Ebertfest 2017, dia 3: um curta especial, a maior atriz do mundo e mais

O terceiro dia incluiu dois dos eventos mais esperados do Ebertfest: o retorno dos regulares do festival The Alloy Orchestra apresentando seu mais recente acompanhamento musical ao vivo para um clássico do cinema mudo e a chegada da mulher que é sem dúvida a maior atriz que trabalha no cinema hoje, Isabelle Huppert , para apresentar seu último triunfo, o chocante Paul Verhoeven filme de ação ' Ela .” As expectativas podem ter sido elevadas para este dia em particular, mas esses dois eventos, além do bom e emocionante documentário que deu o pontapé inicial, mais do que correspondeu ao hype.

A programação do dia começou com um mimo especial, “ Julho e metade de agosto ”, curta-metragem dirigido por Brandeaux Tourville e escrito por RogerEbert.com colaboradora Sheila O'Malley. Observa Neve ( Annika Marks ) e Jack ( Robert Baker ), dois ex-amantes que se reencontram em um bar uma noite alguns anos após o fim de seu relacionamento – cuja duração dá título ao filme – e discutem as coisas em uma conversa que se torna cada vez mais repleta de dúvidas e negações à medida que avança. Porque, como mencionei, O'Malley é um colaborador deste site, dar ao filme qualquer tipo de crítica adequada pode não parecer muito apropriado e, portanto, evitarei fazê-lo. Em outras palavras, não vou dizer que o roteiro é bastante forte no sentido de nos oferecer dois personagens totalmente desenvolvidos e retratar de forma convincente a maneira como os dois mentem um para o outro e para si mesmos sobre o que aconteceu no passado e como isso continua a afetá-los até hoje. Não vou mencionar que Tourville consegue tornar o filme visualmente impressionante, apesar de ocorrer inteiramente dentro de um bar sombrio - um bar reformado do Green Bay Packers, nada menos - sabendo exatamente os momentos exatos em que cortar de uma pessoa para outra, e através da impressionante fotografia em preto e branco. Acima de tudo, certamente não vou mencionar que O'Malley mencionou que o curta é na verdade parte de um longa-metragem proposto narrando todo o relacionamento de Neve e Jack e que, com base na parte mostrada aqui, mal posso esperar para ver o resto.



Seguiu-se o documentário “ Eles nos chamam de monstros ”, apresentado no festival pelo diretor Ben Lear e co-produtor Sasha Alpert . O filme segue três jovens em um centro de detenção juvenil - Jarad, Antonio e Juan - que estão participando de um programa de roteiro ministrado pelo professor Gabriel Cowan e rastreia seus destinos enquanto percorrem o sistema judicial que está contemplando julgá-los como adultos por crimes que, embora inegavelmente hediondos por natureza, foram cometidos quando eram adolescentes. Pela frase que acabei de escrever, você sem dúvida já criou uma imagem em sua mente de como é o filme e asseguro-lhe que não importa o que você esteja pensando, é quase certo que está incorreto. Em vez de se concentrar inteiramente em Cowan ensinando seus alunos sobre a beleza da arte como uma alternativa à violência e crueldade que eles conheceram durante a maior parte de suas vidas, ele usa as sessões de roteiro como um ponto de partida para examinar suas vidas e mergulhar as razões pelas quais eles desembarcaram onde estão. (Podemos ver cenas do roteiro que eles inventam encenadas com atores de Cowan que são espalhadas ao longo do filme.) Ao mesmo tempo, o filme não necessariamente os deixa fora do gancho, retratando-os apenas como crianças incompreendidas. em uma situação ruim - em um ponto, há uma entrevista com uma vítima do tiroteio de Jarad e agora está paralisada como resultado, lembrando-nos nos termos mais duros possíveis que, embora nossos assuntos tenham sofrido uma série de suas vidas, suas ações prejudicaram os outros. Também vemos como o sistema externo afeta seu destino, seja por meio do debate do Projeto de Lei 260 do Senado, que visa dar às pessoas que cometeram crimes como menores mais oportunidades de trabalhar pela reabilitação e liberdade condicional, ou por meio da ações de uma advogada que se gaba de suas habilidades ao entrar, mas que se mostra incompetente em seu trabalho.

