Drama familiar, sem todo o drama

Uma composição semelhante a Ozu, em 'Still Walking'.
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A maioria dos dramas familiares contém drama demais. Na maioria das famílias, o passado e o presente não se encontram e encontram resolução durante um período de 24 horas, não importa quantos filmes americanos você tenha visto sobre o Dia de Ação de Graças. Problemas familiares dolorosos são mais propensos a permanecer sob a superfície, conhecidos por todos, mas não mencionados. 'Still Walking', um magnífico novo filme do Japão, é muito sábio sobre isso e muito verdadeiro.

Há uma dezena de anos, o bem mais precioso desta família era Junpei, o filho mais velho, adorado pelos pais e admirado pelos irmãos mais novos. Mas Junpei se afogou enquanto salvava uma vida, e todos os anos a família se reúne, como muitas famílias japonesas fazem, para visitar seu túmulo e memória.

Essas ocasiões são odiadas por Ryota ( Hiroshi Abe ), o segundo filho. O pai dele ( Yoshio Harada ) quase o culpa por não ser aquele que morreu. No caminho para sua cidade natal à beira-mar, Ryota diz a sua nova esposa Yukari ( Yui Natsukawa ) não devem nem passar a noite. Este será seu primeiro encontro com os pais; ela é uma viúva com um filho pequeno.



O pai é um médico aposentado, retardado pela idade, ainda marchando sem alegria em sua caminhada diária. Ele fica quase todo fechado em seu escritório e cumprimenta seu filho bruscamente. A mãe tem suas dúvidas sobre esse casamento; é melhor casar com uma mulher divorciada do que com uma viúva, porque pelo menos o divórcio escolheu deixar o marido.

Também juntos neste dia estão a irmã mais velha de Ryota e seu marido. Só lentamente captamos as correntes reprimidas de sentimento na família; na superfície, a mãe continua alegre, embora a amargura do velho médico seja óbvia: o filho errado se afogou.

O dia chegou em algum tipo de peça central quando eles recebem um convidado do almoço, que nunca é nomeado. Este é o homem que Junpei morreu enquanto salvava. Ele é feio, gordo, pouco à vontade, se contorcendo, pede desculpas, estourando em sua camisa branca. O médico claramente não considera que vale a pena salvá-lo. Ryota passou a vida se sentindo rejeitado por seu pai e considerado inferior a seu irmão. Ele foi ferido várias vezes, e por isso está alerta para o desconforto do homem salvo. Por que eles ainda o convidam? Ele obviamente está sofrendo durante essas visitas anuais. Eles o convidam, ele aprende de improviso, Porque ele sofre.

Se alguém pode ser considerado um herdeiro do grande Yasujiro Ozu , pode ser Hirokazu Kore-Eda , o escritor e diretor de 'Still Walking'. Dentro ' Maborosi ' (novecentos e noventa e cinco), ' Depois da Vida ' (1998) e ' Ninguém sabe ' (2004), seus três primeiros longas lançados na América do Norte, e agora neste filme, ele produziu filmes profundamente empáticos sobre os sentimentos humanos. Ele vê seus personagens com intensidade e ternura. Como Ozu, ele presta atenção meticulosa à composição e à câmera Atuando como seu próprio editor, ele não corta para efeito imediato, mas para a sutil reunião de poder.Seus atores parecem como se pudessem ser as pessoas que retratam.

Ele sente uma forte ligação com os cônjuges separados pela morte ou circunstâncias e os filhos que estão envolvidos. 'Maborosi' envolve uma viúva com um filho pequeno, que vai para uma nova cidade litorânea para se casar com um estranho virtual. 'Depois da Vida', uma fantasia séria, é sobre pessoas recém-mortas que passam uma semana em uma sala de espera celestial para preparar um filme da única memória que desejam levar para a eternidade. 'Nobody Knows' é sobre os filhos de uma quase prostituta que os deixa sozinhos em um apartamento na cidade.

Nenhum desses filmes eleva a temperatura com o melodrama. Eles nos atraem para dentro com preocupação. Kore-Eda é um humanista terno, e isso se encaixa bem com seu estilo visual elegante. Em 'Still Walking', ele compartilha algo valioso com Ozu: o que eu chamo de 'travesseiros' de Ozu, batizados em homenagem às 'palavras de travesseiro' da poesia japonesa, que separam passagens com apenas uma ou duas palavras, aparentemente desconexas, para uma pausa na o ritmo. Essas tomadas podem mostrar trens passando (um favorito de ambos os diretores), ou um detalhe de arquitetura ou paisagem. Não é o assunto que importa, é a compostura.