Eu gosto de divertir as pessoas: Robert Shaye, fundador da New Line Cinema e Unique Features, ao dirigir seu terceiro filme, Ambition

Quando eu aprendi isso Robert Shaye (Bob), fundador da New Line Cinema e Unique Features, dirigiu seu terceiro longa, 'Ambição', eu sabia que tinha que entrevistá-lo eu mesmo. Ele produziu alguns dos maiores filmes de terror e fantasia em uma época em que cineastas e estúdios independentes não eram considerados mainstream. Entre seus créditos de produção estão ' Um pesadelo na rua Elm ,' ambas as versões de tela de 'Hairspray' e da trilogia 'O Senhor dos Anéis'. Depois que a New Line Cinema foi fundida com a Warner Bros. Pictures em 2008, Bob e seu parceiro Michael Lynne saíram e começaram a Unique Features. Roger tinha grande afeição por muitos dos filmes de Bob e, ao longo dos anos, eles se tornaram amigos. Meu marido muitas vezes defendeu a sugestão de Bob que a MPAA implemente uma 'classificação A' para filmes considerados mais adultos que R e menos explícitos que X.

O novo thriller de Bob, 'Ambition', é sobre uma jovem musicista, Jude (Katherine Hughes), que está se preparando para uma competição quando forças misteriosas e malévolas fazem com que seu senso de realidade se parta. O filme estreia em cinemas selecionados, On Demand e nas plataformas digitais nesta sexta-feira, 20 de setembro. Na conversa a seguir, discutimos tudo, desde as impressões iniciais de ' Flamingos cor de rosa ' aos seus pensamentos sobre a necessidade de inclusão na indústria cinematográfica. Chaz Ebert

Eu queria fazer essa entrevista porque Roger tinha muito respeito pelo que você fez na indústria cinematográfica.



Estou muito feliz em falar com você por muitas razões. Isso me leva de volta àquela conversa que Roger e eu tivemos na frente de um monte de gente em Telluride cerca de 10 ou 15 anos atrás, e como foi divertido. Eu acho tão maravilhoso que você está mantendo a tradição. Hoje é realmente Werner Herzog aniversário. Nós dois somos cabras velhas e, depois de um tempo, você começa a ficar um pouco filosófico.

Eu estava voltando e lendo algumas das coisas que Roger havia escrito, e ele mencionou em seu livro Desperte no escuro que ele conheceu Herzog em uma festa que foi realizada em sua casa.

Sim, foi na minha casa na Segunda Avenida com a Rua 14, que é onde a New Line começou. Roger trouxe uma garrafa de bourbon, e nós três sentamos na minha pequena sala de estar.

Quando você fundou a New Line em 1967, você já tinha ido para a Columbia Law School?

Sim. Fui para a faculdade de direito de 1961 a 64. Tive sorte — em vez de inteligente — o suficiente para que logo depois de ter sido convocado para ir ao Vietnã, minha carta de aceitação da Fulbright chegou. Enviei para o meu conselho de alistamento e disse: “Sinto muito, o governo está me chamando para um dever maior”. [risos] Em vez de ir para o Vietnã, fui para Estocolmo. Aquilo foi verdade um dever maior. Passei alguns anos lá e, quando voltei, fui trabalhar para o Museu de Arte Moderna.

Então você tinha interesse em arte e cultura naquela época, mesmo tendo feito faculdade de direito?

Eu diria que arte e cultura é um pouco exagerado. Descobri que sempre me interessei muito por grandes filmes. Era mais sobre visualidade e, finalmente, no final do dia, entretenimento, seja apenas para uma risada pura ou intelectual. Eu realmente gosto de entreter as pessoas. Eu até gosto de cozinhar para eles muitas vezes porque me dá prazer. Eu sou um pouco como uma mãe judia a esse respeito. [risos]

Uma das coisas que Roger e eu costumávamos discutir é o fato de que você realmente é quem ajudou a catapultar filmes independentes para o mainstream. Tenho certeza de que esse não era seu objetivo final em 1967, mas por que você achou que poderia até começar uma empresa de cinema independente naquela época, sendo de Detroit?

