Cannes 2022: Godland, The Silent Twins, Mariupolis 2, Triangle of Sadness, Holy Spider

'Os gêmeos silenciosos'

Embora as estreias de Cannes deste ano tenham incluído grandes destaques como ' Criaturas de Deus ,' ' Devaneio da Lua ,' e ' Top Gun: Maverick ', outros filmes intrigantes chegaram com um baque. Eu adoro cinema dinamarquês e islandês, então entrei com pelo menos um pouco de fé de que Hlynur Pálmason ' Godland ' seria mais do que vistas bonitas e momentos sombrios de personagens. Todos os ingredientes estão lá - planícies sopradas pelo vento, geleiras geladas, fundamentalismo religioso levando à queda arrogante - mas, apesar dos esforços louváveis, nunca se encaixa. Há um (inadvertido? autoconsciente?) linha cerca de uma hora em que um personagem pergunta por que um padre chamado Lucas ( Elliot Crosset Hove ) forçou sua comitiva a fazer uma travessia por terra em vez de navegar. É uma pergunta mais do que justa, pois, apesar das dificuldades e sacrifícios, parece um pouco fútil narrativamente.

Dito isto, o filme é supostamente inspirado em uma série de fotografias de “prato molhado” da área. Parece que os cineastas se inspiraram nessas imagens para criar uma narrativa que envolve relacionamentos nascentes, a desintegração mental do padre, uma luta livre e um cachorro latindo. Às vezes me senti quase querendo me apaixonar por seus encantos, mas no final o filme decepcionante simplesmente não foi coerente o suficiente.

Nenhuma estreia em Cannes me atingiu tão mal quanto a de Agnieszka Smoczynska “ Os gêmeos silenciosos. ” Enquanto seu filme de 2015 “ A isca ” teve uma reação mista, me vi influenciado por seu charme flutuante e colisões tonais, com um elemento de horror/musical parecendo estranho e estranho, mas acima de tudo atraente. A mesma estranheza está em jogo com seu último filme, que colide sequências animadas em stop-motion e outros toques mais leves com uma história verdadeiramente terrível de doença mental, más decisões e agressão após agressão.



Embora a ambição de contar essa história complexa certamente seja aplaudida, descobri que, desde os momentos de abertura, estava totalmente perdida em sua narrativa. Apesar das performances comprometidas de nomes como Letícia Wright e Tamara Lawrence há tão pouco para recomendar este filme, um que, mesmo tomado por suas próprias regras, não vai além de seu exterior peculiar. Esta é uma história verdadeiramente sombria, e o público certamente deve receber alguma maneira de não simplesmente aceitar automaticamente os comportamentos bizarros dos protagonistas sem alguma aparência de contexto. É como se a empatia fosse esperada em vez de gerada, de modo que, quando os gêmeos se voltam para um comportamento mais sociopata, tudo não deve ser levado muito a sério.

É esse aspecto que realmente prejudica o trabalho, pois se realmente olharmos mais de perto para as falhas institucionais e os desafios de saúde mental desses indivíduos, todo o empreendimento parece ainda mais voyeurista, manipulador e incoerente. No momento em que a autora salvadora branca aparece para tentar resgatar seus súditos (ou pelo menos o talentoso), tudo desmorona em um monte sentimental.

Uma falha muito mais complicada é “ Mariúpolis 2, ” as imagens finais capturadas pelo cineasta lituano Mantas Kvedaravičius. Eu exibi seu filme de 2016 sobre a vida na cidade ucraniana de Mariopol e, retroativamente, esse filme se tornou uma espécie de cápsula do tempo para uma cidade que caiu nas mãos das tropas russas poucos dias antes de eu escrever este artigo. Naquela época, havia tensões aumentando e rachaduras se formando, mas a vida continuava, e o olhar aguçado do cineasta e a atenção perceptiva em personagens e locais específicos eram evidentes.

É claro que o mundo não estava prestando tanta atenção à região e, apesar de alguns festivais, o filme foi em grande parte esquecido pela comunidade crítica internacional. Uma grande parte do primeiro filme acontece na enorme usina siderúrgica da cidade, e foi particularmente surreal assistir a essas imagens do passado distante e receber alertas de notícias logo após a exibição dos horrores que acontecem em tempo real naquele local.

Kvedaravičius voltou no início deste ano para continuar a história desta cidade e foi capturado pelas forças russas e morto por seus esforços. Algumas imagens foram capturadas, e junto com Dúnia Sichov , que editou o primeiro filme, e sua noiva viúva Hanna Bilobrova, uma montagem de imagens de uma hora e quarenta e cinco minutos foi projetada em um dos festivais mais prestigiados do planeta. Na morte Kvedaravičius é projetado, mas o resultado que vimos não faz justiça à precisão e perspicácia narrativa do cineasta. Em vez disso, temos uma espécie de montagem macabra de todas as peças que foram filmadas, a maioria das quais inevitavelmente teria sido deixada no chão da sala de edição se o filme tivesse sido finalizado.

Enquanto o primeiro filme se move livremente pela cidade, essa suposta sequência se fecha no lugar, amontoada dentro dos limites de uma igreja. O filme anterior nos deu uma sensação de lugar, enquanto este simplesmente dá uma sensação de tédio e pavor cotidiano, com as mesmas cenas cheias de fumaça repetidamente ilustrando que a guerra estava chegando, mas exceto pelas casas bombardeadas nas proximidades. t atravessou a cidade. O resultado é extremamente frustrante e maçante, e teria sido servido Muito de melhor exibindo como um breve adendo ao filme original. É o trabalho finalizado deste notável cineasta morto no cumprimento do dever que prova uma melhor prova de sua habilidade e bravura.

