Cléo de 5 a 7

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>Na França, as horas da tarde das cinco às sete são conhecidas como as horas em que os amantes se encontram. Nesta tarde, nada poderia estar mais longe da mente de Cleo do que sexo. Ela está contando os minutos até saber os resultados dos testes que ela acredita que lhe dirão que está morrendo de câncer. Inês Varda 'Cleo de 5 a 7' tem 90 minutos de duração, mas seu relógio parece bater junto com o de Cleo.

Varda é por vezes referida como a madrinha da Nouvelle Vague francesa. Eu mesmo fui culpado disso. Nada poderia ser mais injusto. Varda é sua própria alma, e só o fato de ser mulher, temo, a impediu de ser rotineiramente incluída com Godard, Truffaut, Resnais, Chabrol, Rivette, Rohmer e, aliás, seu marido. Jacques Demy . A passagem do tempo tem sido mais gentil com seus filmes do que alguns deles, e 'Cléo de 5 a 7' toca hoje como surpreendentemente moderno. Lançado em 1962, parece tão inovador e influente quanto qualquer filme New Wave.

Cléo ( Corinne Marchand ) é uma jovem cantora pop de rosto fresco e alegre que ainda não experimentou grande fama, embora tenha algumas músicas no rádio e nas jukeboxes. Vagando em um café, ela toca uma de suas músicas e sobrevoamos uma mulher reclamando com seu companheiro de mesa sobre o 'barulho'. Não sei se Cléo ouve isso, mesmo que a gente saiba. Um dos artifícios do filme é observar as conversas casuais de outros parisienses que acontecem perto de Cléo enquanto ela passa o tempo. Em outro café, dois amantes estão se separando, por exemplo.



Há algo psicologicamente correto nisso. Quando você teme que sua morte esteja próxima, você se torna consciente de outras pessoas de uma nova maneira. Sim, você pensa nos outros, você pensa que sua vida está indo bem, mas pense em mim – eu tenho que morrer. A consciência de Cléo disso aprofunda um filme que é sobre eventos triviais.

Ela começa às 17h, por exemplo, visitando um leitor do baralho de Tarô. As cartas são vistas em cores em um filme em preto e branco. Não somos tarólogos, mas eles nos parecem alarmantes. O Enforcado e a Morte fazem suas aparições sinistras, e o tarólogo assegura a Cléo, como sempre fazem esses leitores, que as cartas 'podem significar muitas coisas'. Mais tarde, quando Cléo pede a leitura da palma, o leitor olha e diz: 'Eu não leio palmas'. Não é um bom sinal. Cléo parece uma mulher tão superficial que esses presságios a deprimem.

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Vagando por Paris acompanhada por sua empregada, ela para em uma chapelaria e experimenta muitos chapéus, que são refletidos em inúmeros espelhos. Qual look ela vai adotar no momento? É um dia de verão e, no entanto, ela escolhe um chapéu de pele preto, que coroa sua cabeça como um aviso de tempestade.

Cléo e a empregada voltam ao apartamento dela, que contém um piano, uma cama, dois gatinhos brigando e muito espaço vazio. Ela ocupa a cama como uma espécie de trono e recebe seu amante (José Luis de Vilallonga) em uma cena que para ambos é claramente mais cerimônia do que paixão. Conhece-se o amante entre 5 e 7? Muito bem, então, eles vão se comportar como esperado. Também presente está Bob, seu pianista de ensaio, interpretado por Michel Legrand , o compositor do filme.

Fica claro em seu comportamento com o amante e pianista que Cléo está encenando uma heroína pop superficial, uma jovem inconsequente e trivial, toda estilo e pose. Os dois gatinhos, que Varda de alguma forma consegue incluir no quadro, são como adereços de um musical bobo. E, no entanto, durante todo esse tempo, a consciência de sua mortalidade de Cléo vibra como um bumbo suave sob a superfície. Como ela interpreta a cantora, amante e compradora de chapéus, ela está sempre interpretando uma mulher que espera que lhe digam que tem câncer de estômago.