Eu tinha feito um curta-metragem que ganhou vários prêmios e tentei distribuí-lo. A Janus Films tinha um programa de curtas-metragens que eles estavam enviando para os campi universitários e rejeitaram meu filme. A única distribuidora que encontrei foi a Filmmakers’ Cooperative em Nova York, Jonas Mekas ’, que eu acho que ainda existe. Eu não estava recebendo o tipo de resposta que eu achava que tinha direito, então, por ignorância ou arrogância, um ou outro, eu apenas disse: “Que diabos, vou montar meu próprio programa de filmes distribuindo eu mesmo, e vou incluir os filmes que dirigi sem nenhum distribuidor fedido dizendo sim ou não.” Eu não sou um esnobe de cinema nesse sentido. Um de nossos primeiros filmes, como você sabe, foi “Pink Flamingos”, que não é nada que Filme Como gostaria de escrever sobre, pelo menos naquele momento.

E agora é um clássico cult!

Eu gosto de excitar as pessoas. Isso não é um pitch, é na verdade uma declaração honesta. Qualquer coisa que eu possa fazer para entreter, emocionar e provocar me interessa.

John Waters ' 'Flamingos cor de rosa.' Cortesia de New Line Cinema.

Como você conseguiu encontrar John Waters naquela época?

Não tínhamos dinheiro. Nosso escritório ficava acima do Smith’s Bar and Grill na 13th Street. Ficava na esquina da Rua 13 com a University Place, e para uma empresa que distribuía filmes para faculdades, achei que University Place era o endereço perfeito. Em vez disso, acabou por ser um pequeno loft sujo acima do bar com uma mesa de vapor nele, então estávamos apenas vasculhando e tentando encontrar coisas. Acabei de almoçar ontem com Bob Blechman, um dos cineastas que estava em um dos primeiros pacotes que tivemos. Conheci um cara que representava a indústria cinematográfica tcheca nos Estados Unidos chamado Jerry Rappaport.

Ou como ele costumava se chamar, Jerry Rappa-Pappa-Pappa-Port. [risos]

Ele era um personagem real. Havia um programa de filmes no Museu de Arte Moderna quando eu trabalhava lá, e ele concordou em me deixar distribuir dois filmes de graça. Não estamos oferecendo nada além de nosso trabalho duro, e eu disse: “Vou dividir tudo 50/50, e você pode tirar se não tiver uma certa quantia de dinheiro depois de nove meses. Só me de uma chance.' Era o material que ninguém mais queria, e eles se sentiram lisonjeados por eu querer distribuí-lo. Eu não sabia quem era John Waters de Adam quando seu estojo de filme de 16 milímetros chegou ao meu loft do carteiro de confiança. Era um filme chamado “Multiple Maniacs”, e eu olhei para ele e disse: “Uau, não tenho ideia do que está acontecendo aqui”.

Eu sempre tentei rejeitar as coisas sem insultar o cineasta, porque eu tinha sido insultado tantas vezes, e eu sabia o quanto era ruim. Então enviei a John uma carta decente que dizia: “Não sei quem você é, mas suas coisas são interessantes. Não é muito bom para mim, mas se você conseguir algo mais que tenha um pouco mais de entusiasmo e valor de produção, ficaríamos felizes em ver seu próximo trabalho.” Cerca de três meses depois, “Pink Flamingos” apareceu. Entrei em nossa sala de projeção, que era uma sala com um lençol pregado na parede e um projetor de 16 milímetros em uma mesa, e vi esse filme. Eu não podia acreditar em meus olhos.

Houve uma cena que foi tão inacreditável que eu realmente desliguei o projetor, corri para trás e olhei para ela novamente porque eu nunca tinha visto nada parecido. Foi uma cena em que David Lochary está dirigindo um velho Cadillac conversível com Cadeiras de vison por uma estrada rural, e há um caroneiro muito fofo sentado em uma cerca de fazenda, que acabou sendo um transexual. Depois que vi o filme e percebi que continha pessoas reais fazendo coisas reais na câmera, liguei para ele e disse: “Isso é incrível, John”.

