Edição Especial de Miniaturas: Feliz 40º Aniversário para o Instituto Sundance

Em comemoração ao quadragésimo aniversário da Robert Redford 's Sundance Institute,  eles nos pediram para compartilhar algumas de nossas próprias memórias sobre o Instituto e o Festival. Estamos apresentando uma edição especial de Thumbnails detalhando sua evolução conforme relatado por meu falecido marido, Roger Ebert . Também compartilho um em particular, quando servi no júri. É uma fascinante cápsula do tempo que mostra como Sundance tem sido vital para a forma de arte do cinema nas últimas quatro décadas. Obrigado, Robert Redford, Michelle Satter e todos os outros que fizeram de Sundance um farol brilhante de arte independente. — Chaz Ebert

1.

' Declarações de independência: Antes de Sundance era Sundance ': Quarenta anos atrás, Roger Ebert relatou no 3º Festival Anual de Cinema e Vídeo dos EUA em seu primeiro ano em Park City.



Talvez... alguém sugeriu no final da tarde durante um dos longos e desconexos seminários informais ao redor da lareira... talvez um filme independente seja aquele que conta uma história que o cineasta acredita que deve ser contada, não importa o quê. Não importa se é “comercial”, não importa se Hollywood vai financiá-lo, não importa se alguém vai querer pagar para vê-lo, tem que ser dito. Isso foi aceito como uma definição provisória, durante o 3º Festival Anual de Cinema e Vídeo dos EUA da semana passada, que nasceu em Salt Lake City e se mudou este ano para a estação de esqui de Park City, não muito longe do complexo Sundance de Robert Redford. Este foi o primeiro festival de cinema dedicado exclusivamente a filmes independentes americanos, e todos aqui sabiam o que um filme independente não era: não era uma produção multimilionária, provavelmente não tinha grandes estrelas, não pretendia bajular os mais baixos denominador comum em seu público”.

dois.

' The First Sundance Workshop, 1981: Quanto mais as coisas mudam... ': Mais tarde naquele julho, Roger relatou sobre o primeiro Sundance Workshop.

Aqui acima de Provo, no resort que ele esculpiu em um pequeno prado de montanha, Robert Redford está conduzindo um experimento que Hollywood vê com uma mistura de suspeita e curiosidade. Ele selecionou 10 filmes de baixo orçamento que estão em estágios intermediários de preparação e convidou seus diretores para passar o verão em Sundance trabalhando em seus roteiros na companhia de diretores, escritores e editores estabelecidos. Na superfície, isso parece uma ideia admirável e descomplicada, um acampamento de verão cinematográfico no qual você leva para casa um roteiro em vez de uma escultura em madeira e um cinto indiano. Mas a indústria cinematográfica não tem tanta certeza. Correm rumores de que Redford está começando seu próprio estúdio, que seu sonho é ser um grande produtor de longas independentes, que assim como Francis Ford Coppola quer seu próprio grande estúdio de Hollywood, Redford também quer seu próprio mini-estúdio aqui na montanha que está desenvolvendo. A verdade está aparentemente em algum lugar no meio. Redford diz que não deseja produzir pessoalmente nenhum dos filmes que estão em construção no Sundance. Mas ele pode esperar que eventualmente o Sundance Institute, uma fundação sem fins lucrativos com sede aqui, se torne uma câmara de compensação para cineastas independentes que trabalham fora do sistema de estúdio. Existem inúmeras oficinas de escritores de verão aninhadas nas selvas de Vermont e Iowa – por que não uma oficina para cineastas?”

3.

' A evolução do Sundance ': Em 1997, Roger relatou como o sucesso de Sundance ilustrou uma mudança sísmica na importância dos filmes independentes.

Sundance, lançado no início dos anos 1980 como uma vitrine para cineastas independentes americanos, foi em seus primeiros anos um evento tão modesto que a cerimônia de premiação foi realizada em uma sala de conferências no Holiday Inn local. Lembro-me de ir às exibições com todas as duas dúzias de pessoas na platéia e moderar um painel de discussão com Jonathan ('O Silêncio dos Inocentes') Demme em frente à lareira no mesmo Holiday Inn, onde metade da platéia consistia de esquiadores que entraram por acaso. Hoje o festival é destino obrigatório para jovens cineastas que apresentam seus primeiros filmes. É parada obrigatória também para os agentes que procuram o próximo Demme, Tarantino ou Soderbergh, e para os distribuidores que querem abocanhar os direitos de 'sexo, mentiras e videotape' deste ano, 'Pulp Fiction', 'Hoop Dreams ,' 'Crumb', 'The Brothers McMullen' ou 'Shine' (o filme que provocou a partida de empurra-empurra do ano passado - Fine Line venceu). Alguns anos atrás, brincou-se que Sundance era popular porque os agentes estavam procurando uma maneira de esquiar em suas contas de despesas. Hoje a piada é que ninguém tem tempo para esquiar; o negócio feito aqui é simplesmente muito importante. O sucesso de Sundance é um reflexo de uma mudança sísmica na importância dos filmes independentes - filmes definidos como sendo feitos sem grande apoio de estúdio, sem grandes orçamentos e geralmente (mas nem sempre) sem grandes estrelas. Quinze anos atrás, esses filmes eram vistos como um bilhete de entrada para diretores que esperavam entrar nas grandes empresas. Hoje eles são vistos como a força vital do cinema americano; como as majors se especializam em blockbusters de efeitos especiais de US$ 80 milhões, o projeto no estilo Sundance é onde os bons filmes agora vivem.”

