Cineastas e especialistas da Ebertfest aceitam o desafio de 'reimaginar o cinema para a era digital'

Enfrentar o desafio do cinema na era digital proporcionou um debate animado e animado entre a nata de cineastas independentes e profissionais de cinema que se reuniram para o Painel Acadêmico de Discussão sobre 'Reimaginar o Cinema para a Era Digital' no EbertFest este ano. O painel foi moderado pelo diretor do festival Nate Kohn, que apresentou os palestrantes deste ano: Brie Larson , estrela do premiado ' Curto Prazo 12 '; Steve James , cujo documentário magistral sobre Roger Ebert, 'Life Itself', abriu o EbertFest; Jem Cohen , diretor do hipnotizante ' Horário do Museu '; Haifaa Al Mansour , diretor-escritor saudita do aclamado 'Wadjda'; consultor de preservação de filmes Barry Allen; e favorito do festival, o teórico de cinema David Bordwell.

A revolução digital tem um forte domínio sobre todos os aspectos de como os filmes são feitos, distribuídos, consumidos e discutidos.

Para os cineastas presentes, foi uma revolução emocionante, dando voz e meios para aqueles que antes eram excluídos pelos custos proibitivos do cinema. 'Eu ainda estaria filmando 'Life Itself' se não pudesse fazê-lo digitalmente', riu Steve James. 'A maioria dos filmes que faço não seriam acessíveis em filme, especialmente a maneira como trabalho onde sigo as pessoas por longos períodos de tempo. Antes era impensável. Você precisaria de alguém com acesso a uma câmera de US $ 60.000 e um lugar para editar. Digital realmente democratizou o processo.'



James também viu o digital como uma janela para outra forma de contar histórias citando documentários não lineares surpreendentes como o projeto multimídia em andamento, 'A Short History of the High Rise' 'É bastante extraordinário e uma maneira diferente de contar histórias e isso é muito emocionante, ' ele disse.

Para Haifaa Al-Mansour, a celebrada primeira diretora da Arábia Saudita, a revolução digital foi essencial para ampliar as oportunidades dos cineastas em seu país.

'Deu voz a muitos jovens para serem ouvidos. É barato e acessível', disse ela. 'Há agora muitos curtas e documentários interessantes vindos de lugares como a Arábia Saudita. Apesar da censura restritiva, os jovens e as mulheres em particular têm a chance de fazer filmes sobre sua vida e o que veem. tradicionalmente inédito uma chance de ser ouvido.'

Jem Cohen filmou metade de seu filme 'Museum Hours' digitalmente. 'Eu venho de uma formação cinematográfica e acho que há algo a ser dito sobre o filme porque você sabe que é muito precioso e não pode ser desperdiçado. Você tem que pensar cuidadosamente no que está filmando.' ele disse. 'Quando você está trabalhando com um orçamento apertado e em filme, há uma disciplina que beira o terror. Essa disciplina pode ser muito útil, mas o digital permite que você seja mais livre com o que filma.'

Ele passou a expressar como ele espera que a maneira como experimentamos os filmes possa atuar como um contraponto às nossas aceleradas vidas digitais infundidas. 'Existe um reino coletivo quando você assiste a um filme no cinema. Talvez seja isso que as pessoas vão buscar como uma pausa para o resto de suas vidas se tornar cada vez mais rápido.' ele disse.

Brie Larson concorda. 'Ter aquele momento em que estamos todos em uma sala e experimentando a mesma coisa. Acho que isso se tornará cada vez mais importante', disse ela.

Para Barry Allen e David Bordwell, sua preocupação é o desafio que a conversão para o digital agora apresenta para a preservação do filme. 'Se não está no filme, não é preservado. Há toda uma mudança e acho que isso é uma grande preocupação', adverte Allen.

'A maneira como temos que pensar é que uma tecnologia não deve suplantar completamente a antiga', conclui James. 'A TV não foi o fim do filme. O filme físico real pode estar desaparecendo, mas acho que no fundo, sua essência essencial não desaparecerá tão cedo. Também acredito que a atmosfera comunitária de festivais de cinema como este se tornará cada vez mais mais precioso e mais desejado.'