Desafiando a gravidade: Dante Basco, Caroline Goodall, James V. Hart, Charlie Korsmo e mais no trigésimo aniversário de Hook

Julia Hart, Robin Williams e Jake Hart no set de “Hook”. Cortesia de James V. Hart.

“Mãe, neste verão, você poderia me ensinar a voar?”

Isso é o que eu perguntei aos 4 anos enquanto saía do Arie Crown Theatre de Chicago depois de ter visto Cathy Rigby, suspensa em fios, subindo na platéia enquanto jogava punhados de pó de fada. Essa imagem da eterna juventude da literatura, Peter Pan, retratada no renascimento de 1990 do musical de sucesso imortalizado na televisão por Mary Martin, continua sendo uma das minhas primeiras lembranças vívidas. Mal sabia eu que outro garoto bem familiarizado com o show já havia idealizado uma ideia que inspiraria uma das adaptações mais pungentes, populares e polarizadoras da peça de J.M. Barrie de 1904, Peter Pan , e sua novelização imortal de 1911 originalmente intitulada Pedro e Wendy .

Jake Hart cresceu com as mesmas versões de Peter Pan que a maioria das crianças da minha geração fez, talvez mais notavelmente o clássico animado de 1953 da Disney. Quando conversei recentemente com ele junto com vários outros assuntos para esta retrospectiva via Zoom, ele insistiu que a história de Barrie não fazia muito mais parte da vida de sua família do que qualquer outra fantasia. No entanto, foi durante uma conversa fatídica com seu pai, roteirista James V. Hart , sua mãe, Judy, e sua irmã, a futura cineasta Julia, que Jake viu o potencial de expandir a amada narrativa além do que já havia sido explorado várias vezes.



“Eu precisava desesperadamente de emprego, então joguei um jogo com minha família na mesa de jantar chamado 'E se?', onde colocaríamos contos de fadas na cabeça deles”, lembrou James. “E se o sapatinho de cristal da Cinderela não coubesse? Ou se quebrou? E se o Príncipe Encantado tivesse mau hálito e a Bela Adormecida não o beijasse? E se o anel não coubesse no dedo de Frodo? E se Harry Potter fosse um mágico ruim e acabasse fazendo bat mitzvahs e festas de aniversário? Nós chegaríamos a uma resposta que levaria a história em uma direção diferente. E uma noite, Jake - que tinha 5 anos na época - perguntou: 'Peter Pan cresceu?' Sendo o pai chato que eu era, fiquei meio irritado e respondi: 'Que pergunta estúpida. Claro que ele não cresceu!' Mas Jake foi inflexível e disse: 'Sim, mas e se Peter fez deixe de ser criança?'

De repente, os sinos e assobios começaram a soar na minha cabeça, porque há anos as pessoas tentavam fazer 'Peter Pan'. Steven Spielberg havia rumores de que queria fazer um musical com Michael Jackson , Francisco Coppola tentou fazer sua versão e John Hughes escreveu um roteiro de 'Peter Pan' que ocorreu durante a Segunda Guerra Mundial, mas todos eles repetiram a mesma história sobre os Darlings voltando para Neverland. O que Jake fez foi abrir uma janela para minha geração que cresceu com Mary Martin e Walt Disney versões de , e de repente eu estava tipo, 'Uau, o que E se Peter Pan cresceu? Ele se tornaria como nós - ele teria esquecido como voar e se tornar um capitalista.” Então naquela noite, decidimos que a pior coisa que poderíamos fazer a Peter Pan seria torná-lo um advogado, porque eu estava cercado por grandes advogados e caras de Wall Street e operadores de fundos de hedge. Eu era o único pai em nossa comunidade que não tinha terno e gravata, então naquela noite, nós nos sentamos em família e inventamos uma história ali mesmo.”

O tratamento de dez páginas que se materializou a partir dessa conversa familiar foi lançado por James em toda Hollywood e foi recusado por todos. Um executivo disse a ele: “Estou muito emocionado com sua história. É incrível. Mas não acredito que os adultos possam voar.” Uma vez Lasse Hallström manifestou interesse em dirigir sua própria versão de “ Peter Pan ” Os agentes de James perderam o interesse em seu roteiro, embora sua família passasse a torturá-lo todo Natal, dando-lhe presentes com o tema Pan. Apesar de trabalhar em dois roteiros que acabariam por torná-lo um nome respeitado em Hollywood—“ Gancho ' e ' Bram Stoker ’s Dracula” – a Creative Arts Agency (CAA) o demitiu, acreditando que nenhum desses projetos jamais seria feito.

Jake Hart e James V. Hart. Cortesia de James V. Hart.

“Minha irmã e eu crescemos na vida do escritor, onde estávamos mais acostumados com desemprego do que com emprego”, lembra Jake. “Sabíamos o que papai fazia, mas naquela idade, nada havia sido feito. Às vezes, papai vinha para Los Angeles por dois ou três meses para ir à calçada e conseguir um emprego, então nos acostumamos com a rotina de outra grande viagem de trabalho chegando. Eu tinha amigos com pais que tinham de nove a cinco empregos, mas não era nada disso que eu vivia em casa. Havia uma abertura em todos os aspectos da dinâmica familiar em termos de horários e compromissos. Minha irmã e eu nunca lidamos com nossos pais nos perguntando: 'Tem certeza de que não quer ter um filho? trabalho emprego?', embora eu me lembre quando comecei a sugerir que eu poderia querer seguir como roteirista, e a reação básica do meu pai foi: 'Você está louco? Você não vê as besteiras com as quais eu lido o tempo todo?'”

Depois de escrever um roteiro de ficção científica para produtores Craig Baumgarten e Gary Adelson , James foi perguntado por eles se ele tinha um projeto favorito que todos haviam passado adiante. Quando James deu a Baumgarten e Adelson o tratamento para “A Vingança do Capitão Gancho”, eles conectaram o escritor com Nick Castelo , o ator/diretor conhecido por sua interpretação de Michael Myers em João Carpinteiro o original “Halloween”. Além de ter dirigido a aventura familiar de 1984 “ O Último Caça Estelar ”, ele também dirigiu um filme que James tinha amado, de 1986 “ O menino que sabia voar ”, sobre um menino autista que sonha em desafiar a gravidade.

Incentivado pelo chefe da TriStar, Jeff Sagansky , para desenvolver o projeto, James e Castle passaram um ano trabalhando no roteiro. O primeiro rascunho aconteceu em Nova York, já que o estúdio não queria que a história se passasse na localização original de Barrie, em Londres, onde Peter tirou Wendy Darling e seus irmãos de suas camas para a Terra do Nunca. Não foi até o segundo rascunho que eles concordaram que mudar a história para Londres era a escolha correta. O projeto parecia condenado quando Sagansky foi substituído por Mike Medavoy , uma mudança de guarda que normalmente joga qualquer projeto em desenvolvimento pela janela. No entanto, sem o conhecimento dos escritores, Medavoy e CAA enviaram o roteiro de “Hook” para cinco dos principais diretores de Hollywood, dando-lhes um fim de semana para lê-lo e dizer sim, na tentativa de conquistar um nome com mais credibilidade na indústria do que Castle.

“Judy, Jake, Julia e eu estávamos em Wyoming, visitando amigos que me emprestaram dinheiro para escrever 'Hook', enquanto alugamos nosso apartamento”, disse James. “Estávamos comendo hambúrgueres no Cadillac Jack’s, e fui até um telefone público para verificar com minha secretária eletrônica. Meu agente ligou e me disse para retornar a ligação o mais rápido possível. Então eu fiz imediatamente, e ele disse: 'Há um grande diretor interessado em fazer 'Hook'' e eu disse: 'Mas nós temos um diretor, Nick Castle'. enorme ' Respondi: 'Se não é Steven Spielberg, então não temos nada para conversar', e ele disse: 'É quem é'. Fiquei sem palavras. Desliguei o telefone, voltei para o andar de cima e sentei-me à mesa, tentando manter a calma. Judy perguntou: 'Bem, alguma coisa acontecendo?' E eu disse: 'Sim, Steven Spielberg vai dirigir 'Hook'. Eles adoraram Nick e meu segundo rascunho, que foi o que todo mundo leu, e foi a partir daí, como um foguete”.

Embora Castle não quisesse que seu nome fosse anexado ao projeto, James insistiu que ele recebesse o crédito da história, observando que suas impressões digitais são sentidas em todo o roteiro, bem como no filme completo. Castle mais tarde brincou que o belo acordo que ele recebeu pagou por seu Prozac. Em última análise intitulado 'Hook', o roteiro centrado em Peter Banning ( Robin Williams ), também conhecido como Peter Pan adulto, um pai viciado em trabalho sem memória de suas aventuras na Terra do Nunca. Quando seus filhos Jack ( Charlie Korsmo ) e Maggie (Amber Scott) são sequestrados por seu “grande e digno oponente” Capitão Gancho ( Dustin Hoffman ) na tentativa de inspirar uma revanche, Banning é forçado a se reconectar com sua criança interior.

Jake diz que não é coincidência o nome Jack não ser tão distante do seu, nem o fato de que o amor do personagem pelo beisebol reflete seus próprios interesses de infância. Sua irmã Julia também tinha, como Maggie, um ursinho de pelúcia que ela apelidou de “Taddy”. “O descaso que Jack sente é onde meu pai teve que ser criativo, porque o apoio que eu tinha dele, quer eu estivesse praticando esportes ou artes, nunca vacilou”, afirmou Jake. James também criou um personagem totalmente original que provou ser uma lenda por si só: o líder dos Lost Boys, Rufio, um papel que fez uma estrela instantânea do ator filipino-americano Dante Basco .

“Lembro-me de ouvir originalmente que Robin Williams estava interpretando um Peter Pan adulto, e isso capturou a imaginação de todos em Hollywood na época, bem como o fato de que estava sendo dirigido por Steven Spielberg”, disse Basco. “Spielberg e Williams nós estamos ambas as versões adultas de Peter Pan. Na verdade, lembro de ligar para o meu empresário na época e dizer: 'Gostaria de fazer um teste para qualquer coisa nesse filme'. Eu não sabia que acabaria sendo o líder dos Lost Boys. Eu só queria fazer parte da maior coisa acontecendo na época, e esse projeto parecia tão mágico. Quando fui escalado para 'Hook', eu já atuava há cinco anos, então eu era um jovem veterano do negócio. No entanto, de muitas maneiras, ainda sou considerado descoberto por Spielberg, o que obviamente me impulsionou a um tipo diferente de estatura dentro do reino de Hollywood, mostrando que eu poderia me defender com lendas como Williams e Hoffman. Mudou minha vida.”

Com alguns filmes importantes em seu currículo, Korsmo conseguiu construir uma impressionante carreira de ator que foi estimulada por sua necessidade de escapar da escola, que ele detestava. Enquanto estava de férias com a família em Los Angeles, ele assistiu a uma gravação de “Punky Brewster” e sentiu que o trabalho de ator parecia fácil e divertido, então ele pediu a seus pais que o ajudassem a trabalhar em comerciais assim que voltassem para casa em Minneapolis. . Sua curta mas indelével carreira como ator mirim permitiu que ele evitasse passar da quinta à sétima série com seus colegas.

