Entrevista TIFF 2014: Al Pacino & David Gordon Green em 'Manglehorn'

Um mestre da adaptabilidade, Al Pacino parece não estar vinculado a nenhum personagem. Em seu último filme – David Gordon Green O conto de fadas naturalista “Manglehorn” – Pacino interpreta um serralheiro desamparado tentando superar o amor de sua vida. Para se libertar da eterna estagnação e desânimo, o personagem de mesmo nome tenta cortejar o caixa do banco com quem ele interage há anos. O filme é uma experiência única para todas as partes envolvidas. Green nunca criou algo tão caprichoso, e Pacino nunca habitou uma pessoa dessa estatura. A. J. Manglehorn não é ameaçador, confiante ou particularmente sábio. Mesmo que você não goste do filme, é fácil se maravilhar com Pacino, pois ele reafirma seu título de camaleão humano.

No Festival Internacional de Cinema de Toronto deste ano, Pacino e Green se sentaram e conversaram com RogerEbert.com sobre o apelo de “Manglehorn”, diferentes formas de terapia e a magia do cinema.


Já que você esteve em alguns filmes aqui e ali, vou assumir que você recebe muitos roteiros. O que inicialmente o intrigou na história de David?

AL PACINO: De vez em quando surge um roteiro, uma pessoa aparece, e até onde eu posso ver David é o tipo de diretor com quem você quer trabalhar porque ele vai contribuir para você como ator e que tipo de filme que você quer fazer. Saiu do nada. Eu conheci David em uma sessão sobre algum projeto que ele ia fazer. Tivemos um pouco de tempo juntos conversando sobre isso, e acabou não acontecendo. E então eu fui embora e David voltou para mim quase um ano depois e escreveu um roteiro para mim baseado naquele encontro que tivemos. Então isso foi realmente intrigante para começar, e então eu li e pensei que era muito bom.

Você tinha visto algum de seus filmes antes de ler esse roteiro?

AP: Sim, e eu sei que ele tinha esse filme e achou muito interessante. Mas eu não sabia que poderia desempenhar o papel ou se eu queria interpretá-lo, ou se estava se conectando com onde quer que eu estivesse na época. Ele apenas persistiu e falou comigo longamente e me permitiu expressar como eu me sentia e ele ouviu.

Eu só ri um pouco porque antes de você se sentar, David e eu estávamos conversando sobre sua performance em ' Glengarry Glen Ross ,' que acabei de revisitar outro dia. E está claro para nós dois que você pode praticamente habitar qualquer personagem, entrar em qualquer papel.

AP: Ah, obrigado. Obrigada. Que bom ouvir isso.

Mas você teve algumas dúvidas ao entrar em 'Manglehorn'.

AP: Ah, eu tenho dúvidas o tempo todo. Eu não estaria aqui fazendo isso ainda se não tivesse dúvidas. Se eu vencer minhas dúvidas, voltarei à cestaria.

DAVID GORDON GREEN: (Risos) Eu gosto.

Essa é uma imagem bizarra, você sentado aí sozinho, tecendo cestas.

AP: Um amigo meu disse uma vez: 'Eu aprenderia a fazer cestaria para que, quando eles te levarem embora, você esteja à frente do jogo.'

não golfe?

AP: Nada de golfe. Eu não tinha feito isso. Acredite em mim, eu gostaria de poder entrar nisso, porque é uma coisa maravilhosa de se fazer. Especialmente quando você fica um pouco mais velho. Você faz o exercício apropriado e está em um ambiente agradável. E você está em competição consigo mesmo também. Não acompanho muito, mas é um esporte intrigante.

Admiro a paciência.

AP: Sim, exatamente.

Certo, antes de sairmos muito do assunto... David, você descreveu seu filme como um 'conto de fadas mágico naturalista'. Você consideraria isso uma partida para você, ou este o próximo passo lógico para você?

DGG: Não há um passo lógico na minha carreira. Mas quer saber, eu nem sei se Al sabe disso, eu comecei querendo fazer um filme infantil. Isso seria em torno do personagem serralheiro de Al que tinha essa mitologia de fábula – algo que parecia a essência atemporal de grandes personagens. Não há vulgaridade, mas (o filme) ganhou maturidade quando começamos a escrevê-lo, o que o levou além da intenção original. A ideia original envolveria mais a personagem neta. Eu meio que me apaixonei pela história de amor enquanto estávamos evoluindo a história e os personagens. Parecia um caminho orgânico. A criação deste projeto é como a criação da minha carreira; não necessariamente faz sentido lógico; não é A + B = C. Vamos jogar algumas ideias fora, agarrar as que gostamos e tentar deixá-las crescer. E nós tateamos o nosso caminho e tomamos isso como nossa navegação.

Você costuma ouvir nesta indústria que a 'magia do cinema está morta' e 'o filme está morrendo'. 'Manglehorn', quer você goste ou não, parece ser a antítese disso. Vocês dois acreditam que as pessoas estão ficando sem ideias originais?

