'Ela não atua. Ela não faz nada.'

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  Ótimo filme Quando eles estavam saindo da estreia mundial do filme de G. W. Pabst ' Caixa de Pandora ' (1928), Louise Brooks podia ouvir seu nome no multidão ao redor dela, mas ela não gostou do tom que eles estavam usando. Ela perguntou a Pabst o que eles estavam dizendo. Ele traduziu: 'Ela não atua. nada.' Isso talvez tenha encantado o grande diretor alemão, que também escolheu Brooks para estrelar seu próximo filme, 'O Diário de uma Garota Perdida' (1929).

Dentro sua autobiografia Lula em Hollywood, um dos mais livros encantadores e honestos sobre os filmes já escritos, Brooks diz que Pabst recusou-se a discutir os detalhes de uma performance com ela e nunca realizou grupos discussões com seus atores: 'Ele queria que os choques da vida liberassem emoções imprevisíveis.' Nem ele encorajou seus atores a se associarem com um outro. 'Todo ator tem uma animosidade natural em relação a qualquer outro ator, presente ou ausente, vivo ou morto', ela escreve, e Pabst usou isso tensão para aumentar as emoções em uma cena. Ela conta outra história. No cenas em seus filmes em que Brooks usa vestidos finos ou camisolas enquanto dançando com um ator, ele a proibiu de usar qualquer coisa por baixo deles. 'Ninguém vai saber', ela disse a ele. 'O ator vai saber', disse ele.

Dentro sem atuar, em 'não fazer nada', Louise Brooks tornou-se uma das mais moderno e eficaz de atores, projetando uma presença que poderia ser surpreendente. Entre aqueles que conhecem os filmes, pode ser verdade dizer que Brooks é um ator que ainda hoje inspira profundo afeto. Ela é tão simples, tão direto, assim lá. Assistindo seu quarto faturado em 'The Show-Off' (1926), eu a vi roubar sem esforço todas as cenas ela estava dentro. Os outros estavam lá na frente da câmera. Ela parecia realmente nas cenas.



EU não quero sugerir que em 'não atuar' Brooks foi duro ou robótico. Não havia dúvida quando ela estava expressando tristeza, felicidade, entusiasmo, medo. Mas ela sugeriu um grau incomum de autocontrole; dentro no meio de uma cena feliz, os outros podem fingir alegria, mas sua reação seria mais de considerá-lo, reconhecê-lo. Seu trabalho como atriz não era para nos levar à reação adequada. Era observar sua realidade.

Gostar estilos de cabelo não eram para ela. Ela tinha aquele cabelo de pajem nítido que Vidal Sassoon roubado 25 anos depois. Ela tinha aquelas sobrancelhas fortes e retas, ao contrário do arcos tímidos de seus contemporâneos. Ela era tão esbelta e em forma que parecia equilibrada para voo. As coisas mais extraordinárias aconteceram com ela em seus melhores filmes, e em vez de reagir visivelmente e telegrafar emoções, ela agiu como o instrumento para transmiti-los a nós. Ela encoraja a identificação com um grau.

Por 1928 ela era uma das estrelas de cinema mais conhecidas do mundo, mas estava farta com Hollywood e inteligente demais para a forma como a indústria tratava as atrizes. Ela foi trazida a Berlim por Pabst, que estava cansada de atrizes ansiosas; Ele tinha trabalhou em 1925 com Greta Garbo, outra artista contida. Juntos eles fez dois dos maiores filmes mudos. Ambos eram escandalosos por sua retratos de lesbianismo e prostituição, e depois de retornar a Hollywood ela ofendeu a sensibilidade de uma cidade da empresa ao recusar a liderança em 'Inimigo Público' em frente James Cagney . Ela fez vários fracassos filmes na década de 1930, e então, ela escreve em seu livro, 'Descobri que o única carreira bem paga aberta para mim, como uma atriz mal sucedida de trinta e seis anos, era de uma garota de programa.' Um de seus clientes era William S. Paley, o fundadora da CBS, que lhe enviava um cheque todo mês pelo resto de sua vida.

o Os críticos de cinema franceses a redescobriram; como muitas vezes, eles estavam dez anos adiantados dizendo aos americanos o que havia de melhor em nossos filmes. Em seu artigo Wikipédia cita Henri Langois, fundador da Cinemateca François e o grande influência da escola de autores: 'Não há Garbo, não há Dietrich, existe apenas Louise Brooks!' É bem conhecido que James Card, filme curador da George Eastman House, encontrou-a em Nova York no final dos anos 1950, ligado a ela, trouxe-a para viver em Rochester, encorajou a escrita de Lula em Hollywood, e lançou a segunda vida de sua carreira. Ele a encontrou 'vivendo como reclusa', diz a Wikipedia, mas por causa da lealdade de Paley, ela não estava precisamente em Skid Row. Um filme veterano publicitário chamado John Springer me disse: 'Em um jantar em minha casa um noite, Card disse que daria tudo para encontrar Louise Brooks. Eu disse a ele que talvez não precisasse procurar muito: ela tinha o apartamento do outro lado do corredor.'

'Diário of a Lost Girl' foi o fim de seus dias de glória. Não é igual a 'A Caixa de Pandora', mas seu desempenho está no mesmo nível. Isto tem uma franqueza que em grande parte desapareceria dos filmes convencionais após a aumento da censura no início da década de 1930. Ela interpreta Thymian, um jovem inocente menina que conhecemos no dia de sua primeira comunhão. A família dela mora no andar de cima drogaria de seu pai, que é administrada por um homem chamado Meinert (o ator Fritz Grosa tem um rosto lupino e um sorriso cruel). É revelado que seu pai engravidou a jovem empregada da família e ela é expulsa de casa. A empregada seguinte, Meta, observa que o pai pode ser seduzido, e eficientemente faz isso.

timo se sente excluída em casa quando seu pai e Meta começam uma nova família. Ela se torna grávida de Meinert, e o escândalo é grande demais para a família burguesa; após o nascimento de seu filho, Thymian é enviado para uma cruel corrida 'reformatória' por um capataz lésbica sádica de uma mulher e seu imponente, cabeça raspada esposo. Fugindo com outra garota, ela encontra o caminho para um bordel, onde a vovó madame deixa claro quais serão os deveres de Thymian agora consiste em.

Um dos clientes é o Conde Osdorff, um velho amigo de sua família e um perdulário cujas tentativas desanimadas de ajudar a garota não dão em nada. Em um final de ironia desenfreada, o tio rico de Osrorff se casa com Thymian, que agora se torna um membro da Society for the Rescue of Endangered Female Youth. A Sociedade paga uma visita no bordel, onde Thymian tenta desempenhar o papel de reformador esperado dela, mas finalmente se levanta em ira.

Um elemento notável do filme é que é inteiramente a história de Thymian, assim como 'A Caixa de Pandora' foi inteiramente a história de Lulu. Louise Brooks não ter uma personalidade ou presença na tela que se prestava a papéis coadjuvantes. Se ambas as jovens são vítimas, nenhuma delas é indefesa, e os homens que explorá-la encontram seu mal voltado contra eles. Em um mundo de crueldade, o Os personagens de Brooks permanecem como figuras duradouras. Como ela consegue isso é a mistério de sua atuação. 'A grande arte dos filmes', escreveu ela, “não consiste no movimento descritivo da face e do corpo, mas na movimentos do pensamento e da alma transmitidos em uma espécie de isolamento intenso.'

Também na minha Coleção de Grandes Filmes: 'A Caixa de Pandora'.