Naquela época, ninguém estava mostrando coisas assim na câmera.

Esse filme começou nosso relacionamento. O cara do Elgin Cinema, Ben Barenholtz, estava apenas mostrando “ O topo ”, e teve essa enorme multidão à meia-noite. Mostrei a ele “Pink Flamingos”, e ele relutantemente decidiu levá-lo e mostrá-lo à meia-noite também. Foi assim que a coisa toda começou.

Estou feliz que você mencionou filmes da meia-noite porque sua escolha de comercializar o filme antidrogas de 1936 “Reefer Madness” como uma comédia no início dos anos 70 estava muito à frente de seu tempo. Parecia que realmente deu origem ao filme moderno da meia-noite.

Essa é uma história interessante também. O Olympia Theatre, perto de Columbia, faria parte do meu império de exibição, produção e direção, e o cara que administrava o teatro, Russell Schwartz, estava ajudando a NORML, a organização da maconha, a comercializar o filme nos campi universitários, que é nosso Mercado Primário. Descobrimos uma maneira legal de obter uma cópia do filme e começamos a distribuí-lo nós mesmos. Foi uma das coisas que ajudou a salvar nossa empresa. Russell se tornou o chefe de marketing da New Line por um tempo.

Lembro-me de tantos filmes que você distribuiu – especialmente, é claro, “A Nightmare on Elm Street”.

Como Wes costumava dizer, “Nightmare on Elm Street” foi o filme que construiu sua casa, e eu acho – de muitas maneiras – foi o filme que construiu a nossa. Foi o primeiro filme teatral legítimo que tivemos, embora já tivéssemos feito alguns outros filmes antes dele. Mas esse foi o que realmente clicou.

Wes Craven 's 'Um Pesadelo na Rua Elm.' Cortesia de New Line Cinema.

Uma das coisas que Roger costumava dizer, tanto sobre Wes Craven quanto sobre você, é que um filme como “Pesadelo” funcionava porque os homens por trás dele eram inteligentes, curiosos e sabiam que tinham que atingir as pessoas em vários níveis, não apenas de forma simplista.

Eu concordo com isso. Uma das únicas outras vezes que aconteceu foi com “O Senhor dos Anéis”. Pesadelos estão na consciência de todos. Todo mundo sabe como são os pesadelos, e eles conhecem aquela sensação de alívio quando acordam, e foi apenas um sonho. A ideia que Wes apresentou foi a de um sonho do qual você não acorda, e se o monstro realmente o matasse no sonho, ele o mataria de verdade. Achei que seria uma jogada de marketing fantástica, porque você não precisava convencer as pessoas sobre como era. Com “Ambição”, o slogan que estamos usando agora é: “Como você gostaria de matar seu colega de quarto?” Para as mulheres da geração do milênio que são nosso público-alvo, isso me pareceu uma sugestão que poderia ressoar, porque toda criança que teve um colega de quarto ruim em sua vida pode ocasionalmente querer enfiar uma faca neles. [risos] E neste filme, eles realmente fazem isso.

Você fez uma das apostas mais clássicas da indústria cinematográfica com sua saga de três filmes “O Senhor dos Anéis”. Quando eu volto e leio sobre esse negócio, eu me pergunto como você teve a previsão e a visão de fazer uma aposta como essa, e você achou que valeria a pena?

Às vezes não presto atenção suficiente. É como aquele poema diz: “Os tolos correm para onde os anjos temem pisar”. Eu corri para alguns tolos às vezes na minha vida, onde eles acabaram não sendo tão tolos quanto pareciam. Havia uma série de questões laterais sobre o fluxo de nosso produto naquela época, e o relacionamento que eu tinha com Mike De Luca estava se deteriorando. Nossa necessidade era de algo que tivesse um caráter semelhante a “A Nightmare on Elm Street”, que ocupava a mente de tantas pessoas. No caso de O senhor dos Anéis , tantas pessoas leram esses livros e são fãs fervorosos e ávidos deles. Harry Potter é um pouco como a versão júnior deles. Quando o projeto ficou disponível por uma semana, verifiquei com nosso chefe de internacional e nosso chefe de doméstico, junto com minhas próprias sensibilidades, bem como as de Mike Lynne, e decidimos que isso poderia ser outro “Pesadelo”.

