De dentro para fora

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'Divertida Mente', uma comédia-aventura ambientada na mente de uma menina de 11 anos, é o tipo de clássico que permanece na mente depois que você o vê, despertando associações pessoais. E se for tão bem-sucedido quanto eu suspeito que será, pode sacudir a animação de estúdio americano do marasmo em que está atolado há anos. Ele evita muitos dos visuais clichês e batidas de narrativa que fazem até os melhores filmes da Pixar, e muitos filmes dos concorrentes da Pixar, parecerem muito familiares. As melhores partes parecem realmente novas, mesmo quando canalizam clássicos animados anteriores (incluindo as obras de Hayao Miyazaki ) e explorar situações e sentimentos que todos já experimentaram em algum grau.

A maior parte do filme se passa dentro do cérebro de jovens Riley ( Kaitlyn Dias ), que está deprimida com a decisão de seus pais de movê-los de Minnesota para San Francisco, separando-a de seus amigos. As emoções de Riley são determinadas pela interação de cinco personagens 'desenhos animados': Joy ( Amy Poehler ), um tipo sprite esbelto que parece um pouco com Tinkerbell sem as asas; Tristeza (Phylis Smith), que é suave e azul e recessivo; Temer ( Bill Hader ), um magricela, roxo, personagem de olhos esbugalhados com postura de ponto de interrogação; Nojo ( Mindy Kaling ), que é um verde rico e tem um pouco de ' Meninas Malvadas 'vibe; e Raiva ( Lewis Black ), um plugue de fogo de topo chato com pele vermelha diabólica e calças indescritíveis de um gerente intermediário, gravata gorda e camisa de manga curta. Há uma sala de controle mestre com uma placa que mostra as cinco emoções principais empurrar uns contra os outros para controlar. Às vezes a alegria é o dominante emoção, às vezes Medo, às vezes Tristeza, etc., mas nunca ao exclusão dos demais. O controlador ouve o que as outras emoções estão dizendo, e não pode deixar de ser afetado por isso.

As memórias da heroína são representadas por esferas do tamanho de uma bola de softball que são codificadas por cores pela emoção dominante (alegria, tristeza, medo e assim por diante), enviadas de um local mental para outro através de uma espécie de sistema tipo tubo de vácuo, então classificadas e armazenadas como memórias de curto prazo ou memórias de longo prazo, ou jogadas em um 'abismo' que tem aqui a mesma função que a lixeira de um computador. ('Números de telefone?' lamenta um funcionário do banco de memória de Riley. 'Não precisamos disso. Eles estão no telefone dela!') jogos de tabuleiro, com toques que sugerem livros ilustrados, filmes de fantasia (incluindo os da Pixar) e parques temáticos voltados para famílias em férias (há 'ilhas' flutuando no espaço mental, dedicadas a assuntos que Riley pensa muito, como o hóquei). Há um namorado imaginário, um tipo de ídolo pop adolescente não ameaçador que proclama: 'Eu morreria por Riley. Eu moro no Canadá.' Um 'Trem de Pensamento' que nos transporta pelo subconsciente de Riley evoca um daqueles trens em miniatura que você anda em zoológicos; ele sopra pelo ar em trilhos que se materializam na frente do trem e se desintegram atrás dele.



A história entra em ação quando Riley frequenta sua nova escola no primeiro dia da quinta série e volta a uma memória codificada por cores como 'alegre', mas acaba sendo reclassificada como 'triste' quando a Tristeza a toca e faz com que Riley chorar na frente de seus colegas. A tristeza já fez isso uma vez antes; ela e Joy são as duas emoções dominantes no filme. Isso faz sentido quando você pensa em como a nostalgia – que é o que Riley está sentindo principalmente ao se lembrar de seu passado em Minnesota – combina esses dois sentimentos. Uma luta entre Alegria e Tristeza faz com que 'memórias centrais' sejam arrancadas de seus recipientes e acidentalmente aspiradas, junto com as duas emoções, e cuspidas no mundo mais amplo do interior emocional de Riley. O resto do filme é uma corrida para evitar que essas memórias centrais sejam, basicamente, deletadas. Enquanto isso, de volta à sede, Fear, Anger e Disgust estão comandando o show.

Vale ressaltar aqui que todos esses personagens e locais, bem como os jogadores coadjuvantes que encontramos dentro do cérebro de Riley, são figurativos. São representações visuais de sensações inefáveis, um pouco como os personagens e símbolos das cartas do Tarô. E é aqui que 'Inside Out' difere notavelmente de outros recursos da Pixar. não é, estritamente falando, fantasia ou ficção científica, categorias que descrevem o restante da produção da empresa. É mais como um sonho extenso que se interpreta à medida que avança e está enraizado na realidade. O mundo além da mente de Riley se parece muito com o nosso, embora, é claro, seja representado por desenhos estilizados e renderizados por computador. Nada acontece lá que não poderia acontecer em nosso mundo. A maior parte da ação é do tipo que um executivo de estúdio chamaria de 'apostas baixas': Riley luta em seu primeiro dia em uma nova escola, fica frustrada por sua mãe e seu pai empurrando-a para se recuperar, tempestades para seu quarto e beicinho, etc.