“Esses são os anos em que as crianças são mais malvadas”, disse Korsmo, cujo papel de destaque foi como The Kid em Warren Beatty sucesso de bilheteria de 1990, “ Dick Tracy .” “É como uma prisão elegante onde os professores estão basicamente tentando impedir que os alunos se machuquem por oito horas por dia. Atuar me permitiu trocar aquele ambiente por um em que eu era tratado como colaborador e colega, em vez de protegido, por um grupo incrível de adultos no topo de suas áreas. Eu tinha a idade que meus filhos têm agora – 9 e 11 anos – quando fiz 'Dick Tracy', e parecia mais jovem do que era, então realmente me irritei por ser tratado como uma criança, mas Warren me fez sentir parte a tripulação. Ele me teria lá com ele e o diretor de fotografia, Vittorio Storaro , quando eles estariam bloqueando cenas para as filmagens do dia. Eu nunca fui feito para me sentir como um adereço, e o mesmo aconteceu com a minha experiência em 'Hook'.”

Charlie Korsmo em Gancho, de Steven Spielberg. Cortesia de TriStar Pictures.

Embora as opiniões tenham variado sobre “Hook” ao longo dos anos, uma coisa com a qual a maioria dos espectadores concorda é que a meia hora de abertura em que Peter e sua família viajam para Londres é um cinema de bravura, ancorado pelo retrato surpreendentemente contido de Williams de um advogado mais focado em garantir um acordo de trabalho do que prestar atenção aos seus filhos.

“Há algo sobre o desempenho de Robin que, desde o primeiro momento, você pode dizer que há uma dor dentro desse cara que está saindo do jeito errado”, disse Jake. “Não é que ele tenha uma genuína falta de empatia ou interesse ou auto-envolvimento. É só que algo está errado, e mesmo ele não sabe o que é. É tão claro que ele é o tipo de cara que não quer gritar com seus filhos. Ele simplesmente não sabe mais o que fazer com o que quer que esteja sentindo. Muitas vezes você meio que espera aquela virada em que a versão feliz de uma pessoa vai surgir. Mas ele era as duas pessoas ao mesmo tempo. Um acabou dominando até que o outro foi autorizado a voar.”

Sem esforço, indo de igual para igual com Williams estava Korsmo como o filho desiludido de Peter. Tendo já colaborado de forma memorável com Beatty em “Dick Tracy” e Bill Murray em 'What About Bob?', Korsmo exibiu uma enorme confiança que ainda perdura na mente de sua co-estrela, Caroline Goodall , que interpretou sua mãe dedicada, Moira.

“Lembro-me da cena no avião em que Charlie e Robin estavam apenas riffs”, disse Goodall. “Em todos os momentos, Charlie estava no topo, e Steven o adorava porque acho que ele o lembrava um pouco de si mesmo. Sabíamos que ele estava fazendo matemática de nível universitário e tinha apenas 12 anos. É difícil improvisar Robin a partir de uma improvisação, e Charlie não teve problemas em fazer isso! Não importa o que Robin dissesse, Charlie teria uma resposta para ele, o que criou uma dinâmica pai/filho muito real entre eles. Como ator, você sempre tem que ser capaz de dar um passo atrás e saber exatamente qual é, de certa forma, a forma da improvisação, e Charlie tinha essa habilidade em uma idade tão jovem. Ele também tinha um dom para a comédia física, que você vê na porta onde ele engasga com o chiclete. Ele era uma alegria absoluta, e um pouco assustador às vezes, porque ele voltava direto para você com uma frase, e você estava no chão. Ele era esperto demais para palavras.”

Ao contrário de Hoffman e Jessica Lange , o último dos quais estrelou seu filme de estreia em 1990, “Men Don’t Leave”, Korsmo não era um ator de Method, e entregava um trabalho autêntico por causa de sua habilidade incomum de estar totalmente presente em uma cena. É por isso que seu prazer palpável, talvez observado de maneira mais memorável na cena em que Hook quebra uma sala cheia de relógios, é tão contagiante. Ele lembra a experiência de fazer “Hook” como sendo mais improvisada do que seu trabalho anterior, principalmente as cenas que não envolviam efeitos especiais.

“Quando filmamos as cenas no navio pirata em Neverland, a oportunidade de improvisar caiu drasticamente”, disse Korsmo, “mas quando você está fazendo uma cena como a do avião, eles apenas deixavam a câmera rodar e nos permitiam tentar linhas de maneiras diferentes enquanto saltam umas das outras. O momento em que bato minha bola de beisebol na janela foi o tipo de coisa que tentamos provavelmente meia dúzia de maneiras de ver como poderia ser engraçado. Francamente, é uma coisa boa que eu fiz esse trabalho em uma idade jovem o suficiente, onde eu não era intimidado pelas pessoas ou não sentia que minha carreira dependia de nada. Nunca esperei que minha carreira durasse. Era apenas uma maneira divertida de sair da escola. Minha família não dependia de mim para pagar a hipoteca ou qualquer coisa, o que aliviava a pressão. Além disso, Steven era muito respeitoso com seus atores como parte da equipe criativa. Ele lhe disse o que estava procurando enquanto observava: 'Você é um ator melhor do que eu, então faça o que quiser.'

James confessa que ainda se derrete toda vez que Vovó Wendy (a incomparável Maggie Smith ) aparece pela primeira vez na sombra no topo da escada, dando as boas-vindas a Peter em sua casa com a frase “Olá, garoto”. As histórias que ela compartilha com Maggie sobre como J.M. Barrie visitaria sua família permitiram que James prestasse homenagem à família Llewelyn Davies, com quem o autor compartilhou pela primeira vez suas histórias de Pan. Smith irradia calor maternal ao cumprimentar sua família com a frase “Give us a squdge”, enquanto a maquiagem de idade de Greg Cannom (que mais tarde ganhou um Oscar por “Drácula de Bram Stoker”) é tão convincente que é impossível acreditar que a atriz estava apenas em seus 50 e poucos anos na época.

Minha cena favorita pessoal em todo “Hook” é o monólogo entregue por Moira em que ela calmamente, mas com firmeza, diz a Peter: “Você está perdendo”. Embora tenha havido inúmeras imitações desse cenário, em que um pai egocêntrico é retirado à força de seu celular, nenhum articulou a essência de sua mensagem com a graça desse momento sublime, que sabiamente não é acompanhado por uma partitura. Embora a cena não estivesse no rascunho com o qual Spielberg havia se comprometido, a insatisfação do diretor com o personagem de Moira fez com que James o fizesse ler uma cena de seu primeiro rascunho há muito descartado, onde o personagem desafia Peter dizendo: “Seus filhos não Eu preciso de um policial, eles precisam que você brinque com eles.”

Este diálogo foi reescrito em parte por Mármore Escocês Malia , logo após escrever a joia cativante de Hallström, “ Uma vez ao redor ”, que foi originalmente trazido para o projeto por Hoffman para escrever para ele. Quando Tiago perguntou Kathleen Kennedy se ele pudesse conhecer Scotch Marmo para tirar qualquer constrangimento de sua relação de trabalho, o escritor apareceu em seu apartamento vestido como uma fada com uma túnica verde, collant e sapatos de duende, sem mencionar o espírito atrevido da companheira apaixonada de Peter, Sininho . James cita Scotch Marmo como um aliado inestimável que lutou para preservar o roteiro original enquanto contribuía enormemente para ele (por exemplo, a linha acima mencionada, “Hello boy”, foi escrita por ela), o suficiente para ganhar seu crédito de co-roteirista.

Scotch Marmo falou comigo por e-mail para esta peça e se lembrou de receber o roteiro de “Hook” pelo correio de Hoffman, junto com um pedido para que ela verificasse seu personagem. Ela enviou-lhe algumas notas e rapidamente se esqueceu disso. Duas semanas depois, Scotch Marmo estava “voando” com seu filho de três anos em torno de sua cabeça em seu apartamento em Hoboken enquanto cantava “You Can Fly”, quando o telefone tocou. Era Hoffmann.

“Ele me disse que compartilhou as páginas que eu reescrevi com Steven”, disse Scotch Marmo. “E eu me lembro de dizer: ‘Eu não pedi para você compartilhar páginas. Achei que era entre você e eu', e ele disse: 'Sim, mas mesmo assim, tenho Steven Spielberg aqui'. Achei estranho que ele compartilhasse algo pessoal. Eventualmente eu aprendi que em Hollywood, nada é pessoal. Tudo está fixado no quadro da comunidade. Mas, de qualquer forma, era totalmente agradável conversar com Steven. Houve uma conexão instantânea e simples. Eu podia sentir que ele era uma pessoa boa e decente imediatamente, assim como alguém que estava apaixonado por Peter Pan. Depois de conversarmos por alguns minutos, ele perguntou se eu poderia escrever como falo, e eu disse: ‘Definitivamente, posso fazer melhor. Eu escrevo muito melhor do que falando.” Ele perguntou se eu faria mais algumas cenas, e eu disse: “Sim, eu gostaria de não envolver agentes porque eu só quero preencher o personagem.” E ele concordou. . Não sei se isso poderia acontecer hoje.”

Uma vez que Spielberg trouxe formalmente Scotch Marmo para o projeto, os agentes se envolveram, e Spielberg pediu que ela reestruturasse o filme de muitas maneiras diferentes, enquanto reescreveva cenas preexistentes e criava novas. De acordo com Scotch Marmo, foi Spielberg quem ligou para ela dizendo que queria que ela conhecesse James pessoalmente para que eles pudessem construir um relacionamento. Também passou a ser um requisito do Writer's Guild que muito poucos diretores na experiência de Scotch Marmo honraram. Ela aproveitou a oportunidade e se lembra vividamente de seu encontro com James em seu apartamento.

“Havia desenhos de Peter Pan por toda a casa porque nós dois tínhamos filhos pequenos”, lembrou Scotch Marmo. “Jim e eu estávamos ambos estranhamente, talvez excessivamente apaixonados por Peter Pan porque tivemos muitas versões da história de Barrie enxertadas em nossas almas. Então é difícil explicar o que isso faz quando você conhece alguém que está tão alinhado com a história do garotinho que não queria crescer. Eu também admirava muito o roteiro original de Jim. Passou por muitas, muitas mudanças. Sua primeira versão foi mais sombria, mas eu diria que nós dois trabalhamos com um profundo amor pela história de Barrie. Trabalhamos a partir dessa base. Então era como dois apóstolos de Peter Pan falando sobre Barrie – sem querer ser um sacrilégio – e Jim era como uma fonte de pensamentos intelectuais sobre como a história estava se desenrolando e seu significado. Eu estava mais preocupado em construir cenas em torno desses subtextos que ele estava criando.”

Enquanto a Scotch Marmo valorizava a capacidade de James de se conectar com Barrie e a multidão de Peter Pan adaptações, Spielberg utilizou sua capacidade de “ficar de olho na estrutura que se desenrola em um conjunto criativo muito pesado”. Foi através de sua colaboração com James que o monólogo de Moira provou ser uma vitrine inesquecível para Goodall.

“Você sabe instintivamente, como ator, que esta é sua cena de estrela-guia, e se você não acertar, você está em apuros”, disse Goodall. “Também serve como um ponto de virada crucial que leva ao início do segundo ato com a chegada de Tinkerbell. Como escritor, Jim entende a estrutura e a fusão de personagem e diálogo tão perfeitamente. Ele pode encapsulá-lo para que o ator possa pegar a bola e torná-la real para si mesmo, para que você, como público, não sinta que está sendo movido para o próximo capítulo. Essa cena em particular foi uma filmagem noturna marcada para depois do nosso trabalho com as crianças. Na cena em que Robin grita para eles saírem da sala, Charlie Korsmo e Amber Scott estavam inacreditáveis ​​e realmente assustados também, o que nos deu o ímpeto para nossa próxima cena. Jim configurou com a comédia de eu fazer algo muito fora do personagem – que é a melhor maneira de ter um personagem – jogando o telefone pela janela. Isso interrompe completamente Peter como ser humano, e quando Moira diz: 'Eu odiei o negócio', você entende quem ela é. Ela é mãe, ela fez backup e ela suportou suas ausências porque ela o ama, mas este é o momento em que ela diz: 'É isso.'