Durante as perguntas e respostas pós-exibição, Lear (filho do produtor de televisão e convidado do Ebertfest de 2017 Norman Lear ) mencionou que ele se inspirou para fazer este filme enquanto pesquisava um projeto de longa-metragem convencional que ele então deixou de lado. Não sei o que acontecerá com isso, se alguma coisa, mas é difícil imaginar qualquer recurso que transmita o mesmo grau de poder que “ Eles nos chamam de monstros .” (O filme está programado para aparecer na PBS em maio. Além disso, The Chaz e Roger Ebert Foundation fez uma doação que foi para a campanha de ação social do filme.)

Em seguida, foi a Alloy Orchestra, um conjunto de três homens que se tornou conhecido criando e apresentando trilhas sonoras originais para clássicos do cinema mudo, utilizando uma variedade de instrumentos fora do ritmo, que inclui tudo, desde sintetizadores a banjos e serras musicais. Vê-los se apresentar ao vivo é uma experiência extraordinária - vê-los no fosso da orquestra enquanto eles usam seus instrumentos para criar qualquer número de paisagens sonoras retratadas de forma vívida é tão fascinante que eles são tão atraentes quanto os filmes que estão marcando, não uma qualidade insignificante, uma vez que eles adicionaram seus talentos a alguns dos maiores filmes mudos já feitos. A oferta deste ano foi “ Variedade ”, um extraordinário filme de 1925 que combinou os talentos de três dos membros mais célebres da indústria cinematográfica alemã da época – o diretor e co-roteirista Ewald Andre Dupont, o ator Emil Jannings e o diretor de fotografia Karl Freund – em um melodrama visualmente impressionante de emoções tão exageradas que só poderia ter sido da era do cinema mudo, porque os filmes de hoje são tímidos demais para ir tão longe quanto este. Contada em uma série de flashbacks dos confins da prisão, conta a estranha e triste história de Boss Huller (Jannings) e como ele acabou onde está. Quando o vemos pela primeira vez, ele é um ex-acrobata que agora é um homem de família razoavelmente feliz com uma esposa e um filho pequeno cuja vida é virada de cabeça para baixo com a chegada de Bertha-Marie (Lya de Putti), uma bela e jovem acrobata que acaba de chegar de partes desconhecidas. Boss fica instantaneamente obcecado e depois de resistir, na melhor das hipóteses, ele decide deixar sua esposa e filho e sair com Bertha-Marie para começar um novo ato acrobático. Ao longo do caminho, eles pegam um terceiro parceiro em Artinelli (Warwik Ward) e por um tempo, as coisas vão bem, mas rapidamente se torna óbvio para todos, exceto Boss, que algo está se desenvolvendo entre Artinelli e Bertha-Marie. Quando Boss finalmente descobre o que está acontecendo debaixo de seu nariz, diga-se que trabalhar sem rede não é mais a coisa mais perigosa que qualquer um dos três tem que enfrentar.

Como dito, o filme é melodrama puro e descarado e apenas uma recitação seca dos fatos pode fazer com que pareça uma novela boba ao longo das linhas do drama não exatamente clássico de Burt Lancaster-Tony Curtis-Gina Lollabrigida “Trapeze” ( 1955), mas “Variete” é tudo menos isso. Este é um dos filmes visualmente mais impressionantes de toda a era do cinema mudo, pois Freund evoca uma variedade estonteante de espantos visuais que fazem os luxuosos espetáculos CGI de hoje parecerem insignificantes em comparação. E, no entanto, o filme funciona por mais razões do que apenas as incríveis conquistas técnicas que Freund (que teria uma carreira que o levaria a filmar clássicos como “Drácula” e “Key Largo” (1948), favoritos cult diretos como “ A mamãe ” (1932) e “ Amor louco ” (1935) e essencialmente inventar a gramática visual da televisão com seu trabalho revolucionário em “I Love Lucy”). Jannings, que viria a ganhar o primeiro Oscar de Melhor Ator, é uma presença vulcânica, mas estranhamente tocante, já que Boss e Lya de Putti são uma presença tão hipnotizante quanto Bertha-Marie que não é difícil acreditar na facilidade com que ela lidera. os homens em sua vida junto. Mantendo tudo funcionando lindamente está Dupont, que efetivamente vai para a cena após cena sem deixar as coisas saírem completamente dos trilhos. Dos três participantes principais, sua carreira foi a única das três que realmente não fez a transição para a era do som, uma pena porque, com base em suas conquistas aqui, fica-se com a sensação de que ele poderia fazer qualquer coisa. Em um ponto durante as perguntas e respostas pós-exibição, um dos membros da Alloy Orchestra comentou sobre o uso de uma serra musical como um tema recorrente no filme, descrevendo-o como “romântico e perturbador”, descrição que se encaixa em “Variete ” perfeitamente.

