Dois lados da mesma moeda: Trey Edward Shults, Kelvin Harrison Jr. e Taylor Russell em Waves

Poucas experiências de ir ao cinema em 2019 me prenderam tanto como “ Ondas ” Trey Edward Shults ’ terceiro esforço como escritor/diretor. Seus dois primeiros filmes, de 2015, “ Krisha ” e “It Comes At Night”, de 2017, eram joias meticulosamente matizadas que pareciam filmes de terror de queima lenta, já que os demônios internos dos personagens ameaçavam cortar sua conexão um com o outro. O mesmo pode ser dito sobre a primeira metade de “Waves”, que traça com precisão excruciante a espiral descendente de Tyler ( Kelvin Harrison Jr., a talentosa estrela de Júlio Oná | o drama poderoso e polarizador de Leve ”), cujos esforços para corresponder às altas expectativas de seu rigoroso pai, Ronald ( Sterling K. Brown ), são gradualmente derrubados pelas cruéis reviravoltas da vida. Drew Daniels A brilhante fotografia faz um dueto impecável com a partitura visceral de Trent Reznor e Atticus Ross , ilustrando como o mundo começou a se aproximar de Tyler, afastando-o de sua família e de sua namorada, Alexis ( Alexa Half da HBO “ Euforia ').

No meio do caminho, o filme abruptamente – e sublimemente – muda seu foco para o personagem da irmã mais nova de Tyler, Emily ( Taylor Russel , uma revelação direta), enquanto ela lida com a tragédia que se abateu sobre sua família, enquanto gradualmente entretém os avanços de um colega apaixonado, Luke ( Lucas Hedges , entregando seu trabalho mais cativante desde “ Lady Bird '). O contato visual e a atenção cuidadosa que eles dão um ao outro fornecem um forte contraste com as interações tensas entre Tyler e Alexis, marcadas pela dependência de textos, que fornecem uma barreira para a intimidade desconfortável em tempos de crise. É durante a segunda hora do filme que Shults retrata lindamente, talvez pela primeira vez, o poder rejuvenescedor da catarse suada, em grande parte através da atuação transcendente de Russell, cujo sorriso ilumina a tela. Este filme é uma conquista magistral em todos os níveis, e tive a honra de conversar com Shults, Russell e Harrison Jr. sobre isso enquanto eles estavam na cidade para o Festival Internacional de Cinema de Chicago no mês passado.

Embora as proporções flutuantes muitas vezes tenham se mostrado uma distração, “Waves” faz o melhor uso delas que eu já vi. As alterações no tamanho da tela funcionam como marcadores de capítulo, sinalizando os momentos em que os personagens passaram para uma fase diferente de suas vidas.



Trey Edward Shults (TS): Obrigado! O que você disse foi honestamente o objetivo exato, e isso é algo que eu ainda não mencionei. As proporções são um pouco como marcadores de capítulo e acontecem em momentos-chave na jornada do personagem. Em linhas gerais, está basicamente começando em 1,85:1 full frame, e como o mundo de Tyler está desmoronando, o frame também está se aproximando dele até chegarmos a 1,33:1 no final de sua história, quando uma tragédia acontece. ocorreu. É uma proporção tão bonita para rostos. Uma vez que Emily começa a assumir o controle, os visuais estão em foco superficial e consistem em quadros estáticos completamente bloqueados, isolando o espectador em seu mundo.

Enquanto Emily faz a escolha de tentar se abrir de volta para uma nova energia, parece que um fardo está sendo retirado e entramos em sua mente por um segundo. O quadro muda para 2,40:1 à medida que o mundo volta a se abrir e, no final do filme, volta à proporção de 1,85:1 que abriu o filme. Essa mudança final acontece durante um momento-chave que lembra uma cena de abertura, mas muita melancolia agora está ligada a ela. Mesmo que o filme esteja voltando ao início, estamos nos abrindo e sentindo esperança em seguir em frente, apesar da sensação inerente de melancolia. Todas essas mudanças na proporção foram listadas no roteiro em partes-chave da jornada dos personagens, e foi muito divertido brincar.

Trey Edward Shults e Sterling K. Brown no set de 'Waves'. Foto de Mônica Lek. Cortesia de A24.

Taylor e Kelvin permaneceram focados nas respectivas metades da narrativa de seus personagens, como se estivessem fazendo duas imagens separadas?

Taylor Russell (TR): Na verdade, filmamos muitas coisas minhas antes de Kelvin começar a fazer sua metade do filme, então nunca senti que eu estava de repente fazendo a transição para o meu papel. Não parecia uma grande jogada para nenhum de nós e, embora eu não tenha prestado atenção ao primeiro tempo, não estava pensando em tudo o que aconteceu na história. Eu estava obviamente super ciente do relacionamento de Emily com Tyler e pensando nisso o tempo todo – apenas puramente o que aconteceu entre eles – mas realmente parecia que estávamos separados.

