Cannes 2022: Triângulo de Tristeza, R.M.N., Três Mil Anos de Saudade

Mesmo um satirista social habilidoso como Robert Altman pegou jogado fora de seu jogo pelo mundo da moda , que é quase uma paródia de si mesmo. No início 'Triângulo da Tristeza', parece o diretor sueco Ruben Östlund , retornando a Cannes com seu primeiro longa desde que ganhou a Palma de Ouro por 'A Praça' em 2017, pode ter o mesmo destino. O filme começa espetando um casal que são ambos modelos, Carl ( Harris Dickinson ) e Yaya (Charlbi Dean). Carl quer saber por que Yaya sempre o pressiona sutilmente a pegar a conta quando eles saem para jantar, mesmo que ela, normalmente para a indústria, ganhe mais do que ele. À moda de Östlund, esse vai-e-vem, que continua depois que eles saem do restaurante, se amplia em uma dissecação tortuosa de polidez, expectativas de gênero e manipulação. Se você conhece Östlund, trabalhando no mesmo modo episódico e de longa duração que ele empregou em 'The Square', você sabe que ninguém está saindo dessa discussão com boa aparência.

Quando a dupla embarca em um cruzeiro de luxo do qual Yaya está participando como influenciadora (ela posará comendo macarrão para fotos, mas na verdade não vai comer), o escopo de Östlund se amplia para dissecar a amoralidade e o isolamento mimado dos ultra-ricos. Os outros passageiros do navio incluem um casal britânico que fez fortuna no tráfico de armas (é uma pena que os regulamentos da ONU sobre minas terrestres, diz o marido – grandes perdas) e um oligarca russo ( Zlatko Buric ́) que entrou no piso térreo do mercado de fertilizantes pós-soviético. Ele e o capitão de extrema esquerda ( Woody Harrelson ) trocam citações marxistas e antimarxistas, pelo menos até que o oligarca seja obrigado a replicar com o próprio Marx. Abigail (Dolly De Leon), que limpa os banheiros do navio, é dispensada pelos passageiros até que uma mudança em sua situação – sem spoilers aqui – significa que eles não podem passar sem ela.

O filme é amplamente dividido em três seções (embora o termo 'triângulo da tristeza' não se refira à narrativa, mas a como alguém descreve a forma da sobrancelha de Dickinson). Ao longo da dissertação de Östlund, a mudança de valor de várias moedas – dinheiro, comida, sexo – continuamente reformula os limites do comportamento aceitável.



Os alvos do cineasta são bastante comuns, talvez até mesmo peixes em um barril, e o filme, descontroladamente longo em duas horas e meia, é mais tese-y e menos complexo do que 'The Square' ou 'The Square' de Östlund. Força maior .' Mas tem seus momentos, principalmente quando os passageiros do cruzeiro de estômago delicado são forçados a lidar com sérios enjôos, quando a bile refinada de Östlund dá lugar a gêiseres de alta cozinha meio digerida.

Cristian Mungius 'R.M.N.' é um filme de Natal — ou pelo menos um filme ambientado no período do Natal-Ano Novo que serve como um estudo da boa vontade fracassada para com os homens. Matthias (Marin Grigore), um trabalhador de matadouro meio alemão e meio romeno, deixa o emprego abruptamente depois de bater em um supervisor truculento através do vidro e retorna à aldeia da Transilvânia onde seu filho, Rudi (Mark Blenyesi), está sendo criado pelo menino. mãe (Macrina Bârlădeanu). O garoto foi recentemente traumatizado por algo que viu na floresta. Ele não vai dizer o que era, nem mesmo falar.

Enquanto isso, a ex-amante de Matthias, Csilla (Judith State), trabalha em uma fábrica de pão que está procurando contratar mais trabalhadores para se qualificar para uma bolsa que a União Europeia oferece a empregadores de um determinado tamanho. Mas os locais não vão trabalhar por um salário mínimo, e o prazo está se aproximando. Assim, a padaria, já tendo anunciado as vagas na vila, contrata legalmente imigrantes do Sri Lanka. E sua chegada, por mais sancionada que seja, catalisa xenofobia mal disfarçada, ameaças e violência dos outros moradores.