Além da empolgação que senti por este ser um projeto incrivelmente interessante, eu não estava realmente ciente de quão complicado seria. Em cima disso, Peter Jackson havia nos dado uma estimativa de quanto custaria fazer o filme, que seria de US$ 80 milhões. Quando conheci Peter, ele estava tentando vendê-lo como dois filmes, mas como eram três livros, eu queria três filmes. Eu não conseguia pensar em nenhuma maneira melhor de fazer isso. Eu gostaria que eles tivessem ainda mais livros para adaptar, como Harry Potter . Sobre como íamos financiar, conversei com nosso chefe internacional, que foi muito importante em nossa situação. Todo o nosso plano de negócios era criar filmes que tivessem valor de venda internacional, revendê-los e depois reaproveitar os contratos para financiar os filmes e manter o nacional para distribuição própria. Nosso chefe internacional conferiu com todos os nossos compradores, e eles eram as melhores empresas independentes do mundo. Todos eles disseram: “Sim, nós adoraríamos fazer isso”, e ele fez termos realmente difíceis, exigindo que eles financiassem os três filmes em seus respectivos territórios. Ele deu a eles os números que queríamos, e foi enorme.

Juntamente com as garantias de pré-venda que eu tinha, além de alguns acordos em dinheiro que eram muito comuns, tínhamos financiado cerca de 80% do filme apenas por conjectura, então calculei o risco de 20% de que poderíamos fazê-lo. Tinha um potencial comercial tão forte nos Estados Unidos que não era um grande risco. O único risco, que ainda era substancial, era se Peter Jackson, que havia dirigido filmes como “Meet the Feebles” e “Dead Alive”, seria capaz de pegar três filmes que custam US$ 80 milhões e transformá-los em algo que valeu a pena o tempo, esforço e dinheiro. O que eu não sabia quando enviamos nossa equipe de produção para a Nova Zelândia é que o preço sugerido por Peter era um sonho. Ele não tinha ideia de quanto isso ia custar. Descobrimos que o primeiro filme custaria US$ 125 milhões. Ele mal podia esperar por 18 meses para ver como ia se sair nas bilheterias, porque os três filmes tinham que ser feitos juntos. Os atores envelheceriam visivelmente e todos os locais não estariam disponíveis se tivéssemos esperado.

Uau! Que narrativa! E tudo acabou tão bem. Vou pular para os recursos exclusivos. Você e Michael Lynne trabalharam lado a lado como parceiros por muitos anos na New Line Cinema e na Unique Features.

Michael e eu saímos da New Line juntos. Ele começou bem no início como nosso advogado externo. Em seguida, ele se juntou ao Conselho de Administração e acabou concordando em descontinuar sua advocacia, juntando-se a mim como presidente da empresa. Ele era uma parte fundamental do que estava acontecendo. Eu o fiz co-presidente, e ele e eu trabalhamos muito juntos. Ele estava principalmente em Nova York, enquanto eu estava principalmente em Los Angeles. Quando saímos, eu queria continuar no negócio e tínhamos um acordo de limpeza se quiséssemos na Warner Bros., que aceitamos. Nós criamos o nome de uma nova empresa, e ainda estávamos operando muito na mesma base. Embora tenhamos feito vários filmes, foi um esforço menor, já que estávamos nos recuperando de um mandato muito bem-sucedido, mas também muito extenuante, na New Line e na Time Warner.

A coisa toda foi meio irônica com Toby Emmerich assumindo meu trabalho. Admito que houve momentos durante esse período que não foram tão amargos quanto tristes. Fui responsável pelo logotipo da New Line e sua música que o acompanhava, assim como desenhei todas as camisetas, etc. Demorou um pouco para nos recuperarmos dele, então começamos o Unique. A morte de Michael há alguns meses foi uma espécie de alerta para eu começar a ter um papel mais ativo, sério e feliz nos filmes que estamos fazendo, e acho que temos coisas ótimas chegando. Estou animado com “Ambition”, é claro, porque é meu terceiro filho. Aconteceu quase acidentalmente, o que às vezes acontece com as famílias. [risos]

O conjunto do 'Livro do Amor' de Robert Shaye. Cortesia de New Line Cinema.