É muito bom para um ator ter essa sensação de certeza sobre o que eles sentem e quem eles são. Então Steven nos colocou naquele assento da janela, então não havia espaço para nos movermos. Tivemos que nos confrontar, e ele fez um daqueles movimentos de câmera que, ironicamente, se você olhar para 'A Lista de Schindler', ele fez o contrário comigo e Liam Neeson . Ele começa focando em uma pessoa, e ele se move, câmera para a direita, mas tão devagar que você não tem ideia do que ele está fazendo até que você realmente acabe no rosto da outra pessoa. Lembro-me de uma coisa que Steven sempre costumava dizer: ' Movimento imagem’, e o que ele quis dizer com isso foi que a câmera – sua câmera – está sempre se movendo para contar a história. Há um tipo extraordinário de alquimia que acontece quando o público não entende por que está rindo ou chorando de repente. Você está tendo um momento emocional porque a câmera está levando você para lá tanto quanto o ator. Às vezes, podemos ficar muito deprimidos como atores se a filmagem de uma cena não estiver apoiando onde estamos emocionalmente, porque o público não se envolverá da mesma maneira, mas Steven é um gênio em saber como fazer isso.”

Dustin Hoffman em Gancho, de Steven Spielberg. Cortesia de TriStar Pictures.

O monólogo foi escrito para ser mais longo, e Goodall não se sentiu em posição de lutar pelas palavras de James, já que “Hook” foi seu primeiro grande filme. Como muitas vezes acontecia no set, Hoffman estava presente na filmagem desta cena, apesar de não estar nela. Scotch Marmo cita o ensaio desta cena como tendo um dos momentos de escrita mais memoráveis ​​de sua carreira. Embora ela descreva a relação de trabalho deles como “fenomenalmente boa”, naquela noite Hoffman disse: “A câmera está funcionando a 100%, os atores estão trabalhando a 100%”, e então – Scotch Marmo lembra – “quase como o próprio Hook”. – ele se virou e apontou para ela, dizendo: “É só sua . Ela não está funcionando 100%!”

“Steven é terrivelmente empático e disse: ‘vamos todos fazer uma pausa'”, lembra Scotch Marmo. “Mantive a calma e fui ao trailer de Steven. Eu não posso explicar por que foi uma experiência tão fora do corpo para mim ser chamado assim, mas foi. Por alguma razão, parecia ir mais fundo do que as palavras e eu não conseguia processá-las. Ao mesmo tempo, eu definitivamente tinha que superar meus próprios sentimentos e cavar mais fundo. Houve uma batida na porta do trailer, o que era estranho, porque normalmente Steven simplesmente entrava. Eu abri, e era Robin Williams. Ele se sentou na minha frente e apenas olhou para o chão, criando uma atmosfera pacífica. Ele podia ver que eu estava profundamente perturbado. Após cerca de cinco minutos de silêncio, ele me contou os pontos fortes da cena e perguntou se poderíamos simplesmente caminhar por ela, e assim fizemos.

Ele pediu para falar sobre o fenômeno em que os homens estavam trabalhando muito, durante a era da ganância, para provar seus poderes de negócios e deixando suas famílias para trás. Eu tinha experiência com isso. Estava em todo lugar. Nós conversamos sobre isso e isso realmente influenciou imensamente a cena. Eu escrevi algumas coisas com Robin presente e passei para ele. Ele mesmo escreveu um pouco e passou de volta e ele se levantou e me deixou com o trabalho. Ter a confiança de Robin foi essencial para eu chegar ao coração daquela cena. Eu trouxe a cena para Bonnie Curtis , que era a soberba assistente de Steven Spielberg, e ela o datilografou e trouxe para o set. Eles trabalharam nisso e atingiu a marca para todos no dia seguinte. Nos diários, vários membros da equipe apenas tocaram meu ombro e disseram que a cena era muito boa. A intrusão de Dustin nesta cena ajudou a dar vida a ela, mas sem a sincera empatia e desejo de Robin e Steven de que eu encontrasse aquela cena, não sei se poderia ter funcionado.”

No set, ocorreu uma conversa entre Hoffman, Williams, Spielberg e Goodall que provou ter um impacto profundo na própria cena, talvez criando o clima para o encontro de Williams com Scotch Marmo.

“Aqui estavam esses três homens de estilos de vida bem diferentes, de repente se reunindo no mesmo lugar com o pequeno e velho eu como uma espécie de moderador”, lembrou Goodall. “Começamos a falar sobre o que Jim estava realmente escrevendo na cena, que é: 'O que significa ser um homem e um pai?' uma cena como essa pode lhe dar. Perguntei: ‘Por que vocês estão fazendo esse filme? Você se sente como Peter Pan de alguma forma?” E cada um deles respondeu com sua própria história. Eles foram tão abertos sobre o fato de que eles tinham escolhas a fazer sobre quem eles eram como artistas, como homens, como maridos e pais, e é por isso que eles foram atraídos pelo filme tão profundamente.

Todos eles compartilharam histórias interessantes sobre por que entraram no negócio em primeiro lugar e seus sentimentos de que nunca realizaram o suficiente. Acho que foi assim que entramos no clima que precisávamos para a cena, porque tudo de repente ficou meio para dentro, e você sabe como ator que está em um lugar verdadeiro. Robin queria entrar naquele lugar e enraizá-lo lá porque sabia que haveria muitas travessuras e travessuras. Ainda me emociono quando penso nessa cena, e acho que é por isso que parece emocionante quando as pessoas a assistem.”

Charlie Korsmo e Robin Williams em Gancho, de Steven Spielberg. Cortesia de TriStar Pictures.

'Muito do que você vê na câmera saiu dessa reunião', concordou James. “Caroline estava lidando com três homens de quarenta e poucos anos que, como eu, estavam realmente questionando onde estavam em suas vidas – como artistas, como pais, como capitalistas, como egomaníacos – e essa cena realmente personalizou tudo o que eu esperava que Robin encontrasse no papel. . Ele ficou sério e, quando está gritando com as crianças, não deve ser como um filme bom no canal Hallmark. Tinha que ser tão cru e poderoso quanto as cenas que Steven fez com Ricky Dreyfuss em 'Close Encounters'.”

“Robin não era um cara selvagem e louco na vida real”, disse Korsmo. “Ele era muito inteligente, meio quieto, humilde e quase autoconsciente. Ele sempre sentiu que tinha muito o que viver em termos de sua reputação de ser a vida da festa. Eu podia sentir a pressão e a insegurança que o cercava desde criança. Ele era o completo oposto de alguém que se sentia acima das pessoas. Ele era realmente uma alma gentil. Acho que tanto ele quanto Dustin tinham atitudes muito ambivalentes em relação a ser famoso naquele momento. Obviamente, tem suas vantagens, mas também é muito isolante e limitante, e acho que nenhum deles realmente gostou. Lembro-me de ir ao Taco Bell na hora do almoço e Robin dizer: 'Gostaria de poder ir lá', e ele não estava brincando. Ele não podia entrar em um Taco Bell sem que isso se tornasse uma cena, então eu tive que trazer alguns tacos para ele.”

James lembra vividamente como Smith tocava impecavelmente sua sinfonia de emoções durante cada take do jantar de caridade realizado em homenagem a Wendy no Great Ormond Street Hospital, onde ela fez um gesto individual para cada um dos órfãos que a saudaram. Foi ideia de Scotch Marmo fazer Peter tropeçar na palavra “sem esforço” em seu discurso, enquanto Carrie Fisher – que foi contratado como um roteirista não creditado, principalmente para reescrever o diálogo de Tinkerbell – escreveu a piada do rato que arranca risadas da multidão, de acordo com James.

“Estávamos no set e Maggie não conseguia produzir as lágrimas necessárias para uma cena crucial com toda a equipe ao redor e as câmeras rodando”, disse Scotch Marmo. “Dustin Hoffman deu um passo à frente e começou a conversar com Maggie sobre uma memória particular. Ele nunca mencionou o que era, mas mencionou que havia uma memória privada que ela havia compartilhado com ele, e ele disse: 'Você pode entrar e pegar isso? um diretor para permitir que um ator dê um passo à frente sem pedir, falar com o ator e obter dele o que era necessário. Eu nunca tinha visto um diretor permitir que um elenco interagisse tão livremente uns com os outros para obter as melhores performances possíveis. Ele estava no comando naquele momento, soltando as rédeas, e foi maravilhoso ver sua confiança. E Maggie deu vida à cena.”

O discurso comovente de Peter é justaposto com o cenário aterrorizante em que Jack e Maggie são arrancados de suas camas por forças sinistras invisíveis que deixam para trás a marca inconfundível de um gancho, levando a uma nota assinada pelo capitão e presa na porta do quarto com um punhal. É o tipo de prólogo em que Spielberg se destaca, construindo magistralmente suspense e antecipação para o segundo ato, enquanto dedica um tempo para desenvolver os personagens para que nossas emoções sejam envolvidas.

James V. Hart e Jake Hart assistem Steven Spielberg trabalhando no set de “Hook”. Cortesia da Sony.

“A seção de Londres teve a escrita mais importante que fiz para o filme, e o estúdio continuou tentando me fazer cortar coisas para que pudéssemos nos apressar e chegar à Terra do Nunca”, disse James. “Eles disseram: 'Queremos estar em Neverland na página 10', e eu respondi: 'Bem, em primeiro lugar, não é sua decisão, é do Sr. Spielberg. E segundo, se você não configurar esses personagens em Londres, não importa o que aconteça em Neverland, e acho que foi aí que o filme se perdeu.”

Embora as cenas de Neverland sejam, sem dúvida, um saco misturado, a filmagem delas em meados de 1991 proporcionou a Jake Hart o melhor verão de sua vida. Foi a única vez que ele se preocupou em manter um diário para registrar a filmagem estendida do estúdio, onde a equipe usava camisetas exibindo um gancho com o número 100 aninhado dentro quando completava 100 dias. Ele se lembra de ver o letreiro da MGM sendo retirado e o da Sony sendo retirado depois que o estúdio adquiriu o complexo histórico. O início da atmosfera familiar foi exemplificado pela forma como Spielberg permitia que Jake assistisse às cenas por cima do ombro nos monitores, sentado em sua própria cadeira de diretor. Ele também teve a oportunidade de participar de diários, o que muitos executivos não tinham permissão para fazer. Jake esteve mesmo presente durante as sessões de pontuação de John Williams ’, música inspiradora, que cumulativamente se constrói até o momento em que Peter sobe no ar, à la E.T.

