coração do homem e de sua música. Da mesma forma, seu relacionamento com o mercurial Coronel Tom Parker, interpretado por Tom Hanks proferindo um sotaque sulista de flexão holandesa que é impressionantemente preciso e será desanimador para muitos.

Ainda é Austin Butler o estranho Elvis que é verdadeiramente o centro do show. Sua fisicalidade é extraordinária, indo além da vibração regular de imitador e aparentemente habitando o homem tanto em termos de carisma quanto em sua extraordinária presença física. A maneira como a música de Elvis é mexida prova ser benéfica, lembrando os ouvintes mais jovens, especialmente da urgência explosiva que as gravações vintage podem não alcançar para aqueles que tiveram esses momentos de experimentação e mistura de gêneros em 75 anos de evolução do rock 'n' roll . Eu comparo com como David Milch usa palavrões em “Deadwood”, amplificando a linguagem de impacto contemporâneo para elucidar como essas coisas sentiu no momento.

Sim, “Elvis” é sobre uma figura singular, mas mais do que isso é uma celebração de uma época particular de expressão musical, quando a totalidade do olhar musical de Presley estava firmemente colocado no gospel, country, blues e outras músicas cuja delineação seria só se solidificam ainda mais pelas instituições de gravação e transmissão. Os mash-ups de marca registrada de Luhrmann nos lembram que as barreiras são arbitrárias, se não contraproducentes.

O homem que seguiu o reinado de Presley na Sun Records em Memphis, e cujo próprio sucesso foi inicialmente financiado pelo acordo com a RCA que viu Sam Phillips finalmente capaz de mostrar seu séquito de artistas em escala nacional, está documentado em Ethan Coen de “ Jerry Lee Lewis : Problemas em mente “documentário. Junto com sua esposa e editora Tricia Cooke, os dois fizeram entrevistas de arquivo e apresentações em concertos para tecer uma visão relativamente cronológica do homem conhecido como “Killer”. Os grandes sucessos estão aqui, com clipes familiares a qualquer fã do rock 'n' roll inicial, mas são os outros elementos mais obscuros, principalmente de sua carreira 'country' posterior, que podem interessar mais aos fãs de longa data.

O filme habilmente entrelaça esses momentos musicais e de entrevistas, apoiados pelo escrúpulo de Lewis por expor tudo ao discutir sua vida e carreira com jornalistas. Os momentos lascivos, incluindo a reação do Reino Unido à sua noiva adolescente, são explorados diretamente. Da mesma forma, seus outros erros de carreira e desvios vacilantes são documentados, incluindo um Jerry Lee barbudo falando sobre seu próximo papel interpretando Cristo (eu, por exemplo, gostaria de uma inclusão dele no final dos anos 1970 em uma versão musical de rock, mas talvez seja meu próprio viés mostrando através). O filme de Coen é uma boa introdução ao homem, e mesmo os fãs de longa data devem ficar satisfeitos com a narrativa acessível e interessante da vida musical do homem.

Finalmente, há Brett Morgen de “ Devaneio da Lua ”, uma visão maravilhosa, sonhadora e ambiciosamente experimental da fórmula do documentário musical. Estilisticamente emprestado de David Bowie Com a produção visual e auditiva do próprio, o filme dança entre linhas de tempo díspares de uma carreira de décadas, mudando de humor e tom quase tão frequentemente quanto o artista musical mudava de figurino.

Ao descrever o filme, descobri que a abreviação mais fácil é fazer referência ao último ato de “2001” de Kubrick, que deve ser lembrado que se tornou um enorme sucesso de bilheteria em parte por causa de uma “viagem” cinematográfica prometida. Acima de tudo, Morgen criou um filme que deve ser visto na maior tela possível, e minha experiência de estar sentado no centro do Grand Théâtre Lumière durante a estreia mundial da meia-noite nunca será esquecida.

Imagens rodopiantes, formas animadas e um amplo conjunto de imagens de banco de imagens colidem com imagens de Bowie tiradas de filmagens de shows, videoclipes e até mesmo de seus próprios experimentos com cinema. Às vezes, o filme se resume a simplesmente deleitar-se com as performances, com D.A. O reverenciado “Ziggy Stardust and the Spiders from Mars” de Pennebaker é uma referência repetida. No entanto, é a maneira como Morgen reduz as músicas aos seus elementos constituintes que mais impressiona, permitindo um casamento único de palavras de entrevista e fragmentos musicais para se fundir em um trabalho novo e vital composto por Bowie e seus colaboradores musicais.

Este não precisa ser um documentário definitivo de Bowie que conte sua história completa, e eu gostaria de um que evitasse alguns dos aspectos mais complicados além da imagem que ele desejava apresentar ao mundo. Esse filme pode vir, deve vir, mas nenhuma penalidade deve ser atribuída a esta óbvia celebração do homem. Dito isto, ao permitir que as contradições permaneçam intactas, ter Bowie essencialmente argumentando contra si mesmo enquanto muda a justificativa ou descrição de sua arte ao longo de muitos e muitos anos, você pelo menos tem um vislumbre sob a máscara do homem. Você reconhece como muitos dos músicos pop de sua época, que suas interações com a imprensa tinham o propósito maior de moldar sua comunicação com o público.

Não posso exagerar o quão poderosa foi a experiência de ver 'Moonage Daydream' naquela tela gigante, e se você é um fanático por Bowie ou simplesmente alguém aberto a um feito notável de documentários, eu encorajo fortemente todos que puderem ver ' Moonage Daydream” na maior tela possível, incluindo as telas IMAX que estão planejadas para a exibição do filme. É Bowie no seu melhor, Bowie no seu melhor, tudo graças a Brett Morgen e seu talento notável em elevar artistas já icônicos de maneiras que poucos outros cineastas (Pennebaker um líder entre eles) foram capazes.