Completar o dia foi “ Ela ” e como muito foi escrito sobre isso desde que surpreendeu o público em sua estreia no Festival de Cinema de Cannes no ano passado, não vou entrar em uma longa repetição do enredo, um thriller no estilo hitchcockiano sobre uma mulher de negócios durona e controladora. que, no início do filme, é violentamente estuprada por um agressor mascarado e, por razões que gradualmente se tornam claras e compreensíveis, decide não entrar em contato com a polícia e, em vez disso, começa sua própria perseguição de gato e rato que leva algumas reviravoltas muito estranhas e inesperadas. e vira no caminho. Se você viu, então sabe que é um trabalho magistral. Se você não tiver, eu não quero dizer nada sobre isso que possa estragá-lo de alguma forma. Em vez disso, ofereço apenas duas observações pessoais depois de assisti-lo novamente no Virginia:

  1. No ano passado, quando coloquei minha lista dos 10 melhores filmes de 2016, coloquei “Elle” em segundo lugar, ficando logo atrás de “ La La Land .” Embora meu amor por “La La Land” não tenha diminuído, devo confessar que se eu apresentasse essa lista hoje, teria as posições invertidas e daria a “Elle” o primeiro lugar que tanto merece.
  2. Isabelle Huppert apresentou mais ótimas performances na tela do que praticamente qualquer outra atriz que trabalha hoje, muitas demais do que podem ser listadas aqui. Por melhores que tenham sido essas reviravoltas – e ela é uma daquelas atrizes que podem ser ótimas mesmo quando os filmes como um todo são desonestos – seu trabalho em “Elle” é o auge de sua carreira surpreendente. Se houvesse alguma justiça no mundo, teria sido o nome dela no envelope inadvertidamente entregue a Warren Beatty na noite do Oscar.

Liderados pelo co-presidente da Sony Classics, Michael Barker, que precedeu a exibição com um clipe de alguns de seus momentos mais memoráveis ​​na tela e uma apreciação por seu trabalho no magistral “Heaven's Gate”, as perguntas e respostas pós-exibição com Huppert rapidamente tornou-se uma celebração de sua extraordinária carreira. Embora sua personalidade na tela possa parecer legal e retumbantemente não sentimental, Huppert pessoalmente é um deleite absoluto e encantou toda a multidão enquanto discutia sua carreira. Em relação a “Elle”, ela elogiou Verhoeven como alguém com quem ela sempre quis trabalhar (“Eu poderia ter sido Robocop ou Starship Trooper!”) sempre sobre o tempo presente.” A partir daí, a conversa se expandiu para abranger toda a sua carreira e abordou tópicos como “Rosebud”, o estranho thriller de terrorismo de 1975 de Otto Preminger esse foi um de seus primeiros grandes filmes, a infame produção e recepção de “Heaven’s Gate” (que ela descreveu como “um sonho caro”), trabalhando com cineastas como Michael Haneke e o atrasado Claude Chabrol e até falou sobre como ela ficou impressionada com o gato treinado que fornece alguns dos momentos mais memoráveis ​​​​em “Elle”. Depois, ela não apenas enfrentou as perguntas ocasionalmente excêntricas oferecidas pelo público, mas ficou para a festa pós-exibição, mesmo depois que muitos dos outros convidados foram embora, um final adequado para um dia inesquecível.