Essa coisa linda, estressante e consumidora: Alex Wolff em Castle in the Ground

Em um mundo mais saudável, Alex Wolff teria recebido um Golden Thumb no mês passado na última edição do Ebertfest. Mas sendo como as coisas estão, a queridinha indie ocupada terá que esperar pelo menos mais um ano por tal honra, junto com a emoção de apresentar a uma audiência no próprio Champaign-Urbana de Roger o horror de ' hereditário ,' um dos muitos projetos que tornaram Wolff um talento em ascensão. Desde então Ari Áster agora clássico, Wolff parece estar trabalhando sem parar: no mês passado, Wolff assinou o próximo projeto secreto de M. Night Shyamalan e também foi visto no filme de sucesso da HBO 'Bad Education'.

O último projeto de Wolff é 'Castle in the Ground', um drama sobre vício em drogas no qual ele interpreta um jovem e judeu ortodoxo privado chamado Henry, que é sugado para o tumultuado mundo dos viciados depois de fazer amizade com sua vizinha insistente Ana ( Poots Imogen ). A exposição inicial de Henry aos opióides ocorre enquanto ele cuida de sua mãe moribunda Rebecca ( Neve Campbell ), os dois compartilhando muitas cenas de ternura que geralmente começam com ele esmagando pílulas com uma colher de sopa, esperando que a droga dê a sua mãe um pouco de alívio de sua dor. Executado com constante desconforto pelo escritor/diretor Joey Klein , o filme tira muito de todos os seus atores, que em troca dão performances intensas, desconexas e feridas.

No espírito de manter a sanidade durante a quarentena, de tentar se conectar com boas pessoas em nossas breves interações antes de retomar o isolamento, tive uma ampla conversa com Wolff, começando com como ele aborda a atuação como criar salas de jogos ( conversamos antes depois que ele fez 'Hereditário', onde eu aprendi que ele não gosta de entrar nas especificidades da atuação; não muitos atores fazem). Também tocamos em outras coisas: como a mãe dele Polly Draper é seu 'mano'; ligação com Ingmar Bergman fanático Nicholas Cage sobre o negócio bruto ' Queimando ' ganhou durante sua respectiva temporada de premiações; a experiência de Wolff em fazer sua estreia na direção com alma e jazz 'The Cat and the Moon'; e seus planos futuros para sua própria fantasia de Halloween inspirada em Ari Aster.



Como você está indo?

Estou bem. É uma pena cara, eu ia ganhar um prêmio de vocês! Estou tão animado, mas pelo menos sabemos que vou conseguir.

Vamos pular um pouco – para este projeto, quando você o filmou em seu prazo? Você parece muito ocupado, então me pergunto quanto tempo você costuma ter entre eles.

Foi estranho, eu fiz” O Gato e a Lua ,” e isso parece uma parte da minha vida em que são alguns meses, e eu não fiz nada de “Hereditário” a “O Gato e a Lua” … na verdade, eu fiz algumas coisas pequenas, mas eu realmente foi tipo, “Eu tenho que fazer esse filme agora”. E passei alguns meses, passei algumas coisas, focado em fazer aquele filme. Foi a melhor decisão da minha vida.

Depois disso, meio que aconteceu. Fiz 'Bad Education' e depois 'Human Capital' nas mesmas duas semanas, ou uma semana no meio. E logo depois de “Human Capital” fiz o novo “ Jumanji ”, e quase não havia tempo entre eles, tipo um mês. Que é tão diferente, um tom tão diferente. E então eu não estou brincando, havia cerca de duas semanas entre fazer “Jumanji” e “Castle in the Ground” e eu perdi cerca de 30 quilos quando estávamos filmando no Canadá. Era essa coisa louca, louca, onde eu não tinha tempo e tive que ir completamente de cabeça. Todo mundo na minha vida estava meio miserável ao meu redor enquanto isso acontecia.

O que significa para você ir de cabeça?

Basicamente significa colocar antolhos, e não ter... “limites” é uma palavra estranha, porque eu sempre gosto de ter um certo objetivo. Mas eu meio que sinto que sempre tenho uma sala na minha cabeça que é como a sala de jogos... Estou prestes a fazer o filme que encho aquela sala de jogos. Minha mente começa a vagar e não estou preocupado com o que vou fazer hoje. Eu sonho acordado. A melhor coisa é que quando eu tenho um filme chegando, eu coloco toda a minha energia de devaneio nisso. Eu deixo ser livre. Que música eles ouvem? O que flui? Eu deixo que seja como uma sala de jogos onde você pode decorá-la, é uma sala totalmente nova e você pode pintá-la de uma cor diferente. É esse tipo de maneira bonita de pensar sobre isso.