O papel é mais difícil do que pode parecer, e Corinne Marchand melhor nele do que ela pode ter sido creditada. O que ela faz aqui é tão extraordinário à sua maneira quanto a inesquecível personagem de Anna Karina no filme de Godard ' Minha vida para viver .' É bastante complicado interpretar um sprite que salta levemente pela vida, mas como, ao fazer isso, você comunica sua consciência da mortalidade? (Tanto Godard quanto Karina aparecem em aparições em uma breve sequência de filme mudo, mostrada em um clipe abaixo. )

Ao contrário da maioria dos diretores da New Wave, Varda foi formado não como cineasta ou crítico, mas como fotógrafo sério. Tente congelar qualquer quadro das cenas no apartamento dela e você encontrará a composição perfeita - perfeita, mas não chamando a atenção para si mesma. Em imagens em movimento, ela tem a capacidade de capturar a essência de seus personagens não apenas por meio de enredo e diálogo, mas ainda mais em sua colocação no espaço e na luz.

Enquanto muitos dos primeiros filmes da New Wave tinham uma ousadia de estilo, Varda neste filme mostra uma sensibilidade para desenvolver emoções sutilmente. Considere a sequência perto do final. ela vagueia em uma área deserta de um parque e encontra o jovem soldado Antoine ( Antoine Bourseiller ). Eles falam. Caminham, viajam de ônibus, voltam a andar. Observe com que enorme tato e contenção ele fala com ela. Ele não sabe das preocupações de saúde do dia dela, mas tem suas próprias preocupações, e o diálogo de Varda permite que exista uma ponte emocional entre eles. Então Cleo é informada dos resultados de seus testes com uma informalidade quase cruel por seu médico. Então ela e o soldado conversam um pouco mais. Se você quiser considerar as diferenças entre homens e mulheres, considere que o que Antoine diz aqui foi escrito por uma mulher, e muitos homens teriam achado isso fora de alcance.

Agnes Varda, nascida em 1928, é uma das pessoas mais simpáticas que já conheci. Não há outra maneira de colocá-lo. 'Santa Inês de Montparnasse', eu a chamei, em um post de blog que escrevi em 2009.

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Em seu magnífico filme autobiográfico ' As praias de Inês ' (2009), ela vem caminhando em nossa direção na areia na primeira cena, descrevendo-se como 'uma velhinha, agradavelmente gordinha.' Bem, ela não é alta. Mas de alguma forma ela não é velha. Ela fez isso filme em seu 80º ano, e se parecia muito com 1967, quando ela trouxe um filme para o Festival de Cinema de Chicago. Ou a noite em que jantei com ela, Jacques e Pauline Kael em Cannes 1976. Ou quando ela estava em Montreal 1988. Ou a tarde ensolarada quando nós três almoçamos em seu pátio parisiense em 1990. Ou quando ela estava no júri em Cannes 2005.

Seu rosto é emoldurado por uma touca de cabelo brilhante. Seus olhos são alegres e curiosos. Ela está cheia de energia, e em 'As praias de Agnes' você a verá montando fotos envolvendo espelhos na praia, ou operando sua própria câmera, ou navegando um barco sozinha pelo Sena sob a Pont Neuf, sua favorita ponte.

E ela nos deu a cena mais poética do cinema que eu já vi, onde dois velhos pescadores, que eram jovens quando ela os filmou pela primeira vez, se vêem em uma tela. Sim, e a tela e o próprio projetor de 16 mm estão montados em um antigo carrinho de mercado que eles empurram pelas ruas noturnas de sua vila.

Essa tomada perto do fim de sua carreira contém o mistério do cinema. Ela filmou esses homens quando eles eram jovens, e agora meio século se passou para todos eles, e a cena perdura. Você sente a mesma vida e simpatia em 'Cléo das 5 às 7', onde ela vê a superfície tão claramente, e o que está sob ela ainda mais claramente. O filme está em DVD na Criterion Collection e está sendo transmitido no Hulu e Hulu Plus.

Minha entrada no blog Santa Inês de Montparnasse .