“As palavras não podem descrever a sorte que tenho por ter tido essa experiência com esse grupo de pessoas naquele momento”, disse Jake. “Eu fui criado nos filmes de Errol Flynn, e no almoço, quando os coreógrafos de luta levavam os dublês de Robin e Dustin para treinar para a luta, eu almoçava no refeitório bem rápido para poder me esconder na esquina e vê-los treinar todos os dias. Claro, eles me viram, e o líder da luta veio um dia e disse: 'Olha, se você vai nos espionar, é melhor aprender alguma coisa.' Então eles me treinavam enquanto treinavam Robin. Então, quando chegou a hora de filmar a guerra, eles perceberam que precisavam de quinze garotos que pudessem lutar, e como eu conhecia todo o sistema, eles me contrataram para estar no fundo de muitas cenas de batalha, que foram filmadas em duas semanas. .

Meu parceiro de luta era um pirata chamado Big Stu - ele tinha 6' 4'' e eu 4' 9'' - e nós criávamos brigas. A relação mais estreita que tive foi com dois piratas de fundo. A primeira vez que me viram vestida para a guerra, começaram a me chamar de pirata Bobby Brady por causa do meu cabelo volumoso. Toda vez que eu via esses caras, eles me convidavam e nós apenas conversávamos e ríamos. Foi uma das primeiras experiências em que vi que você podia brincar com as pessoas e tirar sarro um do outro. Quando eles filmaram um comercial da Coca Cola no set da cidade pirata, esses foram os dois caras que eles escolheram porque todos os amavam.”

Durante minha sessão de Zoom com James, ele segurou um presente querido que recebeu do departamento de adereços e Bob Hoskins , que interpretou a contraparte pateta de Hook, Smee, no filme. Foi uma das três espadas que Williams usou no filme, composta de metal bronzeado, coco e cabo de cortiça envolto em tecido.

“Meus filhos aprenderam muito sobre decoro, disciplina e protocolo assistindo Robin Williams”, disse James. “Robin não tinha uma comitiva. Ele não tinha vinte pessoas vindo até ele depois de tomar e cuidar dele do jeito que Dustin fez. Ele ficava no set o tempo todo como um cara da equipe. Todos os dias ele via Jake, ele se curvava para ele e dizia: 'Obrigado pelo meu trabalho!' Foi assim que Jake aprendeu que escritores são criadores de empregos. Ninguém tem um emprego até que um escritor digite 'o fim'. Jake e Julia têm que ver como você deve se comportar em um set e o respeito que você mostra aos atores e membros da equipe. Quando Julia faz um filme, ela sabe o nome de todos na equipe junto com o que eles fazem, e ela aprendeu isso no set de ‘Hook’.”

Além de aparecer no início Tom Hanks No filme, “Every Time We Say Goodbye”, de 1986, bem como uma série de produções televisivas, a experiência de atuação de Goodall foi principalmente no palco antes de filmar “Hook”, e ela ficou impressionada com o incrível compromisso que todos tinham com o filme. Ela se lembra vividamente da natureza igualitária de Willams, que se voltava para Steven após cada tomada e perguntava: “Está tudo bem, chefe?”, o que eventualmente a levou a fazer o mesmo.

“Eu tinha a sensação constante de estar envolvida em amor e uma sensação de acolhimento naquele set, onde você era encorajado a estar lá ou ser quadrado”, lembrou Caroline. “Quem não gostaria de estar no set de ‘Hook’ todos os malditos dias? Além de ser a melhor master class do mundo para um aspirante a cineasta como eu, também foi muito divertido. Todos nós recebemos distintivos da tripulação em volta do pescoço, decorados no estilo Lost Boys com miçangas e penas de Sininho. Eles serviriam como nossa entrada para cinco estúdios de som que poderíamos visitar, sendo um deles onde 'O Mágico de Oz' foi filmado. Tornei-me o guia não oficial para visitantes que tinham ouvido falar sobre como os cenários eram maravilhosos, então ocasionalmente eu recebia pedidos como: ‘Ei, Caroline, você poderia pegar? Jon Voight por aí? Ele acabou de aparecer com sua filha.'”

A curiosidade em Hollywood sobre “Hook” foi tão aguçada que um livro de visitas foi mantido para registrar os numerosos visitantes do set, de Kevin Costner ao Príncipe. Algumas grandes celebridades entraram no filme em pequenas partes, como Phil Collins como inspetor em Londres, George Lucas e Carrie Fisher como um casal se beijando em uma ponte, Gwyneth Paltrow como a jovem Wendy e mais surpreendentemente, Glenn Close , que está tão brilhantemente disfarçada como a malfadada pirata Gutless que ela é totalmente irreconhecível.

“Um dos momentos mais incríveis da minha vida ocorreu quando vimos pela primeira vez David Crosby de Crosby, Stills & Nash andando pelo set”, disse Jake. “Minha mãe surtou e se apresentou a Crosby, que foi escalado como um pirata. Ele disse: 'Oh meu Deus, você é a esposa de Jim Hart? Onde ele está? Eu quero falar com ele! Eu amo o roteiro.” Então minha mãe foi procurar meu pai e me deixou com David Crosby. Entrei em seu trailer e o ouvi fazer alguns telefonemas. Ele estava ligando para todo mundo que conhecia dizendo: ‘Ei cara, é meu aniversário de cinquenta anos. Você sabe, aquele em que seu pau cai. Você deveria vir à minha festa.” E foi assim que nos conhecemos. David e sua esposa Jan foram efetivamente meus padrinhos depois disso. A maneira como nossa família cresceu como resultado daquele verão foi notável.”

Ocasionalmente, algumas das falas improvisadas de Williams revelavam algo que estava surgindo no roteiro, sobre o qual Scotch Marmo se certificava de informar Spielberg para “firmar o navio”. Embora ela chame o set de “incrivelmente masculino”, com seu esquadrão de piratas por perto, ela não se lembra de ter experiências negativas lá – na maioria das vezes.

“A tripulação também era quase toda composta por homens, se bem me lembro”, disse Scotch Marmo. “Houve dias em que eu sentia que Kathy Kennedy e eu éramos as únicas mulheres lá. Na maioria das vezes, era um conjunto muito não-sexista. As uma ou duas vezes que não foi, eu lidei bem com isso. A única vez que houve alguma forma ruim, eu matei aquele homem como um pirata faria.”

Embora Basco agora acredite que o conjunto multicultural do filme de Garotos Perdidos, que veio para Neverland de diferentes épocas, como evidenciado por seus trajes, como um exemplo refrescante de representação na tela, esse tópico não poderia estar mais longe de sua mente durante as filmagens.

“Eu tinha 15 anos quando fiz o filme e, nessa idade, você não está realmente entendendo etnia ou identidade”, disse Dante. “Isso vem mais tarde no ensino médio. Quando as crianças vão para a faculdade, elas estão lá sozinhas pela primeira vez, e é aí que suas identidades começam a ficar bloqueadas. Minha maior nota de Spielberg, que ele escreveu no meu roteiro, foi: 'Pare de imitar Brando, Basco. é original.” Eu estava atuando em uma cena e ele dizia, “Corta – pare de imitar Brando! De volta ao topo.” Eu estava realmente fazendo Pacino, que provavelmente estava fazendo Brando – essa é a linhagem de coisas que estávamos estudando. Mesmo em minhas primeiras conversas com Steven, eu estava falando sobre Hoffman como Ratso Rizzo em 'Midnight Cowboy' Como Rufio, eu gostaria de pensar que fiz um trabalho muito bom como um jovem ator, e isso me ajudou a transcender o personagem. ”

Jake Hart e David Crosby no set de “Hook”. Cortesia de Jake Hart.

Um encontro memorável com Spielberg ocorreu quando Basco lhe perguntou qual era o orçamento para a produção cada vez mais cara. “Ele olhou para mim e disse: ‘Ok, pense em um número. Agora duplique – já superamos esse número’”, riu Basco. À medida que as reescritas continuaram durante as filmagens, Scotch Marmo foi fundamental para elevar a presença de Hook, que James havia originalmente imaginado como sendo interpretado por Daniel Day-Lewis . Quando Hoffman foi escalado, o sentimento geral da família Hart era que ele era muito baixo para interpretar o temível capitão. No momento, durante o duelo climático, quando Peter menciona que se lembra de Hook sendo mais alto, Julia veio com a frase “Para uma criança de 10 anos, eu sou enorme”, que acabou no filme. Uma coisa que quase não chegou ao corte final, no entanto, foi a morte de Rufio.

“Steven havia cortado a morte de Rufio do filme, e eu continuei tentando explicar a ele e Kathleen Kennedy que sua morte era importante porque mostra que as pessoas podem morrer em Neverland”, disse James. “Sem essa morte, não há perigo – eles estão apenas jogando tomates uns nos outros. Finalmente, um dia, eu estava trabalhando em 'Drácula' em meu pequeno escritório quando o dublê de Robin Keith Campbell enfiou a cabeça pela porta. Ele disse: 'Nós vamos matar Rufio', e eu disse, 'Sim!' Eu nunca soube como ou por que Steven tomou essa decisão de colocá-lo de volta, mas ainda é um dos momentos mais pungentes e impactantes que as crianças experimentam em uma idade jovem.”

“Acho que a morte de Rufio meio que imortalizou o personagem daquele jeito Dean”, refletiu Basco. “O fato de ter traumatizado as pessoas é o que ajudou o personagem a ficar por tanto tempo até certo ponto. Uma vez que eu descobri que a morte de Rufio estava finalmente marcada para ser filmada, como um jovem ator que levava muito a sério meu ofício, eu queria conversar com meus atores estadistas mais velhos sobre como eu abordaria minha primeira cena de morte. Bati em algumas portas de trailers para pedir conselhos, e Bob Hoskins disse: 'Bem, você para de respirar, certo?' Atores de personagens dos anos 70 – como Pacino, De Niro e Nicholson – que realmente mudaram a paisagem do que Hollywood se tornaria.

Eu assistia a filmes de Hoffman todas as noites – ‘The Graduate’, ‘Kramer vs. Kramer', 'Lenny' - e eu ia ao set nos meus dias de folga para vê-lo trabalhar e perguntar sobre sua carreira. Eu era um pé no saco dele, mas quando me perguntei sobre a cena da morte, ele me disse que estaria lá para filmar. Ele acabou me guiando por isso e realmente me validando como um treinador de atuação durante as filmagens. Foi um daqueles momentos surreais em que meu herói se tornou meu mentor. Costumo dizer a outros artistas: 'Quando você está na presença da grandeza - você precisa ter os meios para sentar lá e ouvir e absorver'. Trabalhar com esses caras é equivalente a sentar em uma sala e assistir Picasso pintar uma pincelada , ou estar em uma sala de concertos e ver Mozart reger uma sinfonia.”

Dante Basco e Jake Hart. Cortesia de James V. Hart.

Uma pessoa do set de “Hook” que se destaca nas memórias de James e Jake é Hoskins, que se tornou como uma família para o clã Hart.

“Bob foi um dos heróis desconhecidos deste filme”, disse James. “Nós nos tornamos grandes companheiros. Como todos os britânicos, Bob Hoskins aparecia preparado. Ele conhecia suas falas, conhecia as falas de todos os outros, conhecia a cena que estava sendo filmada e geralmente sabia mais sobre a configuração do que o diretor. Bob se tornou uma espécie de guia para Dustin e tentou mantê-lo no caminho certo. Lembro-me de um dia, Bob teve que ir para Dustin e dizer: 'Olha, não somos um casal de rainhas nelly em vaudeville, somos piratas! Nós roubamos crianças.” Ele era tão bom para Steven porque ele era como Robin, ele faria qualquer coisa – ele faria várias tomadas e mudaria a cena se precisasse de uma mudança. Se você assistir ele e Robin no filme, eles são uma espécie de cola e âncora que é a razão pela qual cada uma de suas cenas funciona.”

