Entrando no vestiário: Tyler Hoechlin, Will Brittain e Blake Jenner em “Everybody Wants Some !!”

A prévia de Richard Linklater 's 'Todo mundo quer um pouco !!' no Music Box Theatre de Chicago, agendado alguns dias após sua estreia no SXSW, foi uma das exibições de prévia mais alegres que já assisti. Os membros do público, muitos deles em idade universitária, poderiam se importar menos que o filme se passasse nos anos 80, assim como seu antecessor espiritual – o clássico de 1993 de Linklater, “ Atordoado e confuso ”— foi ambientado nos anos 70, e o antecessor não oficial desse filme— George Lucas marco de 1973, “ grafite americano ”— foi ambientado nos anos 60. Todos os três filmes provocaram risos do público que ainda usava fraldas durante as épocas retratadas, e ainda assim estavam rindo de reconhecimento.

Linklater aproveitou as verdades da idade adulta jovem que transcendem gerações, e seu último filme funciona como uma onda eufórica de adrenalina. A primeira semana de faculdade é um mero fim de semana para nosso protagonista central, Jake ( Blake Jenner ), e ele planeja passar seu tempo livre conhecendo os companheiros de seu time de beisebol da faculdade, incluindo um veterano competitivo, McReynolds ( Tyler Hoechlin ), e um pária frequentemente ridicularizado, Billy ( Will Brittain ). RogerEbert.com conversou com Jenner, Hoechlin e Brittain sobre sua colaboração com Linklater e as maneiras pelas quais suas próprias experiências na faculdade influenciaram sua abordagem ao filme.

Recentemente vimos muitos filmes perturbadores sobre a vida universitária, como o documentário do ano passado, “ O Campo de Caça .” O que eu acho tão desarmante sobre este filme e seu antecessor é a qualidade bem-humorada de seus personagens. As cenas de trote em “Dazed and Confused”, particularmente entre as mulheres, são surpreendentemente calorosas.



Blake Jenner (BJ): Acho que este filme captura com precisão os estágios em direção à antiguidade que um cara novo enfrenta na escola. Não fiz faculdade, mas fiz o ensino médio. Eu não estava praticando esportes ou algo assim, mas estava no departamento de teatro, e os veteranos sempre eram os que conseguiam os papéis principais. Se algum calouro conseguisse a liderança, eles teriam que ser muito legais, ou então os veteranos iriam surrá-los. Você tinha que meio que ganhar seu lugar. O que é diferente sobre o trote neste filme em oposição a “Dazed and Confused” é que aqui, todos nós temos que viver juntos, e também estamos em uma equipe. Então, o trote é mais sobre como prepará-los e tentar fazê-los se sentirem bem-vindos. Os veteranos passaram por tudo o que os calouros estão passando, então é tudo uma boa diversão.

Tyler Hoechlin (TH): Tendo jogado bola universitária, descobri que tem o mesmo elemento, embora não tenhamos feito nenhum trote porque era ilegal na época em que joguei. Assim como os caras à nossa frente nos testaram para ver do que éramos feitos, queríamos fazer o mesmo com os novos caras que entraram quando meus amigos e eu éramos veteranos. Você percebe que, como atleta, esse tipo de teste o ajuda. Isso te acostuma com o que você vai passar com esse grupo de caras. Eles estiveram lá, eles sabem o que é preciso para ter sucesso nesse nível, então eles estão fazendo um favor a você. Ao pressionar os calouros e tentar deixá-los desconfortáveis, você se torna um mentor para eles, de uma maneira estranha. Pelo menos é assim que eu vi meu personagem, ele é meio idiota no começo, mas no final, ele está realmente lá para ajudar esses caras. Não chegamos a esse ponto, mas essa sempre foi a mentalidade. Lembro-me muito claramente daqueles tempos de faculdade.