Quais foram os dois primeiros?

O primeiro se chamava “Livro do Amor”, adaptado de um livro chamado Jack na caixa , escrito por Bill Kotzwinkle. Eu estava procurando algo para fazer depois de passar vinte anos distribuindo filmes, o que não era realmente o objetivo de começar uma empresa. Percebi que tinha um tigre pelo rabo, por assim dizer, e poderia tentar domá-lo o melhor que pudesse. Sara Risher encontrou o livro para mim, e é sobre crescer nos anos 50, o que Bill e eu fizemos. Eu cresci em Detroit e Bill cresceu em Scranton, que é quase a mesma coisa. Eu me diverti muito fazendo um filme com todas essas crianças, e estou muito orgulhoso disso. Ele fez negócios modestos, mas como você está com todos os seus filhos, você normalmente tenta ter algum orgulho deles, mesmo que o resto do mundo não os reconheça como dignos disso.

O segundo filme que fiz veio de um conto. Eu era um grande fã de ficção científica quando criança, e havia uma história de ficção científica muito famosa chamada Mimsy eram os Borogoves . Compramos a história e tentamos por dez anos desenvolvê-la. Passamos por muitos rascunhos com muitos escritores diferentes, e nada realmente encaixou. Eventualmente, tínhamos bastante dinheiro investido no desenvolvimento e, em algum momento, me senti meio culpado por querer dirigi-lo, porque não me sentia muito bem com isso. Decidi me aprofundar e encontrar um escritor que estivesse entusiasmado e realmente pagasse o preço por um bom roteiro. Então nós escolhemos Bruce Joel Rubin , que ganhou um Oscar por “ Fantasma .” Ele também é um velho amigo meu de Detroit e um grande fã de ficção científica. Ele adorou a história também, então montamos um roteiro que eu gostei bastante e decidi fazê-lo como um filme substancial.

Mais uma vez, eu estava muito orgulhoso disso. Acho que tem seus problemas – como disse um diretor certa vez: “Você não termina um filme, você o abandona”, o que é verdade. Também fez negócios modestos, mas ambos os filmes pagaram suas despesas, se não todo o seu trabalho criativo. “Ambição” surgiu do nada. Tinha um tema que realmente me interessou sobre questionar a realidade das coisas, e os filmes oferecem um exemplo por excelência disso. Quando você vê leões e tigres falando como pessoas enquanto se parecem com animais reais, você percebe que há algo pateta acontecendo. “Ambição” pretende ser mais um conto sedutor com um pouco de tolice, por assim dizer.

O que fez você decidir que queria voltar a dirigir um filme neste momento de sua carreira?

Bem, não era como se eu tivesse saído. Afastei-me da mesa, mas não tinha saído do cassino, por assim dizer. Havia muitas boas razões pelas quais eu me separei da New Line, mas também foi como ter um filho crescendo. Nunca perdi a ambição de continuar minha carreira de diretor. Era isso que eu queria fazer quando entrei no negócio. Eu nunca vou esquecer a camiseta que Wes Craven usava quando o conheci que dizia: “O que eu realmente quero fazer é dirigir”. A maioria das pessoas no ramo cinematográfico, exceto os agentes malucos e os vendedores incansáveis, realmente tem um desejo ardente de dirigir. Eles acham que é aí que o cinema realmente acontece, o que é verdade em certo sentido, mas é um processo incrivelmente complicado, a menos que você subscreva a Teoria do Autor, o que eu nunca fiz. Como diretor, você tem que ser o capitão do navio, mas também tem que confiar no cara que está fazendo a direção e nas pessoas que estão operando o motor e todas as outras coisas.

