Cannes: Em 'National Gallery', Frederick Wiseman observa as operações do museu de Londres

'Galeria Nacional'

CANNES, FRANÇA— Frederico Wiseman lançou um de seus melhores filmes no ano passado com ' Em Berkeley ,' que usou a universidade da Califórnia como um trampolim para refletir sobre classe, idade, tecnologia e a lacuna que separa o idealismo do pragmatismo. Apesar de ser um pioneiro do movimento vérité - nunca chamando a atenção para sua presença, nunca fazendo perguntas aos seus súditos - Wiseman não reivindica objetividade, na verdade, ele é o principal praticante da América do documentário como metáfora, construindo argumentos abrangentes de pequenos detalhes.

Convidado frequente em Cannes, o irreprimível cineasta voltou ao programa Quinzena dos Realizadores este ano com a 'National Gallery', um olhar sobre o museu de Londres. Tanto quanto posso dizer, é o primeiro filme na carreira cinematográfica de quase 50 anos de Wiseman centrado em uma organização do Reino Unido. Ainda assim, os contornos são familiares de seus outros retratos de instituições culturais, como 'La Danse: The Paris Opera Ballet', de 2009. A 'National Gallery' observa tudo, desde clientes ouvindo seus guias de áudio até o chão do museu sendo encerado, desde a construção de novas exposições até discussões sobre orçamentos.

Um tema recorrente — como diz um guia turístico — é a conexão entre 'representação e a coisa em si'. No final do filme, um palestrante observa que cada vez que você revisita um determinado Vermeer, ele parecerá um pouco diferente. Esse é um conceito que a 'National Gallery' pondera não apenas no tema, mas na forma. Apesar de o museu abrigar uma coleção de mais de 2.300 obras, Wiseman retorna periodicamente às mesmas pinturas. Temos duas palestras sobre 'Sansão e Dalila' de Rubens, por exemplo, uma de uma perspectiva literária e outra que trata especificamente do uso da luz por Rubens. Aprendemos que as cores começam a mudar no momento em que uma imagem é concluída, e que restauração não é o mesmo que rejuvenescimento. Assistimos a pinturas sendo colocadas nas paredes, testemunhando a atenção que o museu presta à sombra e à decoração. Reuniões de chefias de museus se transformam em debates sobre se a organização fez o suficiente para tornar sua coleção relevante para a vida moderna.



Há um aspecto auto-reflexivo na 'National Gallery'; até o título parece de dois gumes. Afinal, os próprios filmes de Wiseman constituem uma espécie de galeria nacional, um compêndio de diferentes instituições americanas: escolas, moradias públicas, assistência social, militares. Enquanto 'National Gallery' pondera a ideia de imortalidade nas artes - o final confronta especificamente os espectadores com os rostos dos velhos mestres - é difícil não sentir Wiseman refletindo sobre a preservação do filme, bem como seu próprio legado como um criador de imagens essencial.

A ideia de que uma obra pode evoluir ao longo do tempo é uma com a qual eu particularmente simpatizo esta noite, após uma primeira visão confusa do novo filme de David Cronenberg, 'Maps to the Stars'. Bárbara Scharres já pesado com uma panela, mas com os filmes de Cronenberg, acho que uma segunda visualização geralmente revela mais subtexto. Isso pode ser verdade neste caso, dado que Cronenberg está trabalhando com material de origem que parece apenas deste lado do Bret Easton Ellis . (O roteiro original é da famosa caneta venenosa da indústria do entretenimento Bruce Wagner .)

Se satiricamente, 'Maps to the Stars' parece uma falha de ignição - uma visão lynchiana e irônica de Hollywood conjurada por alguém que parece ter apenas noções incompletas de como Hollywood funciona - meu amigo Scott Foundas, do Variedade sugerido que o tema do filme era 'a vida como uma série de remakes sem fim'. De fato, o filme parece construído sobre uma série de imitações, principalmente quando se trata de crianças seguindo os sonhos de estrelato de seus pais. Um dos motivos mais potentes encontra a atriz decadente de Julianne Moore conversando com o fantasma muito mais jovem de sua mãe ( Sarah Gadon )—que nos dizem que ganhou um Globo de Ouro, a imitação do Oscar. Esta é uma visão de segunda mão de Hollywood, inteiramente artificial e derivada exclusivamente de outras visões de Hollywood. Como Wiseman, Cronenberg é um mestre alquimista.