Coco

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'Coco' é a história animada de um menino que quer ser músico e de alguma forma se encontra em comunhão com esqueletos falantes na terra dos mortos. Dirigido por Lee Unkrich (' Toy Story 3 ') e animador veterano da Pixar Adrian Molina , e se baseando fortemente no folclore mexicano e nos designs tradicionais, tem música cativante, um enredo complexo, mas compreensível, e pedaços de comédia doméstica e sátira da mídia. Na maioria das vezes, o filme é uma comédia de palhaçada com um ' De volta para o Futuro ' sentindo, encenando grandes sequências de ação e alimentando o público com novas informações sobre a trama a cada poucos minutos, mas é claro que, sendo um filme da Pixar, 'Coco' também está construindo momentos emocionalmente avassaladores, tão furtivamente que você pode se surpreender ao se ver limpando um rasgar, mesmo que o estúdio esteja usando o manual de ataque furtivo por décadas.

O herói do filme, Miguel Riviera, de doze anos (voz de Antonio Gonzalez ), mora na pequena cidade de Santa Cecília. Ele é uma criança de bom coração que adora tocar violão e idolatra o maior cantor e compositor popular dos anos 1920 e 1930, Ernesto de la Cruz ( Benjamin Bratt ), que foi morto quando um enorme sino de igreja caiu sobre sua cabeça. Mas Miguel tem que se esconder em segredo porque sua família proibiu seus membros de tocar música desde que o tataravô de Miguel partiu, abandonando seus entes queridos para perseguir egoisticamente seus sonhos de estrelato. Pelo menos essa é a história oficial passada de geração em geração; será desafiado à medida que o filme se desenrola, não através de uma história de detetive tradicional (embora haja um elemento de mistério em “Coco”), mas através de um “ Alice no Pais das Maravilhas ” jornada para a Terra dos Mortos, que o herói acessa através do túmulo de seus ancestrais.

Família e legado expressos por meio de histórias e músicas: essa é a preocupação mais profunda de “Coco”. Uma das coisas mais fascinantes do filme é a forma como ele constrói seu enredo em torno de membros da família de Miguel, vivos e mortos, enquanto eles lutam para determinar a narrativa oficial do tataravô de Miguel e o que seu desaparecimento da narrativa significou para o clã estendido. A personagem-título é a bisavó do herói (Renee Victor), que ficou traumatizada com o desaparecimento do pai. Em sua velhice, ela se tornou uma presença quase silenciosa, sentada no canto e olhando fixamente para a frente, como se hipnotizada por um filme doce e antigo perpetuamente desenrolando em sua mente.



As maquinações que levam Miguel para o outro lado são complicadas demais para explicar em uma resenha, embora sejam compreensíveis enquanto você assiste ao filme. Basta dizer que Miguel chega lá, se une a um bobão melancólico chamado Hector ( Gael Garcia Bernal), e tem que se passar por um dos mortos com a ajuda de uma pintura facial esquelética, mas isso (como Marty McFly retornando aos anos 1950 para garantir que sua mãe acabe com seu pai em “Future”) quanto mais tempo Miguel fica no do outro lado, mais provável é que ele acabe realmente morto.

Estou relutante em descrever o enredo do filme com muitos detalhes porque, embora cada reviravolta pareça óbvia em retrospectiva, Molina e Matthew Aldrich O roteiro de enquadra cada um de modo que parece delicioso e inevitável. Muitos deles são transmitidos através de uma fotografia de família roubada que Miguel traz consigo para a Terra dos Mortos. A implantação da foto é um ótimo exemplo de como contar uma história por meio de imagens, ou mais precisamente, com uma foto . O rosto de alguém foi arrancado; há uma guitarra que se revela importante mais tarde, e há outras formas pelas quais a informação visual foi retida do Miguel (e de nós) para que possa ser revelada ou restaurada no momento certo, completando e corrigindo uma imagem incompleta ou distorcida , e 'imagem'.

O que é mais fresco, porém, é o tom e a perspectiva do filme. “Coco” estreou no México um mês antes de estrear nos EUA e já é o filme de maior bilheteria de todos os tempos por lá. Ele assume um ponto de vista não americano sobre espiritualidade e cultura – não de uma forma turística ou de “experiência de pensamento”, mas como se fosse apenas o mais recente produto de um universo alternativo Pixar Mexicano que existe há longo como o outro. O elenco de dubladores do filme parece um Who’s Who do talento latino-americano: o conjunto inclui Eduardo James Olmos , Afonso Araú , Ana Ofélia Murguia, Alanna Ubach e, em um pequeno papel, para minha surpresa e espanto, o dramaturgo Octavio Solís , que foi um dos meus professores no ensino médio em Dallas. A trilha de Michael Giacchino é surpreendentemente excelente, assim como as músicas originais - em particular, o futuro vencedor do Oscar ' Lembre de mim ,' o maior mecanismo de erupção lacrimal para acompanhar um lançamento da Pixar desde o ' Toy Story 2 ' peça central 'Quando ela me amou.'

Como a maioria das produções da Pixar, esta está repleta de homenagens à história do cinema em geral e à história da animação em particular. Eu gostava especialmente das referências aos esqueletos dançantes que pareciam aparecer constantemente em curtas de desenhos animados da década de 1930. Há um toque de mestre japonês Hayao Miyazaki na representação prática do filme dos mortos interagindo com os vivos, bem como no retrato de certas criaturas, como um cão pateta de olhos esbugalhados chamado Dante (modelado em Xoloitzcuintli, o cão nacional do México) e um gigantesca fera do tipo dragão voador com a personalidade de um velho gato doméstico.

Também são notáveis ​​as composições widescreen do filme, que colocam muitos personagens no mesmo quadro e os filmam da cintura para cima ou da cabeça aos pés, à maneira de musicais antigos, ou comédias de Hollywood dos anos oitenta como '9 to 5 ' ou ' Tootsie .' A direção permite que você aprecie como os personagens interagem uns com os outros e com seus ambientes e permite que você decida o que olhar. A princípio, essa abordagem parece contra-intuitiva para um filme cheio de criaturas, estruturas e situações fantásticas, mas acaba sendo eficaz por essa mesma razão: faz você se sentir como se estivesse vendo um registro de coisas que estão realmente acontecendo, e faz 'Coco' parecer gentil e despretensioso, mesmo sendo um filme grande, impetuoso e barulhento.

Eu tive algumas pequenas queixas sobre “Coco” enquanto assistia, mas não consigo lembrar quais eram. Este filme é um clássico.