DGG: As pessoas estão dessensibilizadas até certo ponto. É sempre ótimo quando esses grandes filmes saem e conquistam o mundo, como ' Laranja mecânica ' ou 'Enter the Void.' Esses filmes que são tão chocantes e chamam sua atenção. E é muito difícil porque você sabe que tudo é possível. Você pode animar qualquer coisa de forma muito realista, então o céu é o limite. Em termos de conteúdo visual, não há nada você não pode criar. Se você pode imaginar, pode estar lá. E esses enormes mastros de sucesso de bilheteria estão ilustrando isso. Acho que o que falta nos filmes é a experiência cinematográfica, os momentos mágicos, as conexões humanas. Está chegando ao ponto em que isso é radical agora, em vez do valor chocante de conteúdo violento ou sexual. A coisa mais chocante que você pode fazer agora é o conteúdo íntimo – conexões reais de personagens. E acho que o que mudou na minha vida, e realmente significativamente na minha carreira, é nostalgia que tenho pela experiência de ir ao cinema de entrar na fila cedo na sexta-feira de manhã para assistir a um filme que está passando naquela noite e usar esse compromisso e amor para a experiência teatral. Começou a morrer quando o multiplex começaram a lançar o mesmo filme em 16 telas, comprar ingressos antecipadamente e assisti-los online.

Essa é a grande coisa sobre festivais. Mesmo que as pessoas gritem e gritem quando você sair do carro, é bom ver esse compromisso. Essa paixão.

DGG: É uma experiência religiosa. É como se estivéssemos entrando lá para nos encantar com a magia e o mistério de quando as cortinas se abrem.

Você tem falado sobre conexão humana, e minha cena favorita no filme é quando o pai (Pacino) e o filho ( Chris Messina ) têm uma conversa franca uns com os outros. Essa cena parece vir de um lugar muito íntimo, e vocês dois têm filhos. Você ajudou a escrever isso, Al?

AP: Não, ele totalmente escreveu.

DGG: Acho que é o desafio de qualquer relacionamento. O filme analisa histórias de amor e conexões entre os personagens, e você tem vislumbres dessa relação pai/filho e sabe que há distância, constrangimento e obstáculos. Todos nós temos relacionamentos com nosso pai ou nossas mães ou nossos filhos. A conexão familiar, que nunca pode ser quebrada. Você está preso a essas pessoas por toda a vida. Há amigos que podem ir e vir e você perde o contato, mas aquelas conexões familiares em que você os evita ou atira direto, sempre vale a pena explorar para mim.

AP: E eu acho que quando você olha para Manglehorn também, se você pensa em alguém que teve sua única vida antes, o que é sugerido no filme, mas nós nunca entramos nisso. David faz o público imaginar o que levou esse personagem a esse ponto, porque é sempre diferente. Cada personagem, cada pessoa teria um conjunto diferente de coisas acontecendo no passado que as trazem para este momento. Isso também faz parte dessa relação. Mas certamente senti que sempre amamos seu filho.

Eu acho que o amor é aparente também.

DGG: No processo de edição também você encontra algumas coisas. Na verdade, nós editamos as últimas quatro linhas de diálogo da cena e fizemos isso em silêncio, e então fizemos Chris subir e apenas beijar seu pai na cabeça. Apenas parecia mais profundo, não acertar o prego na cabeça. Deixar que todos respirem e absorvam o que foi dito, e depois um beijo na testa de quem acabou de lhe contar verdades muito duras.

Você se identifica com esse personagem?

AP: Bem, acho que é isso que você tenta fazer o tempo todo.

Você acabou de interpretar tantos personagens. Eu não posso imaginar que você fosse semelhante a Tony montana .

AP: (Risos) Talvez! Porque de certa forma, se você pensar bem, um pintor se identifica com a pintura? Você tem que encontrar – para expressar o que um personagem está sentindo – o que acende sua lâmpada. Eu sei que com Scarface eu tinha que dizer... eu não sei, Oliver Stone escreveu um ótimo roteiro. Mas eu costumava dizer na época: 'Olha, quem não gostaria de ser um tipo de pessoa se alguém dissesse - com uma porra de uma motosserra - me diga o que você tem que me dizer, e você cuspiu na cara dele.' Esse é o limite para mim. 'Eu quero interpretar esse cara', pelo menos para ter uma noção de como seria. Scarface está muito longe de mim, como espero que a maioria dos personagens que interpreto. Mesmo esse papel que interpreto em 'The Humbling', alguém poderia pensar que é a história da minha vida. Mas não é realmente. São apenas coisas com as quais você se familiariza e com 'Manglehorn', parte disso é que eu tenho que me relacionar com alguém que está segurando algo. Quem está em negação e está encontrando seu caminho para sobreviver através da dor – a dor dessa perda. Ficar obcecado a tal ponto que ele construiu uma pequena maneira de lidar com isso: escrever cartas para ela. Essa é a sua maneira de lidar. Mas eu nem sabia disso enquanto estávamos fazendo isso.

Temos que lidar. Nós ficaríamos loucos de outra forma.

AP: Isso mesmo, e esse é o jeito dele de lidar com isso. Alguns vão para a terapia.

DGG: Eu faço meus filmes. Essa é a minha terapia.