“Meu pai é um imigrante italiano, físico nuclear e um homem incrivelmente apaixonado”, disse Scotch Marmo. “Minha mãe é dona de casa e loucamente apaixonada pelo meu pai. Eu os coloco como Hook e Smee, e conheço suas vozes tão bem desde, você sabe, desde o pré-natal. Então, cheguei a esse relacionamento de marido e mulher e essas personalidades de uma pessoa extremamente apaixonada e dramática e um parceiro carinhoso e amoroso que não tem medo de toda essa energia e paixão, e simplesmente gosta disso. Então eu adicionei essa dimensão. Além disso, eu estava criando filhos e eles eram pequenos, e eu ficava acordado a noite toda. Eu estava andando de conversível por Manhattan nas primeiras horas da madrugada, indo a clubes e jantando às 6 da manhã em um restaurante no East Village.

Então eu sabia que quando Hook fosse atrás das crianças, ele poderia dizer a eles uma verdade horrível sobre adultos que soaria verdadeira para os pais, quer eles gostem ou não, principalmente aqueles que viveram uma vida extraordinária de solteiro. Eu estava em Nova York, onde pude passar noites com amigos em pequenos clubes e inaugurações de galerias. Meu pai me deu um lindo conversível de xícara creme dos anos 80 que eu dirigi por toda a cidade. Foi ótimo. Então eu senti a domesticação que vem com as crianças de forma aguda. Eu adorei totalmente, mas há um outro lado de 'sentir falta'. Eu poderia olhar por cima do ombro para uma vida mais selvagem, uma sem relógios e muitos jantares ao amanhecer em Manhattan. Além disso, Manhattan era um lugar mais difícil, então, na minha opinião, era mais divertido do que é hoje.”

O dia que Francis Ford Coppola , cujo próximo filme foi 'Drácula de Bram Stoker', visitou o set com sua neta - outra futura cineasta, Gia - Hoffman e Hoskins estavam filmando a tentativa fracassada de suicídio de Hook, o que é cômico ao mesmo tempo em que transmite sua dor subjacente. Hoffman começou a explodir suas falas a tal ponto que Coppola se inclinou para James e disse: “Acho que estou deixando Dustin nervoso”, e se desculpou após a próxima tomada. No final do dia, Hoffman rastreou James para perguntar: “O que o Sr. Coppola achou? Eu fui bem?”, ao que ele respondeu: “Dustin, você foi perfeito”.

Bob Hoskins e Jake Hart. Cortesia de James V. Hart.

“Sempre fico impressionado quando ouço atores que alcançaram tanto sucesso – Oscars e tudo mais – ainda preocupados com seu próximo trabalho”, disse Goodall. “Larry Olivier aparentemente sempre se preocupou se voltaria a trabalhar. Não importa quem você é ou o que você conseguiu alcançar. Sempre haverá a pequena pessoa dentro de você que diz que você não é bom o suficiente. Mesmo depois de alcançar um enorme sucesso, as pessoas ainda passam a vida tentando desesperadamente provar que são boas o suficiente, mesmo que seja apenas para si mesmas. Acho que é por isso que as pessoas são grandes artistas, porque senão elas não continuariam se esforçando. Lembro-me de um ótimo diretor Peter Gill no National Theatre em Londres me dizendo que nunca conseguiria impressionar sua mãe.

Outra vez, eu estava sentado ao lado de Sting no jantar, e ele me contou como seu pai, que era leiteiro, nunca o parabenizou por ser um músico, muito menos um superstar. Em seu leito de morte, seu pai olhou para ele e basicamente disse: 'Sim, suas mãos são bem parecidas com as minhas.' Acho que todos estamos procurando aprovação ou algum tipo de conhecimento interior de que estamos bem. Naquela noite eu falei com Steven, Robin e Dustin, cada um deles veio com uma história muito pessoal sobre seu senso ou falta de auto-estima. Um verdadeiro artista aspira a ser cada vez melhor, seja lá o que for que faça, porque sabe que sempre há algo efêmero que nunca será capaz de alcançar, e essas malditas balizas sempre estarão se movendo.”

O roteiro de James está repleto de sutis homenagens ao texto de Barrie, como quando Hook diz: “Ataque agora, Peter. Seja verdadeiro”, ecoando as palavras do menino perdido Tootles depois que ele percebe que abateu Wendy por engano. Foi Spielberg quem encontrou o que se tornaria a última linha de Peter no filme, que foi incluída nas notas do autor da peça de Barrie: “Viver será uma aventura terrivelmente grande”, que fornece uma nova reviravolta em um dos personagens mais famosos do herói titular. linhas. O roteiro também consegue capturar a essência do romance sem idade de 110 anos de Barrie, como a descrição da Sra. Darling ao ver seus filhos finalmente aninhados em suas camas depois de sua aventura na Terra do Nunca...

As crianças esperaram seu grito de alegria, mas ele não veio. Ela os viu, mas não acreditou que estivessem ali. Você vê, ela os viu em suas camas com tanta frequência em seus sonhos que ela pensou que este era apenas o sonho que ainda pairava em torno dela.

É exatamente assim que Moira reage ao retorno repentino de seus filhos durante o final eufórico de “Hook”, e é mais um momento que Goodall interpreta com perfeição, pois seu transe melancólico é subitamente rompido por uma emoção turbulenta.

“Tivemos toda essa hilariante rigamarole com uma folha caindo do lado errado no meu ombro”, disse Goodall. “Naquela época, você não podia fazer CGI, então tínhamos um cara de adereços muito pesado tentando pousar uma folha que estava pendurada na ponta de uma vara de pescar. Achei difícil reunir a emoção necessária quando os filhos de Moira voltaram, pois sabia que eles estavam parados na esquina esperando a deixa. Dustin estava no set e me disse: ‘Quando você ficar de joelhos, não os abrace imediatamente. Afaste-os de você e olhe para eles, em seus rostos, e depois os abrace.” Isso nos deu o momento para aquela emoção mútua acontecer e o reconhecimento de tudo o que aconteceu. Foi assim que consegui fazer com que as verdadeiras lágrimas saíssem.”

Caroline Goodall em “Hook” de Steven Spielberg. Cortesia de TriStar Pictures.

É tão impressionante quanto o flashback do início do filme, onde Peter se lembra por que escolheu crescer – ele queria se tornar pai. Esta é a cena que me fez chorar ao revisitar o filme nos dias que se seguiram à morte de Williams em 2014, uma vez que refletia os pensamentos felizes que todos nos esforçamos para lembrar em tempos de adversidade. Goodall está na tela apenas por alguns segundos, e ainda assim o brilho de sua alegria permanece muito tempo depois.

“Eu não tinha filhos quando gravei a cena, e acho que o mais engraçado é que a melhor época em que interpretei uma mãe foi quando eu não era uma”, riu Goodall. “Depois de ter filhos, eu simplesmente senti que já tinha passado pelas coisas que estava retratando na tela. Além disso, atuar com um bebê de verdade em 'Hook' foi altamente preferível à minha experiência em 'The Princess Diaries 2', onde eu tive que esconder uma boneca ensanguentada durante todo o filme. Garry Marshall era como, 'Apenas carregue a boneca, está tudo bem!', mas não era a mesma coisa.'

Um personagem que me lembro claramente de ter dado risadas no teatro quando vi “Hook” pela primeira vez aos 5 anos foi Tootles, maravilhosamente interpretado por Arthur Malet , que vemos nas cenas anteriores rastejando pelo chão da casa de Wendy. Quando Peter pergunta o que ele está procurando, Tootles responde: “Perdi minhas bolas de gude”.

“Robin sentiu que Tootles era a alma da história”, disse James. “Coloco meu irmão em tudo que faço. Nós o perdemos muito cedo na vida, e ele era Tootles neste, então quando eles cortaram o personagem, fiquei arrasado. Então eu ouvi que quando Robin leu o roteiro e viu que Tootles foi cortado, ele jogou o roteiro contra a parede. Provavelmente foi Robin quem fez Steven colocar Tootles de volta no roteiro.”

Só recentemente percebi que Malet havia interpretado o filho do Sr. Dawes ( Dick Van Dyke ) em “Mary Poppins”, que grita: “Pai, desce!”, enquanto seu pai voa no ar quando é surpreendido por uma gargalhada. Tootles faz a mesma coisa quando Peter o surpreende com seu saco de bolinhas de gude perdido no final de “Hook”, criando assim uma homenagem que engenhosamente conecta os arcos de personagens semelhantes de George Banks – o pai abafado em “Poppins” – e Peter Banning. Nem James nem Jake estavam cientes dessa conexão quando eu mencionei isso para eles (“Eu não posso dizer o quão feliz eu estou em saber que esta é a realidade em que vivemos,” Jake se empolgou ao ouvir isso), enquanto Goodall concorda que isso poderia não tenha sido uma coincidência.

“Eu sabia que Arthur estava em ‘Mary Poppins’ porque é um dos meus filmes favoritos”, disse Caroline. “Foi o primeiro filme que vi, e mais tarde tive a sorte de trabalhar com Julie Andrews . Não havia muitos britânicos no set, então quando Arthur e eu tínhamos um pouco de tempo, eu falava com ele sobre como ele veio para a América. Ele era um ator de personagem maravilhoso e brilhante que esteve em uma série de comédias de Ealing e trabalhou com o grande amigo de meus pais, Ken Annakin. Eu estava simplesmente fascinado por ele e sua humildade. Ele amou cada minuto disso, e Steven realmente o amou também. Ele é um herói desconhecido porque ele veio para um pequeno papel e ele acertou em cheio. De certa forma, Tootles é o pivô da história na medida em que serve de crossover, passando o bastão entre o livro de J.M. Barrie, onde ele é o melhor amigo de Peter, e esta nova versão.

Steven tinha um conhecimento enciclopédico de filmes, e sua esposa Kate costumava dizer: 'Você não pode tirá-lo da televisão também.' a televisão. Ele via alguém na tela e perguntava: 'Você pode descobrir sobre essa pessoa?' Ele é como Tarantino nesse sentido. Lembro-me de fazer um teste para um papel que foi cortado de 'Kill Bill'. Eu entrei e Quentin disse: 'Oh uau, você trabalhou com um dos meus diretores favoritos!' Era um adorável cineasta australiano, Richard Franklin , que havia dirigido 'Psicose II'. Quentin tinha gostado de um filme que ele já havia feito comigo, e eu fiquei impressionado que ele sabia quem era aquele cara. Ele veio do campo esquerdo. Então, estou absolutamente convencido de que Steven teve uma razão particular para escalar Arthur Malet.”

Era de grande importância para James que o Great Ormond Street Hospital tivesse um papel no filme, já que foi o local para o qual Barrie doou os direitos autorais para Peter Pan em 1929, legando os direitos de seus personagens. Enquanto as peças de teatro e musicais eram diligentes no pagamento de royalties, James descobriu que o hospital não era muito enérgico em aplicar as leis de direitos autorais, resultando na Disney pagando escassos US $ 5.000 pelos direitos até que eles fossem culpados em um acordo maior muitos anos depois. . Depois de realizar sua pesquisa sobre isso, James pediu ao chefe de negócios da Sony para compensar o hospital e, para seu crédito, eles concordaram em ter a estreia real em Londres, pagando 500.000 libras ao hospital.