Eu queria fazer “Ambição” por muitas razões, sendo uma delas que a premissa era única. Tivemos algum sucesso com alguns filmes que fizemos, mas eu estava com um pouco de coceira para voltar à parte criativa das coisas. Ser produtor é divertido. Eu tenho sentimentos muito fortes sobre o respeito que um produtor deve ter pela autoridade de um diretor. Como produtor, eu nunca iria até os atores quando um filme está sendo feito e diria a eles o que fazer. Seu trabalho é permanecer nos bastidores, já que você é o catalisador para montar essa coisa. Algumas das maiores elevações que já experimentei são por estar em um processo criativo. É esse sentimento que você pode ter como escritor quando transforma uma frase da maneira certa, e é incrivelmente satisfatório. É meio que coça uma coceira que você teve, e eu sempre tive essa coceira.

Enterrada dentro do roteiro de “Ambição” está uma ideia que serviu de base para meu primeiro curta-metragem e está muito atual no momento. Como você sabe que o que está vendo, a qualquer momento, é real? Trump chama isso de notícias falsas. Certa vez, fiz um discurso em Davos sobre esse mesmo assunto há quinze anos, e fiz um comentário no final sobre um comercial veiculado nos primórdios da manipulação digital, onde você vê Fred Astaire dançando com um aspirador Dyson. Se você pode fazer isso parecer real, como podemos saber o que é falso? Isso se tornou o verdadeiro fundamento de “Ambição”, que faz uso do narrador não confiável. Espero que chame a atenção do público, principalmente das mulheres da geração do milênio, fazendo com que questionem o que estão vendo. Adotei uma abordagem formal semelhante à Douglas Sirk , então demora um pouco para descobrir a verdade do que está acontecendo, e espero que os espectadores achem interessante e divertido ver a história até a conclusão.

Bem, isso remonta a um ponto cômico muito mais antigo feito por Richard Pryor quando ele perguntou: 'Em quem você vai acreditar - em mim ou em seus olhos mentirosos?'

[risos] Exatamente certo. Algumas pessoas na indústria cinematográfica sabem muito sobre persuadir com seus olhos mentirosos, não há dúvida sobre isso. É assim que o resto de nós é sugado.

Katherine Hughes em 'Ambição', de Robert Shaye. Cortesia de recursos exclusivos.

Quem você destacaria como suas influências para “Ambition”? Você diria Wes Craven?

Na verdade, foi mais influenciado por “ Cisne Negro ”, que é um filme que me impressionou bastante. Marty Scorsese, que na verdade dividiu meu primeiro prêmio de curta-metragem comigo, fez “Shudder Island”, um filme que também influenciou “Ambition”. Como fui criado na era da televisão em preto e branco de 12 polegadas e rádio antes disso, sempre fui levado por personagens que tinham imaginação vívida. O original “Of Mice and Men” me comoveu profundamente, assim como todos os filmes de Fellini. Esses filmes só tiveram uma influência muito indireta em “Ambição”, que é mais sobre se divertir e resolver um quebra-cabeça. Não precisa ser visto em uma tela grande. Assistir é como trabalhar no seu Suduko pela manhã, e se você não descobriu, você recebe a resposta no final. A história é centrada principalmente em torno de mulheres em seus 20 e poucos anos e os homens são mais personagens colaterais e, em alguns casos, podem ser vilões. Espero que atraia as mulheres jovens. É um thriller que não é excessivamente sangrento e é divertido falar. Valerá a pena os 85 minutos das pessoas para se sentarem e assistirem, seja na Netflix ou onde quer que possam encontrá-lo. Estará em muitas plataformas de mídia assim que for lançado em 20 de setembro.

De 1967 até agora, as coisas mudaram muito na indústria cinematográfica. Você acha que as coisas estão melhores agora que mais mulheres estão se envolvendo tanto na frente quanto atrás das câmeras em funções executivas, na cinematografia e em filmes de luz verde?