Will Brittain (WB): Sim, para mim, a experiência da faculdade foi muito sobre novas experiências. Eu vim de uma pequena cidade no nordeste do Texas e fui para a UT em Austin. Eu nunca tinha estado em uma cidade tão grande antes – era tudo novo para mim. Meu personagem era muito parecido nesse sentido. Ele fica tipo: “O que é isso? Você tem todos esses caras diferentes e todos eles estão te dando porcaria.” Mas é um pouco diferente quando todos os caras são jogadores de bola. Você só vai enganar um cara até que ele ganhe seu respeito, e uma vez que você veja que ele é um jogador, então você o deixa um pouco de folga.

TH: Eu realmente comparo com a experiência de nós aparecendo no set. Quando estávamos ensaiando nas primeiras três semanas, desafiamos uns aos outros da melhor maneira, porque todos estavam se esforçando. As pessoas ficavam olhando umas para as outras e dizendo: “Tenho que acompanhá-lo”. Não é uma mentalidade negativa, é desafiadora. Eu preciso que você acompanhe para que nós, como equipe, possamos ter sucesso. Se você vai aceitar meu emprego, então é melhor você ser muito, muito bom.

WB: E isso aconteceu totalmente também. Nos primeiros dois dias na fazenda de Rick, todo mundo estava se avaliando, dando merda um ao outro, porque já sabíamos quem eram seus personagens. Você sabia que Tyler era “os McReynolds”, então sabíamos que ele era legal. Blake e eu somos bons atletas, mas não somos grandes jogadores de beisebol, então pensávamos: “Cara, esses caras são bons. Cara, você quer se esgueirar e trabalhar no arremesso?” Foi legal porque quando chegamos à primeira leitura na biblioteca de Rick, tudo meio que mudou depois disso. Todos nós ficamos muito empolgados com o fato de que todos eram donos de seus personagens, e achamos que o filme seria incrível. Você poderia dizer imediatamente.

Como acontece com todos os filmes do Linklater, as interações dos personagens aqui parecem completamente orgânicas. Quanto de colaborador ativo ele permite que você seja durante toda a produção?

TH: Não consigo imaginar trabalhar com um diretor que seria mais colaborativo que Rick. sinceramente não consigo. Acabamos aproveitando todas as oportunidades para deixar as coisas acontecerem. Nós íamos para o treino de beisebol e meio que bloqueávamos as cenas como elas foram escritas no roteiro, mas Rick foi tão generoso em permitir que você encontrasse coisas e criasse coisas por conta própria. Mesmo naqueles espaços em que você normalmente apenas dizia o que estava na página, jogávamos coisas aleatoriamente e veríamos se funcionava. Então íamos até Rick e dizíamos: “Nós estávamos brincando com isso quando fizemos o bloqueio, você acha que poderíamos tentar isso?” e ele dizia: “Sim, vamos tentar isso na próxima leitura”. E muitas dessas coisas aparecem. Ele realmente te dá a liberdade de jogar.

BJ: Você não consegue isso com frequência, especialmente quando está trabalhando com um diretor que escreveu o roteiro. Tantos outros diretores teriam apenas pegado aquele primeiro rascunho e se agarrado a ele. Eles usavam o roteiro como uma cartilha e diziam: “Precisamos dessa piada aqui”. Mas quando você começa com Rick, se você tem uma boa ideia ou uma frase que gostaria de colocar lá, ele incentiva. Havia cenas inteiras que se formaram no início e acabaram entrando no filme.

WB: Foi tão impressionante para mim assistir Rick e ver como ele estava relaxado e descontraído com seu material. Nós líamos uma cena e ela surgia, mas Rick via pequenos momentos que ele achava que não estavam funcionando, e nós os mudávamos. Por exemplo, Tyler e Rua Juston [que interpreta Jay Niles] teve esse encontro entre seus dois personagens, e lembro como essa cena cresceu com o tempo. Tyler e Juston brigavam um com o outro por uns vinte minutos, e todos nós ficávamos ali, observando-os. Finalmente, Rick diria: “Ok, você disse isso e disse isso. Vamos manter isso e seguir em frente.” Foi assim que aconteceu todas as vezes. Ele arrancava esses momentos e então você recebia um novo rascunho do roteiro. Nós recebíamos um rascunho impresso na manhã seguinte, e você olhava e dizia: “Sim! Esse momento chegou!”