“Estávamos todos em Londres para a estreia real no décimo aniversário de Julia”, disse James. “Parte da comemoração foi visitar o hospital, que é onde os pais podem morar no quarto com seus filhos. Quando visitamos, havia crianças feridas que foram trazidas dos bombardeios na Europa Oriental. É um lugar extraordinário. Havia um corredor no qual um mural de Peter Pan havia sido pintado por um artista abastado cujo filho foi salvo no hospital. Quando chegamos com Robin e Dustin neste corredor, estava lotado de crianças em cadeiras de rodas, macas, muletas e suas enfermeiras, todos esperando para ver o Capitão Gancho e Peter Pan.

Eu assisti Robin levar Julia e Jake por esse labirinto de pessoas, e pude ver suas vidas mudando bem diante dos meus olhos. Naquela noite, tivemos a estréia real, onde eles conheceram a princesa Diana e os meninos. Terminada a celebração, Julia entrou em nosso quarto e anunciou que havia tomado uma decisão sobre sua vida. Ela decidiu que no próximo ano gostaria de arrecadar dinheiro para o Great Ormond Street Hospital em vez de ganhar presentes de aniversário. Isso começou nossa caridade, o Peter Pan Children's Fund , que celebra os aniversários das crianças, fornecendo-lhes dinheiro para o hospital infantil local.”

“Hook” teve sua estreia oficial em Hollywood em 8 de dezembro de 1991, antes de estrear em Londres em abril seguinte. Embora tenha arrecadado US $ 300 milhões em todo o mundo, seu orçamento de US $ 70 milhões fez com que o blockbuster ficasse abaixo das altas expectativas de bilheteria da indústria. O filme foi indicado a cinco Oscars - Melhor Direção de Arte, Melhor Figurino, Melhor Maquiagem, Melhor Canção Original e Melhores Efeitos Visuais - mas recebeu uma enxurrada de críticas negativas de críticos de cinema proeminentes. incluindo o homônimo deste site, Roger Ebert , que reclamou que o visual de Neverland não se correlacionava com o que existia em sua mente. “A coisa toda se parece com o que é, um set de filmagem, até os cenários pouco convincentes, e por alguma razão, há uma mudança para vermelho e marrom no espectro de cores, então Neverland (que na minha imaginação, pelo menos, é em uma ilha verdejante) parece estar no meio de uma seca”, escreveu ele.

O parceiro de treino de longa data de Ebert, Gene Siskel, compartilhou seu sentimento , apelidando a representação de Spielberg da Terra do Nunca de um “chato cansativo” que não cumpriu a promessa das sequências de abertura, que ele achou maravilhosas. Durante a crítica de “Hook” em “Siskel & Ebert” (que pode ser vista na marca de 10:53 no vídeo abaixo), os críticos lamentaram que Spielberg não tivesse seguido seu plano original de tornar o filme um sucesso. musical. De fato, sete canções foram escritas por John Williams e Leslie Bricusse , embora apenas dois deles tenham entrado no filme, incluindo o indicado ao Oscar 'When You're Alone', cantado por Maggie no navio de Hook. De acordo com Goodall, a sequência originalmente seria cortada para Londres, onde ela e Maggie Smith cantaram um verso da música (ela se lembra de Smith reclamando, “Darling, I can’t sing!”). James observa que se você olhar atentamente para a boca dos piratas enquanto eles cantam “Hook! Hook!”, eles estão claramente interpretando letras diferentes de uma música que foi cortada. Tanto ele quanto Jake sentiram que as músicas eram incongruentes com o tom do roteiro e ficaram aliviados ao vê-las cortadas.

Dentro uma entrevista de 2018 com Império revista, Spielberg admitiu que se sentiu como um peixe fora d'água ao fazer 'Hook', dizendo: 'Eu não tinha confiança no roteiro. Eu tinha confiança no primeiro ato e tinha confiança no epílogo. Eu não tinha confiança no corpo dele.” Ele sentiu que sua insegurança o levou a se concentrar mais no valor da produção durante as cenas de Neverland, que é precisamente o que decepcionou muitos espectadores - e não apenas os críticos.

“A primeira vez que vi o filme em uma exibição em que era apenas nossa família, eu tinha 12 anos na época e não consegui falar com meu pai por duas semanas”, disse Jake. “Fiquei tão chateado porque li todos os roteiros, estive em todas as conversas com ele, sabia o que deveria ser, e você não terá um ótimo roteiro se continuar contratando escritores para ajustar. coisas porque você não sabe o que quer. Claro, essa era a minha perspectiva como uma criança que não tinha ideia do que é preciso para fazer um filme. Não me importo que Steven não goste do filme. Eu amo o que o filme é e o que ele representa. Mas como uma peça de cinema, pelo meu dinheiro, ele estragou tudo.”

Embora as palavras de Spielberg possam ser interpretadas de mais de uma maneira, meu próprio sentimento é que ele está se culpando por não ter confiança suficiente no roteiro e por não ter certeza de como fazer justiça. James sente que parte do problema tem a ver com Spielberg estar preso em uma data de lançamento em dezembro, resultando em tempo limitado para ele aterrissar. A certa altura, o aclamado dramaturgo Tom Stoppard entrou para escrever uma cena e enviou uma carta a James agradecendo-lhe “por me deixar colocar meu remo em sua água”. Scotch Marmo lembra como Spielberg chegava ao trailer com uma pasta sanfonada contendo vários rascunhos escritos por várias pessoas das cenas que estariam filmando naquele dia. Ela então encontraria uma maneira de amarrá-los juntos. Embora Spielberg pareça ter gostado do envolvimento de Hoffman em vários aspectos da produção, Goodall se lembra de ouvir o diretor resmungar durante uma sessão de ADR: “Sinto vontade de tirar Dustin da suíte de edição”.

“Foi o primeiro filme da Sony Studios, então era importante para o estúdio ter Steven Spielberg dirigindo seu primeiro filme”, disse Goodall. “Steven não estava na Universal, que sempre foi seu lar espiritual e físico. Pude ver algumas tensões e tensões que vinham de fora, do estúdio, e impactavam o filme. Havia tanto dinheiro que tinha que atrair todo mundo ao redor do mundo. Então você tinha pessoas coçando a cabeça dizendo: 'Bem, uma criança não pode morrer porque então não podemos vendê-la para certos lugares'. são agora.

Também coincidiu com o crescimento do mercado internacional. A Europa Oriental tinha acabado de cair e, de repente, você tinha centenas de milhões de novos espectadores em potencial e um mercado lá. Todas essas coisas estavam se acumulando nas ramificações de fazer um filme que tem o nome de Steven Spielberg. Lembro-me que no primeiro dia, o pessoal de marketing estava no set, e um cara veio até mim e disse: 'Estou fazendo sua boneca'. para o marketing – todos os tipos de brinquedos e livros para colorir e Deus sabe o que mais – antes mesmo de termos feito o filme!”

Entre os principais elementos que foram cortados do roteiro de James estão Tiger Lily e sua tribo indígena. Quando questionada por Kathleen Kennedy: “Por que precisamos dos índios?”, Judy teria respondido: “Porque eles estavam lá primeiro”. A luta climática entre Pan e Gancho foi originalmente escrita para acontecer no navio no mar, um cenário que Jake observou que foi realizado mais tarde nos filmes “Piratas do Caribe”. Em meio a essas diferenças criativas, James teve que aprender a ser um “facilitador e fixador em oposição a um chorão”, embora tenha ficado ainda mais decepcionado quando Fisher – que ele usou como musa para Tinkerbell (interpretado no filme por Júlia Roberts )— tirou um pouco da vantagem da personagem, transformando-a em mais uma líder de torcida. Jake também sentiu que o filme nunca cumpriu a ameaça tão habilmente criada no primeiro ato, e tem grandes esperanças de que David Lowery “Peter Pan & Wendy”, de Peter Pan & Wendy, que deve ser lançado no próximo ano, servirá como um corretivo para essa oportunidade perdida.

Jake Hart cavalga nos ombros de um Garoto Perdido enquanto ensaia uma cena de luta no set de “Hook”. Cortesia de Jake Hart.

“Quando Peter Pan e Capitão Gancho estavam filmando a luta de espadas, eles estavam apenas riffs de ideias”, lembrou Jake. “A certa altura, eles entraram em um bar no cenário da cidade pirata, e foi coreografada uma luta em que encontraram garrafões de cerveja em uma mesa e beberam enquanto lutavam sem olhar. Foi incrível de assistir, mas era o tipo de coisa que não tinha lugar no filme. Esta foi uma luta até a morte entre os inimigos mais lendários da literatura, e eles estavam fazendo um ato de circo. ‘Hook’ é uma história sobre um cara que precisa arriscar sua vida para salvar as crianças que ele estava ignorando porque não sabia como lidar com sua própria infância perdida. Eu não sinto nada disso nas cenas de Neverland além do que Robin está dando a você. Dustin e Bob são maravilhosos juntos como Gancho e Smee, mas esse não é um Capitão Gancho que eu acho que até uma criança poderia ter medo. Ele é tão encantador, e Bob está lá com ele, sendo o palhaço que ele foi treinado para ser. Certa vez, ele demonstrou como podia cuspir fogo.”

No set, Korsmo uma vez perguntou a Spielberg qual ele achava ser seu pior filme, e o diretor respondeu que gostou de todos os seus filmes, incluindo “1941”, que contrasta com a forma como ele fala de “Hook”. Quando assistiu à estreia com a avó, Korsmo lembra-se de ter ficado um pouco decepcionado com o filme, sentindo que não se manteve do jeito que se pretendia. A coisa mais memorável sobre a noite deles foi o fato de estarem sentados logo atrás Sean Connery .

“Lembro-me de quando estávamos filmando a sequência em que o crocodilo cai”, disse Korsmo. “Parecia uma coisa mecânica bem brega. Quando a mandíbula se abriu, ela saltou para cima e para baixo algumas vezes. Na época, Steven estava em pré-produção em 'Jurassic Park', e eu me lembro dele sentado lá com a cabeça entre as mãos. Era como se ele estivesse pensando consigo mesmo: 'Como diabos eu vou fazer 'Jurassic Park' em seis meses se isso é o melhor que podemos fazer com um crocodilo animatrônico? , Steven estava apontando que o único filme que ele fez que ultrapassou o cronograma e o orçamento foi 'Tubarão' Ele é geralmente conhecido por filmagens extremamente rápidas, eficientes e quase improvisadas. Levou apenas dois meses para 'O Resgate do Soldado Ryan' ser filmado, enquanto 'Hook' se estendeu para sempre.'

“ Michael Khan , que é o brilhante editor de Steven, editou o filme do jeito que foi estruturado, não do jeito que foi filmado”, disse James. “O filme funciona porque Michael acertou a estrutura. Ele realmente me ligou um dia e disse: 'Você vai ficar feliz, nós acertamos.' que estão limpos, quando ele está na ponte e recebe as bolinhas de gude perdidas. Então, claramente, não foi assim que Steven filmou as cenas a serem ordenadas. Então você tem esse tipo de confusão e problemas de continuidade ao longo do filme. Quando Dustin entregou a bola para Charlie, eu disse a Steven: ‘Você tem que ir para o jogo de beisebol. Você não pode ir a nenhum outro lugar porque atraiu o público para o jogo.” Em vez disso, ele colocou a música de Amber entre essas cenas, então aconteceu completamente fora de contexto. Felizmente, no filme completo, ele cortou diretamente de Hook entregando a bola de beisebol a Jack para o jogo de bola, como eu havia sugerido.”