Quatro.

' Da sensação dos teatros e do público, e oito filmes de Sundance ': Em 2010, Roger relatou os destaques de Sundance, incluindo uma exibição querida realizada em Chicago .

Eu vi meu último filme de Sundance 2010 aqui em Chicago. Foi minha melhor experiência no Sundance, e quero dizer o porquê. O filme foi 'Jack Goes Boating', a estreia na direção de Philip Seymour Hoffman . Ele tocou aqui no Music Box, como parte do programa de divulgação 'Sundance USA', que recrutou oito teatros de arte em todo o país para tocar entradas do Sundance enquanto o festival ainda está em andamento. The Music Box é o maior palácio de cinema de primeira execução sobrevivente em Chicago. É mais profundo do que largo e tem um teto arqueado onde flutuam nuvens ilusórias e estrelas cintilam. Muitos shows são precedidos por música no órgão. Isso é muito bom, mas não explica por que essa exibição em particular foi tão agradável. Cada um dos 750 lugares estava ocupado. Essas pessoas não eram frequentadores de festivais, nem eram todos críticos, blogueiros ou distribuidores. Eles eram amantes do cinema que se aventuravam à noite nos ventos cruéis de Chicago com a temperatura em 14F, e pagavam em dinheiro pelos ingressos porque queriam ver o novo filme de Hoffman.”

5.

' Os Ebert Scholars em Sundance 2015 ': Ebert Scholars Anisha Jhaveri, Ibad Shah, An Banh e Sterlin Johnson refletem sobre sua experiência de cobrir Sundance para RogerEbert.com .

“[Johnson:] ' Lembro-me de um ano atrás, eu estava com raiva de mim mesmo e de onde eu estava em relação ao meu plano de carreira. Trabalhei duro nas aulas, fiz o que me pediam e ainda não tinha conquistado uma vitória pessoal para mim. Eu disse à minha mãe que era hora de sair da cidade e experimentar o mundo, mas não tinha recursos para desembolsar dinheiro para a busca da alma. Eu só sabia por dentro que estar longe da vida cotidiana e ficar sozinho iria agitar alguns dos meus sucos criativos. Quando descobri que iria a Sundance, minhas orações foram atendidas. Eu ia ficar fora por dez dias em um lugar onde nunca estive, com pessoas que nunca conheci, e não pude deixar de sentir que não estava bem. Uma vez que cheguei lá, o pensamento nunca desapareceu. Quando conheci os outros estudiosos, e sabia o quanto eles haviam feito, e quão pouco eu havia feito, me senti intimidado. Cada linha que eu permanecia, cada pessoa com quem falava, me lembrava que não havia conseguido nada. Senti minha oportunidade como um acaso, e minha vida seria definida para sempre por esses próximos dias. Eu sabia que não queria isso, então fiz o meu melhor para superar todas as ocasiões lançadas em mim. Na minha cabeça, eu não sabia se veria algo assim novamente, e sabia que a última coisa que queria era perder.'”

6.

' Diário de um jurado de Sundance ': Chaz Ebert reflete sobre suas experiências como membro do júri de documentários dos EUA no Festival de Cinema de Sundance de 2018 .

“Sundance, o prestigioso festival iniciado por Robert Redford, é um dos poucos festivais de cinema que dá tanto peso e elogios a seus documentários quanto às suas narrativas. Há uma verdade e um imediatismo nos documentários. Eles fornecem um instantâneo do que está acontecendo na sociedade e nos ajudam a nos conectar com as partes mais profundas que nos tornam humanos. Com toda a conversa na mídia sobre certos congressistas possivelmente conspirando com a Casa Branca para mergulhar nosso governo em uma crise constitucional, foi limpo fugir e passar dias inteiros assistindo e discutindo novos filmes fascinantes com meus colegas jurados, incluindo Ezra Edelman , diretor vencedor do Oscar de 'O.J.: Made in America'; Simon Chinn , produtor dos documentários vencedores do Oscar, 'Searching For Sugarman' e 'Man on Wire'; Barbara Chai, chefe de cobertura de artes e cultura do Dow Jones Media Group; e Matt Holzman, apresentador e produtor do The Document da NPR. E a julgar pelo conteúdo e qualidade dos filmes em Sundance, voltei à minha vida diária realmente encorajado apesar das disputas de todos os homens do presidente.

Imagem do dia

Nesta foto tirada por Kevin Winters em 2013, Robert Redford e Chaz Ebert estão anunciando a Bolsa Roger Ebert para Crítica de Cinema estabelecida no Sundance Institute. Você pode ler o artigo completo aqui .

Vídeo do dia

Este clipe inestimável de Roger Ebert fazendo uma declaração apaixonada durante o Sundance Q&A para o filme de Justin Lin de 2002, ' Melhor sorte amanhã ,' para qual ele deu quatro estrelas , ilustra por que o crítico era tão respeitado e por que adorava participar do discurso do festival.