O fanatismo dos aldeões é francamente hipócrita. Muitos moradores desta antiga cidade mineira procuraram trabalho no exterior, e a população é uma mistura multilíngue de romenos, húngaros e alemães. (Às vezes, as legendas distinguem os idiomas colocando-os em cores diferentes.) A Romênia, diz um personagem, 'sempre foi espremida entre impérios'. E isso para não falar dos habitantes não humanos da aldeia. Um conservacionista francês - que fala em defesa da Europa como uma grande família, para quem país e região não são barreiras - está visitando para obter uma contagem da população de ursos da área.

Mungiu ('4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias') apresenta tudo isso em seu estilo enganosamente plácido; é um filme de complexidade espinhosa que parece apenas levar sua mensagem na manga. Cenas repletas de diálogos se desenrolam em tomadas ininterruptas; até bem no filme, você mal tem a sensação de que um enredo bem construído está progredindo. Mas isso não quer dizer que o filme é sem ambiguidades. A defesa da fábrica de pão dos cingaleses é motivada mais pelo lucro e pela relutância em aumentar os salários do que pela caridade. A falha do reverendo local em falar quando os cingaleses são afastados de sua igreja sugere que suas verdadeiras lealdades não são com sua religião. A história por trás do que Rudi viu na floresta é apenas sugerida. E Matthias, em todas as coisas, é obstinadamente evasivo, recusando-se até mesmo a dizer, pelo menos em romeno (ele fará isso em outras línguas), que ama Csilla.

A peça de resistência do filme é um encontro climático de uma vila em um centro cultural. De acordo com as notas da imprensa, a cena - superando uma tomada longa e cheia de suspense em '4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias' - se desenrola em uma tomada contínua de 17 minutos incorporando 26 personagens falantes, a maioria dos quais desabafam suas críticas para os imigrantes enquanto Matthias e Csilla estão sentados em primeiro plano à direita, calmamente absorvendo o que é dito. (A atuação facial de State é especialmente extraordinária.) Quando ele é chamado, Matthias, fiel à forma, finge que não entende a pergunta.

' Três mil anos de desejo, ' que estreou fora de competição, parece destinado a ser um daqueles filmes, como ' A fonte ' Mad Max: Estrada da Fúria ' (2015), que Cannes também mostrou fora da competição, mas não poderia ser mais diferente disso ou de qualquer outra coisa que ele já fez (exceto talvez a sequência de título levemente espiritual de ' Óleo de Lorenzo ').

A trama centra-se na Dra. Alithea Binnie ( Tilda Swinton ), um britânico narratologista que está convencida de que a ciência fornece cada vez mais as respostas que os mitos deveriam abordar, mesmo quando ela experimenta  visões esquizofrênicas que desafiam a explicação racional. Em Istambul para uma conferência, ela adquire uma garrafa e, ao poli-la com uma escova de dentes elétrica, desencadeia um djinn ( Idris Elba | ) preso dentro dele. Ele rapidamente aprende inglês e estabelece as regras para os três desejos que planeja conceder a ela. (Declinar não é realmente uma opção.) O personagem de Elba, divertidamente feito para parecer muito, muito mais alto do que Swinton na mesma sala, conta a história de como ele passou os últimos 3.000 anos e como o destino dos desejos anteriores acabou.

O roteiro, de Miller e Augusta Gore (sua filha) e baseado em um conto de A.S. Byatt, trata tudo isso com absoluta sinceridade e seriedade. Pessoalmente, eu gostaria que o filme tivesse um pouco mais de humor e um toque mais leve. Dos flashbacks, apenas o envolvendo Zefir (Burcu Gölgedar), a esposa de um comerciante do século 19 que deseja adquirir conhecimento de todas as coisas belas e verdadeiras, tem muito impacto dramático. As histórias que o precedem funcionam como exercícios, com CGI que quase parece desproporcional à escala íntima do filme e uma tendência de Gilliam para confundir o estranho com o encantador. (Um segmento que envolve um homem com fetiche por mulheres zaftig é particularmente infeliz.)

No entanto, posso ver como, se estivesse em seu comprimento de onda, poderia ter achado 'Três mil anos de saudade' incomum e comovente, em vez de exagerado e banal.