“Jim escreveu um roteiro incrível que ele originalmente garantiu que estava disponível para um orçamento menor”, ​​disse Goodall. “Eu vi Jim navegar pelas muitas versões de scripts com tanta desenvoltura que você não tinha ideia de que ele estava remando loucamente por baixo. Ele sempre criava uma cena alternativa, se quisesse, e permaneceu tão solidário e positivo durante toda a produção. Se Jim não tivesse pego e arrastado em seus próprios ombros também, acho que ‘Hook’ não seria o filme de que todos nos lembramos. Foi o roteiro que Steven foi atraído logo de cara. Sinceramente, acho que o subsequente aumento do orçamento é o motivo pelo qual Steven acabou fazendo 'A Lista de Schindler' alguns anos depois. No que dizia respeito a Steven, era refinado e de baixo orçamento — bem, para ele era — o que lhe dava uma sensação de autonomia. Na verdade, acho que ‘Hook’ foi um divisor de águas para Steven, pois o impulsionou a fazer algumas mudanças no que ele queria filmar no futuro e nas histórias que ele queria contar. O coração de 'Hook' e os temas importantes que ele abordou o colocaram no caminho para contar a história mais importante de sua carreira que ele talvez estivesse com muito medo de abordar até aquele momento.”

Anos depois, quando Willams estava filmando o filme que finalmente lhe renderia um Oscar, “ Caça à Boa Vontade ”, enquanto usava uma barba cheia, ele ficou chocado quando as crianças o paravam na rua em Boston e diziam: “Ei, você é Peter Pan!” De acordo com Jake, quando se tratava de um início inclusivo, ninguém superava Robin, e sua generosidade não se limitava apenas às suas horas de trabalho.

“Minha melhor experiência com Robin foi quando eu estava na faculdade”, disse Jake. “Ele estava sendo entrevistado para ‘Inside the Actor’s Studio’, e minha irmã e eu fomos. Tive que sair mais cedo porque estava na faculdade dirigindo uma produção de Décima Segunda Noite , e eu era um daqueles idiotas que dizia: 'Bem, eu tenho um programa, não posso pular para ver Robin Williams ser entrevistado!' cerca de Décima Segunda Noite por cerca de quinze minutos. Ele conhecia a peça e queria ouvir o que eu estava fazendo com ela. Ele estava prestes a subir ao palco na frente de um milhão de pessoas, e ainda assim ele queria sentar e ouvir quais eram meus pensamentos sobre a peça. Esse é o tipo de cara que ele era.”

James juntou-se novamente com Castle e Williams para Kirsten Sheridan 2007 crowdpleaser de 2007 ' Corrida de agosto ”, um drama baseado no poder milagroso da música para reunir o prodígio titular ( Freddie Highmore ) com seus pais biológicos. Os críticos da época - inclusive eu - ridicularizaram o filme por ser implausível, apesar do fato de que uma história semelhante sobre um jovem estudante da Juilliard ocorreu apenas alguns meses antes do lançamento do filme. Ao revisitar o filme antes desta entrevista, fiquei surpreso ao ver eu e minha noiva reduzidos às lágrimas no final, provando o quão gratificante uma experiência de ir ao cinema pode ser quando vista em um momento diferente da vida.

Entre os poucos críticos que elogiaram o filme estava Roger Ebert , que escreveu o seguinte em sua avaliação de três estrelas : “Aqui está um filme encharcado de sentimentalismo, mas deveria ser. Eu não gosto de sentimentalismo onde ele não pertence, mas há algo de corajoso na forma como ‘August Rush’ se declara e vai até o fim com coincidência, melodrama e lágrimas habilidosas. […] O filme parece amar a música sinceramente tanto quanto August. Se você vai arriscar tanto, não pode se comprometer, e Sheridan não. Não tenho nenhuma barreira imaginária em minha mente além da qual um filme não ouse ir. Eu preferiria que 'August Rush' fosse até o fim do que apenas ser morno sobre isso. Sim, alguns espectadores mais velhos vão gemer, mas acho que até uma certa idade, as crianças vão comprá-lo e, ao imaginar a resposta deles, gostei da minha.”

A parte mais angustiante da imagem é a performance intransigentemente ferida de Williams como Wizard, um líder amargurado dos garotos perdidos de Dickens – neste caso, artistas de rua – cuja fixação no extraordinário talento musical de August rapidamente se torna possessiva.

“Foi a última vez que trabalhei com Robin, que estava se desenrolando”, disse James. “Seis semanas depois do filme, ele estava em reabilitação. Eles me trouxeram porque queriam que eu escrevesse o papel para Robin para que ele o fizesse. O personagem de Wizard estava apenas em dez páginas do roteiro de Nick Castle. Meu trabalho era transformar a Wizard em uma parte importante da história. Eu escrevi esse personagem muito sombrio, e tivemos que cortar coisas que eram muito dolorosas de assistir. Há um momento em que ele bateu em Freddie, e ele teve dificuldade em fazer isso. É como aquele momento em 'Hook' onde ele é assustadoramente explosivo e você vê aquele lado sombrio dele, mas Wizard é sombrio em qualquer lugar. Houve também uma cena que filmamos no metrô, onde ele está tentando impedir que August chegue ao show. Ele diz a August que ele costumava ser um grande músico e ele perdeu, e ele só quer que August toque para ele para que ele possa ser renovado e restaurado e talvez reavivar seu próprio dom. Ele continua entregando uma guitarra ao August e tivemos que cortá-la porque era muito poderosa, muito dolorosa e interrompeu o filme. Robin estava naquele lugar escuro de verdade.”

Williams morreu apenas quatro meses depois de Hoskins, o que reduziu Jake a uma confusão de lágrimas ao assistir ao filme em uma exibição do vigésimo quinto aniversário.

“A conversa da minha vida foi com Bob Hoskins”, disse Jake. “Eu tinha me formado na faculdade e estávamos em Londres saindo com John Napier, que era o consultor visual do filme, e Bob perguntou: 'O que você quer fazer?' foi muito insistente em dizer: 'Você precisa tirar um tempo e se afastar de toda essa loucura. Você precisa fazer outra coisa – mesmo que seja ser um lanterninha de um teatro. Não faça pule para isso imediatamente.” Ainda tenho uma foto de Bob e eu na idade avançada de 21 anos nesta viagem, e ela estará ao lado de todas as mesas que já tive. O tipo de pessoa que Bob era e a energia que ele colocou no mundo é algo que eu só posso aspirar a ser algum dia. A quantidade de discos que tenho, livros que li e filmes que vi porque ele me disse que eu não conseguia nem começar a contar. Ele era muito um tio para mim.” Jake finalmente seguiu o conselho de Hoskins e se apresentou como membro do Blue Man Group em Boston por cinco anos.

Trinta anos após seu lançamento, “Hook” ganhou merecidamente o status de um clássico cult, e ninguém sentiu seu impacto de forma mais significativa do que Basco. Assim que Rufio apareceu na tela, as crianças da minha geração o viram como o epítome do cool. Pedimos aos nossos professores que mostrassem o filme em nossa escola primária, mas eles o rejeitaram devido à cena da briga de comida (não a cena em que Rufio é assassinado, curiosamente).

“À medida que sua carreira avança, você vê o que esses personagens significavam para as pessoas e para a representação”, disse Basco. “Quando ‘Crazy Rich Asians’ foi lançado, Jon M. Chu - que desde então se tornou um amigo - disse em uma entrevista: 'Ver Dante Basco interpretar Rufio em 'Hook' quando criança em um cinema foi meu primeiro momento em que pensei que poderia fazer parte dessa indústria.' o filme se conectou com a próxima geração. As pessoas costumam me dizer: 'Você é o primeiro asiático legal e não estereotipado que eu já vi em um filme ou série de televisão de Hollywood', e não é algo que eu me propus a fazer, é apenas como minha carreira se desenrolou. Rufio foi uma grande parte disso, porque até aquele momento, ninguém tinha visto um personagem asiático como aquele em filmes americanos convencionais. Esse personagem se tornou um herói cultural para muitas pessoas, e não apenas para os americanos asiáticos. Eu vi tatuagens no corpo das pessoas do meu rosto de 15 anos com o tri-falcão.”

“Eu gostaria de ter conhecido todos esses anos o quão amado o filme se tornou, e só nos últimos cinco anos eu realmente entendi seu legado”, disse Jake. “Estou em uma banda em que todo mundo é dez anos mais novo que eu, e quando descobriram que meu pai escreveu ‘Hook’, eles perderam a cabeça. O filme funciona para as pessoas para quem deveria trabalhar, e se os críticos não entenderem, não importa. As pessoas ainda adoram, o cheque residual do pai no final do ano ainda é sólido, e tenho certeza que se eu ler algumas das críticas que foram escritas naquela época, eu ficaria tipo, 'Sim, eu acho que as faixas, ' ou, 'Concordo com isso, com aquilo e com o outro.' A maneira como ela atravessou as divisões geracionais e culturais para unificar as pessoas não pode ser superada. Nem todo filme tem esse tipo de impacto, então eles devem estar fazendo algo certo.”

Basco ganhou ainda mais popularidade ao dar voz ao personagem de Zuko na série da Nickelodeon, “Avatar: The Last Airbender”, que está entre os grandes épicos de fantasia modernos. Foi apenas no mês passado que ele falou comigo via Zoom da Bélgica, onde fez sua última aparição em uma convenção de quadrinhos.

“Eu estava em uma comic con cerca de um mês atrás, onde eu estava dando autógrafos e as pessoas estavam falando comigo sobre como eu havia impactado suas vidas”, lembrou Basco. “Olhei para cima e vi que estava sentado do outro lado do William Shatner , que agora tem 90 anos e ainda dá autógrafos para os fãs de 'Star Trek'. Rufio e Zuko são personagens que ou eu vou carregar ou eles vão me carregar até meus noventa anos, não importa quais outras iterações dessas histórias ocorram. Quando eu assisti a exibição Michael B. Jordan apresentado em 'Hook' no ano passado, conversamos sobre representação, e o que eu mencionei é que 'Peter Pan' se destaca de qualquer outra fantasia porque não é uma franquia - é um conto de fadas. ‘Peter Pan’ existe há mais tempo do que qualquer pessoa viva no planeta hoje, e ainda estará por aí depois que estivermos todos mortos. De alguma forma, através da magia de Spielberg, tornei-me parte daquele conto de fadas para sempre. Quando você participa de uma convenção de quadrinhos ou Disneyland ou vê um grupo de doces ou travessuras no Halloween, você verá alguém, seja ele étnico ou não, representando uma pessoa de cor no cânone daquele mundo. Quando o Capitão Gancho, em adaptações modernas, diz: ‘Lembre-se do que aconteceu com Rufio…’, continua a lenda.”

A lenda foi ampliada ainda mais pelo cineasta Jonah Feingold , que apresentou uma história de origem de Rufio para Basco que se transformou no curta-metragem “Bangarang”, no qual Basco aparece e também é produtor executivo. Agora Basco e Jake se uniram com Jay Olive e Lex + Otis Animation para desenvolver uma série sobre um menino perdido filipino que é novo na ilha de Neverland.