Kelvin e eu conversamos muito sobre o que queríamos transmitir em nosso relacionamento e o que era realmente importante transmitir. Acreditamos que as almas desses dois personagens estão unidas. No entanto, eles são obviamente irmãos, e há muita desconexão entre eles apenas por serem adolescentes. Eu acho que ele é um idiota, ele me acha irritante, e nós dois somos tão jovens. Mas sim, acho que Kelvin e eu também somos como dois lados da mesma moeda. Na verdade, nascemos com cinco dias de diferença no mesmo ano, então há muitas semelhanças que eu sinto que já estavam lá e conseguimos extrair.

Houve alguma tentativa de vocês refletirem o comportamento um do outro como irmãos?

Kelvin Harrison Jr. (KH): Acho que era mais sobre entender quem são nossos pais, como eles nos afetam, o que tiramos deles, o que queremos deixar e como nos vemos por causa disso, como podemos invejam um ao outro por causa das diferenças nos relacionamentos. Então nós realmente começamos a discutir: “Quem é o papai? Como é o pai? O que é pai para você e o que é pai para mim?” Certas coisas mantivemos em segredo porque, como irmãos, não compartilhamos tudo, mas havia essa base muito forte de descobrir quem está liderando esta casa e como nos encaixamos nesse espaço.

TR: E também, para adicionar a isso, Tyler é um ou dois anos mais velho que Emily, e muita coisa pode acontecer nesses dois anos quando criança.

Minha irmã é dois anos mais nova que eu.

TR: Então você sabe! Meu irmão é dois anos mais velho que eu, e ele viu muitas coisas que eu não vi, mesmo sendo uma diferença de idade tão pequena. Acho que isso é muito importante quando se considera como esses irmãos se relacionam. Tyler viu mais do que Emily, mas eles não necessariamente falam sobre isso, e ambos tiveram uma infância muito difícil, o que se reflete em quem eles são.

KH: Há um elemento protetor nela que às vezes, como um irmão mais velho, você não precisa pensar tanto. Você está agindo como o líder, dizendo: “Apenas me siga”, mas Emily tem a oportunidade de ser muito observadora. Ela pode me ver de uma forma que eu nunca me vi antes, o que leva a essa linda cena no banheiro. Coisas de irmãos são divertidas. [risos]

TR: É fascinante!

Como você faria para contrastar os personagens de Tyler e Luce? Ambos são jovens pressionados a se destacar porque, como observa Ronald, “não têm o luxo de serem medianos”.

KH: Acho que Ronald está falando em nome da geração mais velha sobre as lutas pelas quais eles tiveram que passar para chegar onde estão, como são gratos por este momento e como querem compartilhá-lo com a próxima geração. Mas eles não entendem que a informação e o fardo que eles colocam sobre essas crianças às vezes são demais. Eles têm 17 anos, seus pais não gostavam de lidar com esse fardo quando tinham 17 anos, mas tiveram que lidar com isso de qualquer maneira, e agora acham que seus filhos estão colhendo os benefícios. No entanto, os pais de Ronald fizeram isso com seus filhos para que a geração seguinte pudesse ser apenas crianças - para que eles pudessem viver e viver. existir . Eles devem ter a liberdade de ser quem quiserem ser.

Luce tem uma maneira mais articulada de explicar isso para seus colegas, sua família e seus professores, mas Tyler não tem as palavras. Tudo o que ele sabe é que ele só quer deixar seu pai orgulhoso, e ele quer que seu pai o ame. Tyler não conseguiu entender a questão do amor de seu pai ser condicional com base em se ele pode ou não corresponder às expectativas de Ronald. Luce está em uma situação completamente diferente no sentido de que a família com a qual ele mora nem são seus pais biológicos. Ele não tem aquela gravata ou aquela representação visual informando-o de que ‘eu sou meu pai. Eu olho para ele e pareço com ele e quero ser no caso de Tyler e Ronald, essa conexão e esse vínculo são muito mais fortes, então as apostas são incrivelmente maiores.

Fiquei tão emocionado com o retrato de Taylor de uma cristã sem julgamento, cuja fé toma forma não como uma ferramenta de evangelismo, mas na própria natureza de seu comportamento, guiando Luke em direção à luz.

TS: Essa é uma boa observação. Para mim, realmente funcionou organicamente lá. Parecia certo. Crescendo, eu ia à igreja praticamente todos os domingos. Meu pai biológico não era exatamente “nascido de novo”, mas quase. Sua vida saiu do trilho, e quando ele encontrou Deus, sua vida saiu do trilho novamente. O pai do meu padrasto era um pregador, então há muitos elementos autobiográficos nesta história. Quando você vê muitos filmes que têm algo a ver com fé, é muito mais um tipo de filme, então acho que ter algo que é meio natural, orgânico e matizado foi realmente interessante para mim. Eu acho que seu sistema de crenças e como você navega isso é uma grande parte de como você se move pela sua vida e cresce e se cura, e é sobre isso que este filme trata. Eu acho que é o que esses personagens precisavam para chegar a esse lugar de cura, e eu pensei que seria muito bonito esperar que esse arco se sentisse conquistado. Você passa por alguns momentos difíceis, mas depois os supera de uma maneira que parece autêntica e merecida.