Isso deve ter ajudado o roteiro a evitar certos artifícios. O arco do personagem de Jake é muito mais sutil do que estamos acostumados a ver em um protagonista.

BJ: Eu estava confuso no começo. Meu personagem foi originalmente chamado Blake, e foi durante os ensaios para aquela primeira cena de carro com os caras que Rick me disse: “Blake está confiante. De onde ele vem, ele é como os McReynolds. Ele era o cara de sua escola, mas aqui, ele não é ninguém.” Então você tem que saber aquela linha tênue entre ser um homem – conhecer os touros – da verdade e se defender – mas também saber o seu lugar como calouro. O filme se passa em um fim de semana de três dias, e meu personagem está apenas conhecendo esses caras um pouco. Ninguém mostra todas as suas cartas quando se encontram pela primeira vez, eles ainda estão se sentindo e se divertindo. Uma vez que Rick me disse isso, foi mais ou menos assim que eu vi.

Will, eu vi você em outro filme fantástico... Hannah Fidell O drama de 2013 de 2013, “A Teacher” – no qual você atravessa de forma convincente a linha entre a idade adulta e a adolescência. Aqui, seu personagem me pareceu uma velha alma desde o início.

BJ: [risos] Ele é totalmente uma alma velha!

WB: Eu consegui isso um pouco. Eu sou uma alma velha, cara. Eu só conheço caras como Billy. Eles vêm de uma base moral muito direta, onde as coisas são do jeito que são e as pessoas agem do jeito que agem. Você cresce por volta dos 15 anos e aceita a responsabilidade por volta dessa idade. Esses meninos não se comportam como crianças, eles se comportam como adultos. A coisa engraçada sobre isso é que são todos os touros – t. Debaixo desse adulto está um garoto que quer ficar bêbado com seus amigos como todo mundo. Você vê isso na cena em que Jake chega ao quarto e encontra Billy bebendo com seus amigos.

Lembro-me de quando filmamos a cena no vestiário. Na verdade, eu tinha saído do set enquanto esses caras filmavam algumas outras cenas, então eu não os via há duas semanas, o que foi uma chatice porque eles eram meus melhores amigos. Eu estava tipo, “Cara, eu estou perdendo todas essas coisas”. Mas lembro-me de voltar e dizer: “Como ator, tenho que trazer minha arrogância. Esses caras estiveram nisso, e eu tenho que estar pronto para o rock n roll”. Como personagem, é a mesma coisa. Estou de volta para o treino, tenho que levar isso a sério. É como entrar no vestiário. Eu estive em tantos vestiários na minha vida, e quando eu entro, eu tenho que ter minha arrogância, porque se eu não fizer isso, todo mundo vai olhar para mim. Eles vão ver a fraqueza instantaneamente e vão atacá-la.

Tyler, você filmou “Road to Perdition” aqui em Chicago quando tinha 13 anos. Como foi voltar para visitar?

TH: Honestamente, tem sido como um segundo regresso a casa para mim. Esses caras viram quando chegamos aqui ontem.

WB: Ele estava pulando para cima e para baixo no carro.

TH: Fiquei instantaneamente feliz por estar de volta a Chicago. Eu tenho tantas lembranças incríveis daquela filmagem. Toda vez que volto aqui, sempre vou ao Joe's na Grand and Rush para comer. Tem sido um lugar inspirador para mim também. Eu gostaria de chegar ao ponto da minha carreira em que eu possa forçar as coisas a serem filmadas em Chicago porque é um ótimo lugar para fazer um filme. Se houver uma maneira de me colocar em posição de dizer: “Estamos filmando este projeto em Chicago”, adoraria poder fazer isso. É uma cidade tão grande e nos tratou tão bem. Não tem sido nada além de bom para mim.