Duas décadas depois que Basco estrelou o primeiro longa filipino-americano, Gene Cajayon de “ A estreia ”, um filme que foi elogiado por Ebert , o prolífico ator e produtor fez sua estréia solo na direção com “The Fabulous Filipino Brothers”, que estreou no SXSW deste ano e apresenta seus irmãos da vida real Darion, Derek, Dionysio e Arianna. Cada irmão é o tema de uma vinheta que acontece em um casamento filipino e é inspirada em histórias pessoais de suas vidas.

“É uma experiência muito única porque meus irmãos e eu temos uma taquigrafia”, disse Dante. “Eles sabem cada momento que estamos roubando em nossas vidas, seja uma história de nossa família ou algo que todos nós crescemos assistindo, de ‘Midnight Cowboy’ a uma peça como Furacão . Este é um daqueles filmes especiais em que tudo o que fizemos coletivamente nos últimos 35 anos nos levou a fazer este filme agora. É uma comédia familiar e mal posso esperar para que as pessoas a vejam. Estaremos em turnê pelo país quando for lançado digitalmente em fevereiro. Assim como em ‘The Debut’, quero usar o filme como um catalisador para celebrar a comunidade artística asiático-americana, falar sobre o que está acontecendo coletivamente e inspirar a próxima geração de cineastas a fazer filmes. Nossas histórias contam agora mais do que nunca, e é nossa hora de compartilhá-las com o mundo.”

Quando conversei com Basco sobre como “Hook” está pronto para uma reavaliação crítica, ele mencionou a leitura no livro Imagens da Revolução sobre como Ebert, durante seu primeiro ano completo como crítico publicado, foi um dos poucos especialistas a saudar “ Bonnie e Clyde ” como uma grande e importante imagem em seu lançamento inicial. Ele sente que as opiniões divididas sobre “Hook” são um sinal da lacuna geracional que foi agravada ainda mais pela mudança transformadora.

“Eu vi esse vídeo estranho do TikTok onde um cara estava falando sobre como a previsão dos maias de que o mundo acabaria em 21 de dezembro de 2012 acabou se confirmando porque provou ser um momento de mudança”, disse Basco. “Se você olhar para a tecnologia e a música que vieram antes desse período, é quase como noite e dia. Mesmo quando você olha para Steph Curry, ele está jogando um tipo totalmente diferente de basquete. Acabamos de aceitar que estamos em uma era diferente do que é possível. Há muitas maneiras de o mundo acabar, e talvez tenha acabado.”

Além da comédia adolescente de 1998, 'Can't Hardly Wait', Korsmo deixou a atuação nas telas depois de 'Hook', e começou sua carreira há treze anos como professor de direito corporativo. Ele se lembra vividamente de uma conversa crucial que teve com Hoffman enquanto eles estavam se refrescando no convés em suas fantasias de pirata, que eram especialmente sufocantes quando o palco de som atingia 100 graus.

“Passei muitas tardes lá com ele”, disse Korsmo, “e ele me dizia no personagem: ‘Você é inteligente demais para trabalhar em um circo como este. Saia enquanto você ainda pode!” Se ele estava falando sério ou não, ele estava certo de que se eu tivesse ficado em Hollywood até os 14 ou 15 anos, minha vida teria sido muito diferente. Minha família nunca se mudou para Los Angeles, então eu estava sempre voando para lá e para cá. Acordei um dia quando tinha 13 anos e 'Hook' estava pronto. Eu tinha dois irmãos e uma família adotiva na época, e todos tinham novas histórias para compartilhar ao redor da mesa de jantar sobre coisas engraçadas que aconteciam com seus amigos e na escola. Eu não tinha uma história assim nos últimos três ou quatro anos, e essa é uma das razões pelas quais me afastei da atuação.

Fui advogado corporativo por alguns anos, e isso me consumia bastante. Lembro-me de um dos parceiros cujo filho estava no jardim de infância e fez um desenho de sua família – e não tinha o pai nele. Não é tão ruim quanto o que Jack desenhou em 'Hook' de seu pai caindo em chamas, mas ainda não é ótimo, então quando eu tive filhos, peguei o pára-quedas para a academia. Há coisas de que gosto no trabalho, bem como coisas que gostaria que fossem um pouco mais tangíveis. Mas em termos de flexibilidade, escopo e oportunidade de trabalhar em coisas que são interessantes para mim, é um trabalho difícil de vencer.”

Depois de duas décadas sem crédito na tela, Korsmo foi finalmente cortejado de volta para atuar em um dos melhores filmes de 2018, “ Acorrentado para a vida ”, dirigido pelo amigo de longa data do ator, Aaron Schimberg . Embora possa ter sido mera coincidência, o filme de fato contém uma referência direta ao Capitão Gancho.

“A experiência de fazer isso foi muito parecida com fazer 'Hook', apenas com um serviço pior”, riu Korsmo. “Em termos de ter um estilo de improvisação, Aaron às vezes reescrevia uma cena no dia e me entregava um guardanapo com minhas novas falas, então você realmente tinha que estar atento. Quase todos os momentos em um filme com um orçamento tão baixo são um compromisso. Nada sai exatamente do jeito que você imaginou em sua cabeça, e você não tem os recursos ou o tempo para garantir que cada cena saia exatamente do jeito que você quer. No entanto, uma vez que o filme foi editado em conjunto, sinto que alcançou exatamente o tom que Aaron estava procurando e criou os sentimentos exatos na platéia que ele estava tentando conjurar. 'Hook' teve tempo e recursos para garantir que cada cena individual fosse como originalmente imaginada. Todas as peças estavam certas, mas de alguma forma elas não se mantiveram juntas no corte final. Em ‘Chained for Life’, cada peça é um pouco imperfeita, mas o todo se encaixou da maneira que esperávamos.”

O sonho de Spielberg de dirigir um musical agora se concretizou com seu mais recente projeto, o aclamado remake de “ História do lado oeste ”, que foi elogiado em parte por seu elenco diversificado. Scotch Marmo disse que a experiência de trabalhar em “Hook” enquanto ela ainda estava matriculada na escola de cinema da Universidade de Columbia, plantou confiança nela, que é uma característica essencial para se ter em Hollywood. Como observou um de seus professores, “o roteiro não é para os fracos de coração”, e foi a confiança de Spielberg em seu talento que lhe permitiu aceitar as dificuldades do negócio. “Eu podia ver meu coração ser arremessado ao redor de uma sala e dizer a mim mesma: ‘Vai ficar tudo bem, vou recuperá-lo'”, disse ela. Scotch Marmo também acredita que a contratação dela por Spielberg para escrever um rascunho do “ Parque jurassico ” era “cego de gênero”, uma raridade em uma indústria onde a porcentagem de mulheres escritoras ainda é terrivelmente baixa.

“Um filme de Steven Spielberg deste tamanho atinge todos os cantos do nosso planeta”, disse Scotch Marmo. “Isso é chocante e surpreendente para mim. É notável que a história de 'Hook' tenha alcançado o coração de tantas crianças. Estive na África, Índia, Europa e as pessoas em todos os lugares falam comigo sobre o filme e o que isso significa para elas. Uma vez, eu estava no metrô em Nova York e havia um homem grande e corpulento com seu computador aberto. Eu estava curioso sobre o que ele estava assistindo, e fiquei tão surpreso ao ver que era 'Hook'. a tela, e seu coração e espírito em algum lugar quente. É surpreendente ter feito parte de um projeto que planta uma carga emocional e uma conexão tão grande no coração de pessoas que você nunca conheceu.

Os valores fundamentais da história ressoam porque são tão bonitos. É sobre um homem que perdeu seu belo eu e o trocou por um materialismo agudo, e entra em contato com sua alma novamente. Ele finalmente recupera sua alma mesmo dentro desse materialismo porque ele cresceu agora. Mas agora ele tem os dois lados, o escuro e o claro, e isso o leva a saber o que é o verdadeiro alimento para uma vida boa. Esse é o abraço de sua família e o poder que ele tem de influenciar aqueles que ama. Ele descobre que as pessoas à sua frente são as mais importantes. Sua esposa e seus filhos são os seres mais essenciais de sua jornada pela vida. Quando ele aproveita o dia, não se trata mais de tomar as rédeas do poder. Trata-se de tomar as rédeas do coração. É uma grande história, tudo contido em uma das maiores histórias infantis já contadas.”

Quando se trata de seu próprio trabalho, Goodall gosta muito mais de fazê-lo do que de assisti-lo, o que faz com que ela entenda a relutância de Spielberg em assistir novamente “Hook”.

“Você pode não querer revisitar seu filme de crise da meia-idade, especialmente porque você pode estar no meio do seu enquanto o faz!” riu Goodall. “Para mim, ‘Hook’ foi o começo da minha carreira, e eu agradeço muito a Jim, Steven e Robin por me darem o presente de mostrar que eu poderia estar em uma tela tão grande e realmente aguentar. Ter vindo de outro país e ter tido a oportunidade de ter uma opinião, ser inteligente e ser eu mesma foi o presente mais incrível e me arruinou para o resto da minha vida!”

Jake Hart, Steven Spielberg e Julia Hart no set de 'Hook'. Cortesia de James V. Hart.

Quanto a James, ele está atualmente compartilhando seu formidável conhecimento por meio de suas master classes HartChart para escritores, enquanto sorri com orgulho pelas realizações de seus filhos – incluindo Julia, cujo excelente trabalho de direção “ Cor rápida ” abriu o Chicago Critics Film Festival de 2018 com seu marido e parceiro de produção Jordan Horowitz em atendimento. O que ele espera, acima de tudo, é que Spielberg um dia seja capaz de reconhecer e apreciar as partes de “Hook” que o tornaram um filme tão precioso todos esses anos depois.

“Quando apresentávamos as exibições de ‘Hook’ com o público pagante durante seu lançamento inicial, eles adoravam o filme”, disse James. “Eles estavam rindo, chorando e torcendo. Steven fez o que faz melhor do que qualquer outro diretor no mundo – ele alcançou seu público, ele os fez felizes e os deixou satisfeitos. No entanto, ele chegou lá e tudo o que ele passou para fazer isso, ele fez, e eu gostaria que ele pudesse ver isso. Steven criou uma grande caixa de areia para nós brincarmos. Temos mais amigos em Londres do que em qualquer outro lugar do mundo por causa de 'Hook'. o grande presente que Steven deu a tantos de nós. Ele nos conectou e nos deixou ter uma experiência comunitária.

Julia mandou uma mensagem para mim e Judy cerca de um mês atrás. Ela e Jordan assistiram 'Hook' pela primeira vez em muitos anos, e agora eles têm dois meninos. Eles disseram que foi uma experiência completamente diferente assistir a isso como pais com filhos. Ela continuou falando sobre o quão poderoso e impactante foi, o que só mostra como seu ponto de vista muda ao longo dos anos. Coisas que você não gosta quando está na faculdade e se apaixona quando é adulto. Eu nunca teria escrito ‘Hook’ se não tivesse filhos, e é maravilhoso ver como ultrapassou em muito a vida útil normal de um filme. Continua a desafiar a gravidade.”

OS BARÕES DO PETRÓLEO - 'APRESENTANDO O GANCHO' de JOHN WILLIAMS a partir de Os Barões do Petróleo sobre Vimeo .

“Gancho” está atualmente disponível para fluxo e comprar em Blu-ray via Amazon – e continua merecedor de um documentário retrospectivo. Para obter mais informações sobre as master classes HartChart de James V. Hart, visite seu site oficial . Ouça o cover de guitarra elétrica de “I Remember”, de John Williams, interpretado por Louis Aquiler, o guitarrista da banda de Jake Hart, The Oil Barons, aqui .