O roteiro traça conexões claras entre o que acontece com Riley em San Francisco (e o que aconteceu com ela quando ela era pequena) e as representações figurativas ou metafóricas dessas mesmas experiências que vemos dentro de sua mente, um universo paralelo de boas lembranças, dores reprimidas , e associações escorregadias. Os momentos mais cativantes e comoventes giram em torno do Bing-Bong ( Richard Kind ), o amigo imaginário que Riley não pensava há anos. Ele é uma criatura de pura benevolência que só quer que Riley se divirta e seja feliz. Seu corpo é feito de algodão doce, ele tem uma carroça vermelha que pode voar e que deixa um rastro de arco-íris, e sua aceitação serena de sua obsolescência lhe dá uma dimensão heróica. Ele é um Ronin de positividade que ainda jura fidelidade ao Samurai que o libertou anos atrás.

Escrito por Meg Le Fauve e Josh Cooley de uma história de Ronnie del Carmen e Pete Docter , e dirigido por Docter ('Monsters, Inc.' e ' Acima '), 'Inside Out' tem a interação intrincada de imagem e som que você espera de Pixar. Também possui o humor de três níveis característico da empresa destinadas, respectivamente, a crianças muito pequenas, crianças mais velhas e adultos, e aficionados da cultura pop que estão sempre à procura de uma homenagem inteligente (uma classe separada de obsessivo). Não há nada como ouvir um teatro lotado de pessoas rindo da mesma piada por diferentes motivos. Uma cena em que Bing-Bong, Alegria e Tristeza correm para pegar o Trem do Pensamento é emocionante para todos, graças à forma elegante como é encenada, e engraçada principalmente pela maneira como Poehler, Smith e Kind dizem as falas. Mas os adultos também apreciarão a maneira sem complicações com que ele explora conceitos poéticos e psicológicos, e os aficionados das histórias da animação e das artes plásticas vão gostar de como os cineastas tiram o chapéu para outras escolas artísticas. Os personagens chegam à Terra da Imaginação pegando um atalho pelo Pensamento Abstrato, que os transforma em personagens pouco representativos com traços cubistas esmagados, depois os transforma em figuras planas que sugerem personagens de um curta-metragem dos anos 1960 de UPA, ou uma empresa de animação sediada em Europa Oriental . Há também gags descartáveis ​​muito astutos, como o comentário de um personagem de que fatos e opiniões são 'tão semelhantes', e um par de pôsteres vislumbrados em um estúdio onde são produzidos sonhos e pesadelos: 'Estou caindo há muito tempo em um poço' e 'Eu posso voar!'

É claro que os cineastas estudaram psicologia real, não a versão cinematográfica de Hollywood. O roteiro inicialmente parece favorecer a interpretação de Joy sobre o que as coisas significam e o que as outras emoções devem 'fazer' por Riley. Mas logo percebemos que a Tristeza tem tanto valor para contribuir, que Raiva, Medo e Nojo também são úteis, e que nenhum deles deve ser valorizado com exclusão do resto. O filme também mostra como as coisas podem ser lembradas com alegria, tristeza, raiva, medo ou nojo, dependendo de onde estamos na narrativa de nossas vidas e em que parte da memória nos fixamos. Há um grande momento no final da história em que 'passamos' por uma das memórias mais queridas de Riley e vemos que não é apenas triste ou feliz: na verdade é muito triste, depois menos triste, finalmente feliz. Podemos nos lembrar da grande observação de Orson Welles: 'Se você quer um final feliz, isso depende, é claro, de onde você interrompe sua história'.

O filme é ainda mais notável pela forma como apresenta a depressão: de forma tão sutil, mas inconfundível, que nunca precisa rotulá-la como depressão. Riley está obviamente deprimido, e tem boas razões para estar. O abismo onde suas memórias centrais foram despejadas também é uma representação da depressão. Fiel à vida, Riley permanece em seu abismo pessoal até que esteja pronta para sair dele. Não há cura mágica que fará a dor ir embora. Ela só tem que ser paciente e se sentir amada.

Um amigo sábio me disse anos atrás que não temos controle sobre nossas emoções, apenas sobre o que escolhemos fazer com elas, e que mesmo se conhecer isso, ainda pode ser difícil tomar boas decisões, porque nossos sentimentos são tão poderosos, e há tantos deles lutando para serem ouvidos. 'Inside Out' recebe isso. Evita os tipos de declarações binárias enlouquecedoras, egoístas e que as crianças sempre odeiam ouvir seus pais falarem: As coisas não estão tão ruins. Você pode decidir ser feliz. Olhe pelo lado bom. Mesmo enquanto torcemos para que Riley encontre uma saída para seu desespero, nunca somos encorajados a pensar que ela está apenas sendo infantil, ou que ela não estaria levando tudo tão a sério se fosse mais velha. Nós sentimos para ela e com ela. Ela contém multidões.