E eu acho que de cabeça é como fazer com que você viva naquela sala de jogos e se force a ficar naquela sala. Por mais divertido que seja pensar, Como vou consertar as tábuas do piso aqui? Como vou colocar essa janela? Eu tenho que fazer todo esse trabalho braçal , e impedindo meu cérebro de ir lá, em alguns meses você pode decorar seu quarto de forma mais orgânica. Você pode vesti-lo mais organicamente do jeito que quiser, e meio que descobrir e dar um passo atrás.

Mas às vezes é divertido quando você tem algumas semanas e simplesmente começa. Você só precisa ter uma energia de luz verde para isso, e isso foi “Castle in the Ground” ao extremo: Vou perder muito peso, vou ter que aprender tudo sobre viciados . Acabou se tornando minha vida, e se tornou essa coisa linda, super estressante, que tudo consome. Não sei se já fui totalmente consumido por alguma coisa. Acho que é o filme mais difícil que já fiz, e espero que as pessoas assistam – mesmo que não gostem, sinto que merece ser visto. Nós realmente sangramos nesse filme. Eu realmente quero que as pessoas vejam, cara. Eu quase poderia me emocionar só de falar sobre isso.

Este foi um grande momento para você e seu compromisso e sua resistência olímpica como ator.

Sim. Cara, que engraçado você dizer isso, foi literalmente o que minha mãe [escritora/diretora Polly Draper] disse depois que ela viu em Toronto. Ela disse: “Sim, é como um teste de resistência”. É mais ou menos isso, e como espectador, mas vale a pena no final.

Eu sei que sua mãe já te dirigiu antes, como em “Stella’s Last Weekend” com seu irmão Nat Wolff — você tem uma relação artística bastante influente com sua mãe?

Alguns diriam que tenho uma relação insalubre com minha mãe [risos]. Estou tão perto da minha mãe, ela é como minha melhor amiga. É intimidante para as pessoas, porque falamos várias vezes ao dia, tenho o nome dela tatuado nas costas. Criativamente, eu trabalho com ela em algumas coisas às vezes, e administro coisas por ela, mas ainda mais pessoalmente eu sinto que ela é a pessoa para quem eu ligo quando estou lutando emocionalmente ou até mesmo falando sobre coisas teórica e hipoteticamente. Oh, estou lutando por alguns minutos, ou estou lutando nesta cena . Minha mãe é a primeira pessoa que pode me convencer a desistir. Muito disso é apenas descartar minhas neuroses e dizer: “Não, você sempre faz isso, apenas cale a boca e vá trabalhar e faça”.

Isso é bastante heterodoxo na história dos relacionamentos entre pais e filhos.

Com certeza [risos]. Quero dizer, ela é minha mana.

Eu queria falar brevemente sobre “Gato e a Lua”, na verdade, porque ficou comigo meses depois de assisti-lo. Eu estava andando em uma mercearia ontem fazendo minhas rondas frenéticas, e eu estava me acalmando cantarolando a melodia principal que você escreveu, repetidamente.

De jeito nenhum!

Foi muito reconfortante para mim.

Obrigado, cara. Esse é o melhor elogio que já recebi.

E a cena em que você e Mike Epps estão tocando a melodia e trazê-la à vida é apenas…

[Sussurra a melodia]

Você se lembra do processo de composição dessa música?

Honestamente, eu lembro que foi em uma época em que o filme não estava sendo feito, e acabou de chegar na casa da minha ex-namorada, e ela tinha um piano velho e desafinado. Gravei uma demo minha tocando, e a demo acabou no filme. E é essa última cena em que estou andando de trem. E lembro que ela me contatou depois de ver - e ainda somos amigos - e ela disse: 'Ei, não vou receber nenhum crédito por você gravar na minha casa?' Então, eu estou dando a ela agora.

'O Gato e a Lua'

Você está trabalhando em algum projeto de direção agora?

Sim, eu escrevi outro filme que Nic Cage vai produzir comigo, algo que estou muito animado. Estou realmente bombeado. É emocionante que eu queira manter os detalhes o mais em segredo possível, porque quero que seja feito e surpreenda as pessoas antes que elas façam suas próprias suposições sobre isso, porque é um assunto um pouco delicado. Eu acho que o filme é bastante universal, cheio de alma e empático, mas o assunto vai deixar as pessoas inicialmente com raiva ou realmente interessadas. Se há algum tema nos meus filmes – não estou muito estabelecido, mas há um pouco de tema de ir a lugares onde as pessoas estão com medo, ou é demais. É tipo onde eu moro.