Taylor Russell em “Waves”, de Trey Edward Shults. Cortesia de A24.

Emily parece encontrar catarse pessoal ao se ver refletida na evolução de Luke.

TR: Muito disso já estava no roteiro. Há muitos paralelos entre Emily e eu. Meu avô era um pregador, e há outros casos particulares em que a vida de Emily se sincroniza com a minha. Ela está passando por uma das maiores coisas que podem acontecer com você em sua vida que não acontece com todo mundo e, ao mesmo tempo, ela está em tenra idade. Emily naturalmente se preocupa com as pessoas ao seu redor, e eu realmente não sei como consegui retratar isso. Apenas tentei ouvir o máximo que pude e coloquei o foco em como as pessoas ao meu redor estão, o que está acontecendo em suas vidas e como posso ajudar a melhorar. Eu acho que se você está incorporando totalmente esse personagem, você também se vê tendo essas mesmas qualidades na vida real, talvez porque você não pode realmente Aja eles.

Eu amo que você mencionou “ouvir”, porque essa é uma parte crucial do personagem de Emily. O treinador de Tyler gritando: “Quero movimento constante” parece informar muito da primeira metade do filme, enquanto a segunda metade é caracterizada por uma quietude depois de literalmente cair no chão.

KH: Para mim, a primeira metade do filme também foi sobre o caos, porque quando você está em constante movimento, você nunca tem um momento para respirar. Tyler continua se movendo em um ritmo rápido - tipo, boom Boom Boom – e ele está sem fôlego no final, a ponto de, no meio do filme, perder o fôlego. Do ponto de vista da atuação, isso apenas me ajudou a permanecer na mentalidade de tudo, permanecendo neste lugar de ‘não consigo descobrir, não sei o que fazer. Eu tenho tantos pensamentos e estou pensar demasiado , enquanto se sente caótico.'

TS: Kelvin e eu conversamos muito sobre como tudo parece estar acontecendo tão rápido para Tyler. Seu mundo está desmoronando tão rápido que ele quase não tem tempo de fazer nada além de apenas reagir. Todos os dias, ele está apenas tentando se recompor da melhor maneira possível. Todas essas complicações vão contra como seu mundo foi construído por tanto tempo, o tipo de sistema de suporte estrutural que ele utilizou no passado e muito do controle que ele tem em certos aspectos de sua vida. Então, foi meio que um momento, e eu vi esse tipo de situação acontecer. Tive momentos na minha vida em que as coisas descarrilaram muito rápido, ou vi entes queridos cujas vidas começaram a desmoronar em questão de semanas.

Eu queria retratar essa velocidade e fazer com que essa crescente sensação de ansiedade parecesse honesta em seu ritmo e tom, ampliando como tudo deve ser para Tyler neste momento de sua vida. É como se ele nem tivesse tempo suficiente para pensar, ele está apenas reagindo. Por outro lado, está Emily, que não tem nada além de tempo para pensar. Ela está do outro lado dessa tragédia gigante. Sua vida parou de repente na mesma época em que a escola literalmente chegou ao fim. Agora é verão, e sua jornada é em grande parte interna, enquanto ela luta com sua dor, como navegar e crescer com isso. Como diretor, tratava-se de ser honesto com esse sentimento emocionalmente e tonalmente, enquanto explorava como essas crianças lidaram com experiências traumáticas. Eu também acho que a vida muitas vezes pode funcionar assim. Pode ser boom Boom Boom , e então é estase que você está tentando sair um pouco.

Você encontrou uma maneira não convencional de fazer as histórias se encerrarem e se unirem no final, evitando o tipo de confronto no terceiro ato que normalmente esperamos.

TS: Em sua essência, o filme sempre foi sobre a conectividade entre todos nós, mesmo quando não estamos juntos como seres humanos ou no caso desses personagens. Era minha esperança transmitir visualmente essa sensação de conexão. Só porque um determinado personagem não vai ver outro personagem no final do filme, que é o que você pode esperar nesse tipo de dinâmica, não significa que uma grande mudança interna em direção ao perdão não esteja acontecendo dentro dessa pessoa. Só porque eles não estão juntos não significa que eles não estão próximos. Esse tipo de conectividade e transferência espiritual foi muito, muito legal para mim. Eu sempre pensei que se esse personagem precisa ir ver aquele outro personagem no final do filme, então falhamos. Há algo mais poderoso em senti-lo sem ter que ir fisicamente até lá. Sentir essa conexão entre todos nós em nossos momentos separados afirma o quanto precisamos uns dos outros.

Legenda do cabeçalho: Kelvin Harrison Jr. em “Waves” de Trey Edward Shults. Cortesia de A24.