Acontece que sou minoria. Eu acho que as mulheres são fantásticas. Eu não tenho preconceitos masculinos sobre eles de qualquer forma, forma ou forma, particularmente profissionalmente na indústria cinematográfica. Certamente há grandes atrizes, assim como há grandes atores. Acho que um dos motivos de haver mais homens como diretores do que mulheres não é porque havia preconceito – eu não tinha preconceito, deixe-me colocar dessa forma. Não posso falar pelo resto da indústria. Eu só acho que não havia muitas mulheres que queriam entrar no negócio do cinema. Parecia-me que havia mais atrizes do que qualquer outra coisa. Mas Rachel Talalay tornou-se diretor depois de produzir “Book of Love” para mim, e diretor Catherine Hardwicke produziu seu primeiro filme para nós. Sempre foi uma questão de tentar escolher a pessoa certa que tivesse um pouco de currículo, ou alguns motivos para ser contratado como diretor para se encaixar na conta, no meu caso, tenho certeza que não tinha nada a ver fazer com, 'Oh, ela é uma mulher ...'

Talvez não no seu caso, mas você tem que admitir que havia muitas oportunidades para homens, especialmente homens brancos, que não existiam para mulheres ou pessoas de cor.

Honestamente, sou um homem branco, então não posso dizer que já senti algum preconceito. O único preconceito que já senti contra mim foi que desde que eu era um idiota de Detroit, o que estou fazendo tentando fazer filmes em primeiro lugar? Esse foi o preconceito contra o qual eu tive que lutar o tempo todo. Então eu acho que todo mundo tem sua própria bagagem que eles carregam. Eu não sei o quão pesado isso é para pessoas de cor ou para mulheres, mas no meu caso, eu nunca tive ninguém me dizendo: “Oh, ela é uma garota. Ela não poderia fazer isso” ou “Ele é um cara negro, ele não pode fazer isso”. Na New Line, encontramos os Hughes Brothers, bem como Reginald Hudlin , quem fez ' Festa em casa .” Qualquer um que tivesse uma história que se conectasse com as pessoas era de nosso interesse.

Concordo que é ótimo como há ainda mais oportunidades agora, e as pessoas estão fazendo uma espécie de abordagem de ação afirmativa para fazer filmes. Mas é uma proposta tão cara e difícil que tenho certeza que eles também estão escolhendo a nata dessa safra. Tem muita gente que quer fazer filmes, ponto final, e nem todo mundo consegue. Não é como se eles não pudessem fazer um filme porque eles vêm de Detroit. Eles não conseguiram fazer isso porque ninguém nunca ouviu falar deles, e eles não tinham nenhum show reel. Eu nunca pergunto: “Essa pessoa é uma mulher ou da América do Sul?” Quando demos a Guillermo del Toro “Blade 2”, que fez muito bem para ele, não o menosprezei porque ele falava espanhol. Eu acho que é mais sobre a decepção que as pessoas sentem quando não conseguem encontrar trabalho. Na indústria cinematográfica, você tem que ser bonito, inteligente, espirituoso e saber se insinuar no processo. Por outro lado, sou totalmente a favor de ser mais inclusivo. A única coisa que me importa é: “Você pode contar uma boa história? Você é responsável? Você sabe como vai vendê-lo?”

Bem, desejo-lhe muito sucesso com “Ambition”, e estou muito feliz em ver que você ainda tem uma paixão por filmes.

Eu realmente sou, também, senhora. Estou ansioso para a próxima vez que tomarmos duas doses de bourbon juntos.

Na verdade, desisti há muitos anos, mas vou tomar um pouco de água com gás. [risos] Eu também tenho uma coisa pessoal que gostaria de dizer a você. Quando Roger estava doente, você e sua empresa ligavam e mandavam cartas perguntando como ele estava, e você realmente mostrou que se importava.

Gene Siskel disse uma vez: “Eles se importam quando estão fazendo o filme e querem que você fale sobre isso. Mas quem vai ligar se você estiver doente? E você fez, Sherry Lansing fez, muita gente fez. Você permaneceu fiel ao relacionamento que teve com Roger, e eu só quero dizer que eu realmente apreciei isso naquele momento.

Obrigado pelo elogio, mas não é realmente necessário. Ele era um amigo meu, e eu realmente acho que a amizade supera quase tudo.

'Ambition' estreia em cidades selecionadas na sexta-feira, 20 de setembro, e também estará disponível On Demand e em plataformas digitais. Para mais informações visite site oficial do filme .