Crimes do futuro

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Através de uma sequência chocante que funciona como uma explicação oblíqua de seu título, David Cronenberg O evasivo “Crimes of the Future”, que dobra a mente e o corpo, abre em seus primeiros momentos, traçando um crime angustiante que é cometido durante algum tempo indescritível no futuro, nos cantos sombrios de uma casa quase abandonada. É um prólogo ágil e elegante que funciona como um buraco de fechadura para o mundo vasto e carnal que o escritor/diretor construiu: um garotinho entra em um banheiro sujo e começa a devorar uma lata de lixo avidamente, como um vampiro recém-cunhado ansioso para saciar sua nova sede de sangue. Embora essa traição ao corpo humano-como-conhecemos-não seria o (ou o real ) crime que testemunharíamos. Logo, em um ato de desespero, a repulsa da mãe do menino mataria sua prole, tendo acabado de testemunhar o apetite inexplicavelmente desumano do menino por plástico.

Com base apenas nesta abertura misteriosa e confiante, faz sentido saber que foi no final do 20 º Século quando Cronenberg concebeu esta história, na qual nossa espécie sofreu mutações para desenvolver novos órgãos e evoluiu para tornar a noção de dor quase extinta. Afinal, essa foi a época que definiu sua marca carnal de cinema – ou seja, suas preocupações com o corpo humano e as formas como a carne se cruza com os mecanismos e avanços da tecnologia moderna – e terminou mais ou menos com “eXistenZ” de 1999, antes das preocupações do tipo mais visceral (claro, ainda com gotículas de horror corporal) tomou conta de sua filmografia neste lado dos anos 2000. Nesse sentido, “Crimes do Futuro” (que compartilha um título e nada mais com um filme de 1970 do cineasta) encontra “o rei do horror venéreo” operando diretamente em um universo que lhe valeu esse rótulo acima: você sabe, um mundo composto pelos torsos fatiados de “Videodrome”, os apêndices feridos de “ Batida ”, e o erotismo deliciosamente perverso que de alguma forma flui por tudo isso.

Todos esses significantes gráficos e psicológicos carnudos também são o sangue e as entranhas de “Crimes do Futuro”, embora um pouco previsível às vezes. Com imagens propositalmente e muito obviamente remanescentes de alguns dos visuais que existiam no trabalho anterior do mestre, não se pode deixar de ver uma certa banalidade de vez em quando ou agitar um pressentimento de fan-service. Ainda assim, é irresistível ver Cronenberg girar para seu modo clássico de dissecar ansiedades pesadas em torno da mortalidade e talvez até da inevitável aniquilação da humanidade. Se não sentirmos dor, se não houver nenhum sistema de advertência inerente ao nosso corpo que nos avise sobre nossos limites terminais, se órgãos desconhecidos (ou tumores) brotarem rotineiramente dentro de nossos torsos, teríamos uma chance de sobreviver a longo prazo ?



É um pouco inebriante considerar toda essa apreensão existencial em nosso (supostamente) mundo pós-Covid, onde a conversa sobre mais uma variante iminente e possível aumento está se mostrando psicologicamente incapacitante. Talvez tudo o que se possa fazer seja aprender a conviver e manipular o desconhecido, como o rebelde artista performático Saul Tenser (um pedregoso, místico Viggo Mortensen ) foi feito. Enquanto o showman de celebridades confessa seu desgosto pelo que está acontecendo com seu próprio corpo, ele pelo menos parece ter conseguido fazer algo de sua condição nesse ínterim, ao lado do ex-cirurgião de trauma que virou parceiro criativo de Saul, Caprice (um sutil e sofisticado Léa Seydoux , infundindo o caos na tela com um swish de calma). Juntos, a dupla transformou todo o processo de cirurgias em uma exibição performática, talvez para encontrar algum significado e segurança em meio à imprevisibilidade volátil, ou para deixar algo para trás para combater a sensação incapacitante de vazio. Muitas vezes, os dois conduzem ao vivo, Você precisa ver para acreditar nisso tipo de cirurgias em Saul na frente de uma platéia presencial, levando seu corpo ao limite por causa da arte. Mais de uma vez, você ouve esse processo sendo considerado como uma forma de abrir o corpo para novas possibilidades. A tese é mais ou menos assim: se a dor é arcaica, então o próprio corpo pode ser moldado em arte. E o que é toda essa moldagem, toda essa modificação operativa da pele por meio de mãos humanas e máquinas cirúrgicas inventivas, senão um novo tipo de relação sexual? O que é uma ferida aberta se não um convite para, bem... sexo oral?

De fato, não é coincidência que haja uma qualidade coital em quase tudo que Cronenberg acaricia com o diretor de fotografia. Douglas Cook A câmera sensual do filme, desenterrando um tipo de erotismo sobrenatural da ampla maquinaria do filme, fisicalidade e entranhas grotescamente expostas. Entre aqueles que secretamente sentem que a sensualidade é Timlin ( Kristen Stewart , trazendo algum alívio cômico com a voz abafada de seu personagem e postura carinhosamente insegura), uma investigadora burocrática do “National Organ Registry”, rastreando novos crescimentos de órgãos ao lado de seu parceiro Wippet ( Don McKellar ). Como todo mundo, ela é tentada por Saul e Stewart se diverte com Timlin cedendo a essa tentação como um Ninotchka com uma súbita apreciação por indecências opulentas. (Acredite ou não, a cena em que a jovem enfia os dedos na boca de Saul está entre os momentos mais mansos do filme.)

Para ser justo, como ela poderia resistir a toda a intriga? Do outro lado da tela, você pode se encontrar lutando contra desejos semelhantes, desejando aparecer dentro da imagem e, se nada mais, sentir o seu caminho através do lendário designer de produção (e colaborador de décadas de Cronenberg). Carol Spier imaginação de gelar o sangue de. De uma cama flutuante, parecida com um casulo, com tentáculos de buggy conectando Saul a metais tilintantes de máquinas, suas criações não apenas sincronizam com todas as coisas cronenbergianas, mas piscam para os designs de “ Estrangeiro .”

No geral, o esforço para fazer cara ou coroa das filosofias no coração de “Crimes do Futuro” é trabalhoso em meio a uma tela lotada de jogadores – entre eles estão Scott Speedman líder enigmático de um memorável detetive complicado de Welket Bungué - e ideias abertas sem saber o que fazer consigo mesmas. Sim, esta ficção científica operística está repleta de punhaladas vagas e inacabadas nas noções de evolução, desordem social e a tragédia que é o desaparecimento dos ecossistemas ambientais, o crime supremo cometido pela humanidade. Ainda assim, é nada menos do que esmagador refletir sobre essas perguntas em meio a um desfile de horror corporal de arregalar os olhos, de lábios e olhos costurados a orelhas crescendo em cada centímetro do corpo. Não é exatamente revolucionário e mais alarmante do que assustador. Mas ainda é um material provocativamente febril dos anais vintage de Cronenberg.

Abre no dia 3 de junho.