Depois, há os chamados mestres que produziram filmes que são, na melhor das hipóteses, medianos. A excruciante banalidade de Hirokazu Kore-eda ' Corretor ” é a história de alguns traficantes de seres humanos desafortunados que penhoram crianças abandonadas por dinheiro. Situado na Coreia do Sul, o elenco do filme inclui Song Kang-ho (agora conhecido internacionalmente por seu papel em Palme-winner “ Parasita '), Gangue Dong-ganhou , Bae Doona e Lee Ji-eun. A peça do personagem deve parecer tão charmosa quanto a gangue desajustada se tornar uma espécie de unidade familiar substituta. Em vez disso, é uma bagunça enjoativa e sentimental, arruinada por uma trilha terrivelmente brega que faz com que pareça ainda mais um especial de televisão de médio porte. Apesar do charme de alguns de seus artistas, 'Broker' não consegue corresponder às expectativas mais baixas.

Outro mestre do cinema asiático voltou a Cannes com outro esforço mediano. Assim como George Miller O filme de aqui mostrou momentos de um estilista visual mestre enterrado dentro de um filme menor, o mesmo acontece Park Chan Wook O mais recente de 's fica frustrantemente aquém de seu objetivo. “ Decisão de sair ” é a história de um policial que se apaixona pelo assunto de uma investigação de assassinato, e a narrativa arrebatadora de engano, traição e paixão está madura para o que esse cineasta geralmente pode realizar.

Há momentos de absoluta bravura, incluindo uma série final de tomadas que ressaltam a tragédia central da situação. É um filme que merece absolutamente o tempo gasto a vê-lo, como é o caso de todas as obras deste mestre. No entanto, à primeira vista, foi um caso seco e maçante, nunca acertando seu tom, nunca cumprindo suas ambições de navegar pelas várias linhas de gênero entre noir e romance.

Naturalmente, esses erros são amplificados por filmes que são uma alegria de assistir. Eu era um grande fã de Ruben Östlund 's 'The Square', então eu tinha esperanças leves de que seu último se conectasse mais uma vez. Com um orçamento maior e um elenco que fala inglês, este pode ser o filme que encontra ainda mais aclamação internacional para este escritor/diretor mais amargo.

Triângulo da tristeza ” é nada menos que uma escoriação de privilégio, um passeio delirantemente selvagem infundido com marxismo e niilismo nietzschiano intercalado com piadas sujas. Começa pequeno e se torna muito grande e sombrio, e a cada momento que passa parece uma jornada para o inferno. Apesar do tempo de execução de mais de duas horas, ele passou voando, algo que não pode ser dito para certos filmes com metade da duração.

Qualquer filme que comece com ecos de “ Zoolander ” apenas para acabar em algum lugar ao longo das linhas de “Senhor das Moscas” ou mesmo “Salò, ou os 120 Dias de Sodoma” vai encontrar alguns detratores. Mas achei uma alegria absoluta assistir, com sua mistura de alto e baixo, sujeira e profundidade. O conjunto é absolutamente estelar, incluindo Woody Harrelson como o americano mais importante envolvido em um breve turno como o infeliz capitão. Acima de tudo, deve-se mencionar Dolly De Leon como Abigail; sua virada feroz dá ao filme sua verdadeira mordida moral. Ver um filme sobre excesso em um festival assustadoramente ostentoso como Cannes forneceu uma contradição moral e estética alegremente violenta.

Por fim, há “ Santa Aranha, ” Ali Abbasi a continuação de seu estranho, adorável e comovente filme de 2018 “ Fronteira .” O cineasta iraniano/dinamarquês está de olho em um serial killer no Irã do início dos anos 1980, e o resultado é nada menos que surpreendente. Ele desvenda com incrível precisão a decadência moral no centro de tudo, usando as vidas contrastantes e conectadas de um repórter investigativo (Arash Ashtiani) e do assassino Saeed (Mehdi Bajestani) para contar essa história poderosa.

Superficialmente, este é um thriller policial geral, e Abbasi emprega sabiamente mais do que algumas técnicas de gênero para atrair o público. uma câmera para baixo e deixar a vida real acontecer de maneiras superficialmente não narrativas. Não há denegrir em dizer que Abbasi criou um filme divertido no sentido mais amplo sobre um assunto muito sombrio, persuadindo de suas verdadeiras raízes do crime algo que facilmente poderia ser usado como entretenimento ficcional.

No entanto, há uma mordida política real não tão distante da superfície aqui. Basta olhar para certos retratos de personagens aqui, especialmente das instituições religiosas da cidade, e ver o quão improvável eles seriam representados em, digamos, algum filme de Farhadi ou Panahi. 'Santa Aranha' é muito mais uma escoriação das hipocrisias do fundamentalismo, mas mostra sabiamente que o próprio sistema promove injustiças tão cáusticas. Para uma nação muitas vezes capturada em metáforas cuidadosamente calibradas, é gratificante ver as ruas escuras repletas de perigos da vida real e, através do uso de tropos noir e estrutura jornalística investigativa, somos tratados com uma visão única do Irã do passado e presente.

Abbasi e seu elenco fantástico humanizam até as ações mais terríveis, mostrando os desafios de navegar nesses momentos, mesmo para aqueles que cometem as ações mais hediondos. É um filme sobre podridão social, política e religiosa, com uma misoginia que só é uma questão pública quando se torna tão aberta e óbvia. “Holy Spider” pode não ser perfeito, mas é uma adição excepcional ao festival deste ano, capturando um clima, cenário e conjunto de ideias como poucos outros para tocar este ano. Acima de tudo, Abbasi se estabelece firmemente como um cineasta para acompanhar. Mal posso esperar para ver para onde ele olha em seguida.