Foi essa colaboração de trabalhar com ele no próximo ' Porco ”?

Sim, nós apenas nos ligamos ao nosso gosto por filmes. A primeira coisa foi que nos unimos por causa de Bergman, somos ambos fanáticos por Ingmar Bergman. Estou tentando ver quem viu mais Bergman… fomos muito competitivos. Nunca fomos competitivos sobre atuação, nunca competitivos sobre nada, éramos apenas melhores amigos, mas éramos um pouco competitivos sobre quem viu mais filmes, porque somos ambos cinéfilos. Eu dizia a ele para ver um filme que ele não tinha visto, e ele ficava animado. Ou ele me contou sobre aquele filme de terror “Kuroneko”, ou nós dois assistimos “ Ugetsu ” na mesma época, apenas empolgado com isso.

Basicamente, estávamos falando sobre esse filme “Burning”, de Lee Chang-dong . Eu disse a ele “assista”, e ele foi para casa e assistiu naquela noite quando estávamos fazendo “Pig”. Ele voltou no dia seguinte e não conseguia parar de falar sobre isso. Ele estava obcecado com isso. E eu disse a ele que escrevi um roteiro que tinha certos elementos tonais que são semelhantes, e ele leu e ficou realmente emocionado com isso, e disse: “Deixe-me ser um produtor. Deixe-me me envolver de alguma forma.” Você não diz “não” para Nic Cage.

Em quais outros filmes você estava se relacionando?

Muitos. Discutíamos sobre filmes dos quais discordávamos, que não gostávamos. E então nos ligamos por não gostar de filmes que são muito populares, e nos divertimos muito criticando filmes que odiávamos e que as pessoas adoravam. Fomos ver “ Parasita ” juntos, no teatro. Ele conseguiu um teatro particular, e ele e eu fomos a Portland com o diretor, Michael Sarnoski. Essa foi uma experiência muito divertida.

Nic Cage gostou?

Ele fez! Acho que nós dois éramos... sim. Nós dois gostamos. Sentimos que estamos na defensiva em relação a “Burning”, porque não recebeu o amor que merecia. E foi outro filme coreano que saiu e não teve o hype que merece, e “Parasita” ganhou tanto e nós gostamos muito. Mas acho que “Burning” merece mais, e acho que merece estar nessa conversa de Melhor Filme. E eu sei que eles não estão relacionados, mas eles saíram no mesmo ano e meio, e ambos são meio misteriosos e ambos meio assustadores… Eu me senti tomada pelos dois, mas principalmente “Burning .” Eu quero que “Burning” receba mais atenção.

Você definitivamente não está sozinho nessa.

Sério? Sim. Ari Aster estava comigo nisso.

Falando desse cara – meses depois de você e eu termos falado sobre “Hereditário”, eu precisava de uma fantasia de Halloween. Então eu realmente me vesti como você nas cenas finais do filme de Aster.

Não você não! Para o Dia das Bruxas? Cara. Isso é tão incrível. Na verdade, vi alguém com essa fantasia no Halloween e cliquei neles. E eles não aceitaram bem isso. Eles me viram, e eu pensei que seria tão engraçado se eu fizesse isso. Eles fugiram. Foi tão engraçado.

Você está em um verdadeiro sucesso de culto de terror agora. Você vê imagens de si mesmo por aí?

Sim, é interessante. Às vezes é incrível, às vezes é um pouco assustador. Alguém tinha uma grande tatuagem minha na perna. Uma coisa é você me colocar em um filme onde eu não sou Paimon, mas é um pouco interessante quando você vê que eles têm o diabo na perna. Mas uma mulher me disse que isso a ajudou com sua mãe que foi diagnosticada com esquizofrenia, e a ajudou a superar isso. E eu pensei que era meio comovente.

É esse o projeto que as pessoas mais falam com você quando você é abordado aleatoriamente nas ruas?

De longe o mais. Quero dizer, um cara bêbado em um elevador, ele estava rindo com sua namorada e eu estava lá. Ele estava sorrindo e ele apenas começou [faz sons de cliques] e eu ri. É apenas parte da coisa.

Você sabe que Florence [Pugh] se vestiu de Dani (do segundo filme de Aster, “ Solstício de verão ”) para o Halloween, o que é hilário. Acho que vamos fazer este ano, estávamos pensando que se não estivéssemos em quarentena… chegamos super perto e estamos pensando que seremos um do outro. Ela ia ser Peter, e eu ia ser Dani. Eu vou ser a rainha de maio.