Eu quero socar as pessoas na cara: Lauren Hadaway e Isabelle Fuhrman em The Novice

A estreia mais empolgante deste ano, Lauren Hadaway de “ O Novato ” fica ao lado de “ Chicote ' e ' Cisne Negro ” em seu estudo seguro e implacável da obsessão – embora o cadinho de sua protagonista seja o mar aberto, não um palco de performance, e ela brutaliza sua mente e corpo em nome da transcendência atlética em vez da realização artística.

Além disso, ao contrário desses filmes, “The Novice” (agora nos cinemas e sob demanda) não requer um mentor abusivo para enviar seu protagonista à loucura. Toda a motivação do calouro da faculdade Alex Dall ( Isabelle Fuhrman ) precisa transformar a equipe de remo de sua escola em um inferno físico e psicológico que vem de dentro. Ela define seu próprio ritmo, com resultados aterrorizantes. À medida que Alex avança em direção ao barco do time do colégio, alienando aqueles ao seu redor, ela percebe o quão longe ela irá para se tornar a melhor.

“Todos os filmes que vi [nesse gênero] geralmente têm essa força externa”, explica Hadaway, falando pelo Zoom ao lado de Fuhrman. “Há um treinador, uma mãe, eles estão tentando ir para as Olimpíadas, ou o que você tem. Para mim, minha motivação e determinação são realmente internas. Eu queria explorar isso.”



Determinação e determinação surgem repetidamente ao discutir o filme com seu roteirista-diretor e estrela ferozmente comprometida. Um dia antes de nossa conversa, “The Novice” foi indicado a cinco prêmios Indie Spirit (incluindo Melhor Longa-Metragem, Melhor Diretor e Melhor Protagonista Feminino) – um feito nada pequeno para um primeiro filme e uma prova da ambição intransigente e da arte que percorre o filme. isso, desde a performance imponente de Fuhrman até a atmosfera de pesadelo.

Vendo Quentin Tarantino “Kill Bill” de quando adolescente foi o que primeiro colocou Hadaway no caminho do cinema. E assim, depois de estudar administração e cinema na faculdade, ela se mudou para Los Angeles para seguir carreira em design de som, determinada a trabalhar com o diretor. Apenas três anos depois, aos 25 anos, Hadaway estava em um estúdio de gravação com ele, servindo como supervisor de diálogo em “ Os oito odiados .” Entre os quase 50 créditos de som de Hadaway até o momento: ela foi editora de som em “Whiplash”, mais lembrada por seus ritmos sonoros e visuais punitivos, e supervisora ​​de ADR e diálogo em ambos os cortes de Zack Snyder de “ Liga da Justiça .”

Embora bem-sucedida nesta carreira escolhida, Hadaway colocou suas visões mais altas. Há cinco anos, ela resolveu escrever e dirigir seu primeiro longa, valendo-se de suas próprias experiências como remadora universitária. Uma história sobre destruir a si mesmo na busca da excelência e a auto-aniquilação que o atletismo permite e muitas vezes endossa, “The Novice” provou ser catártico para Hadaway, que passou anos viciado no esporte.

Ao preparar “The Novice”, Hadaway procurou uma atriz física e mentalmente capaz de levar Alex além do ponto sem retorno. Anteriormente mais conhecido por “ Órfão ”, Fuhrman ganhou o papel depois de escrever uma carta a Hadaway sobre uma corrida de revezamento que ela havia disputado com o pulso quebrado. O treinamento para “The Novice” fez com que esse teste de resistência parecesse um passeio no parque. “Foi interessante”, lembra a atriz, “aprender como é andar por aí sentindo como se estivesse segurando seus intestinos em seu corpo”.

Hadaway e Fuhrman falaram com RogerEbert.com longamente sobre mergulhar no mundo de “The Novice” e fazer filmes como um esporte radical.

Lauren, fiquei fascinada com a maneira agressiva como “The Novice” usa seu som, sua edição e principalmente sua edição de som para levar você para dentro do headspace de Alex.

LH: O desafio criativo é: como você coloca algo que é muito interno na tela? Um mentor de som meu disse algumas coisas que realmente ficaram comigo, indo para a direção. Primeiro, ele disse: “Bons diretores sempre têm intenção em tudo o que fazem”. Segundo, ele perguntou: “O que quer que você esteja colocando, qual efeito sonoro você está usando, como isso conta a história?” Não há nada extra que está lá só porque é legal.

99 dos 100 membros da platéia não sabem nada sobre remo, e espero que a maioria das pessoas não tenha ficado tão obcecada com alguma coisa. Então, como você os coloca no headspace desse personagem? Isso realmente ditou as escolhas de som e as escolhas criativas de como filmamos, das vozes de outras pessoas e do cenário literalmente desaparecendo.

Há uma história B romântica, mas a verdadeira história de amor é entre Alex e o esporte do remo. Isabelle e eu conversamos longamente sobre como fazer isso. Dei a ela uma playlist com todas essas canções de amor dos anos 1960. Cada cena está realmente rastreando onde eles estão em seu relacionamento, desde o início desajeitado até a atração e o amor, até a descida lenta e tóxica. Tudo o que eu estava fazendo sonoramente e visualmente era realmente para torná-lo um passeio de ansiedade até o amargo fim.

Para perguntar mais especificamente sobre as escolhas que você fez em termos de som, como você encontrou aquelas que poderiam capturar a psique de Alex ao mesmo tempo em que espelhavam a repetição cansativa das sequências de remo?

LH: Alguns desses momentos estão escritos no roteiro, e alguns deles – como em qualquer filme – são um processo de descoberta à medida que você avança. No início, mostramos essa personagem na cena em que ela aprende a remar pela primeira vez, onde ela está ouvindo e o treinador está perguntando: “Por que você está aqui?” Ela está mergulhada neste ambiente. Isso é muito intencional, porque ela está tão em sua cabeça. É aquele momento em que você vê alguém do outro lado da sala e sabe que vai compartilhar o resto de sua vida com eles. Todo o resto desaparece.

O filme tem uma natureza repetitiva. Gravamos a narração do ADR na minha sala de estar em um forte de almofadas de sofá - ADR de alta tecnologia que fizemos neste filme - porque, com o remo, a razão pela qual eu acho que nunca foi realmente capturado na tela corretamente, além de a cena em “ A rede social ,” é que é tão repetitivo. Como você faz isso cinematográfico? Cada cena de remo é muito diferente, mas, inclinando-se para a natureza repetitiva do remo, é como um metrônomo: pernas, corpo, braços, braços, pernas do corpo. Isso rola, mas estamos usando o som como uma transição entre as cenas para realmente nos levar adiante.

Pense na primeira linha que ela está fazendo, onde ela está se apaixonando, apenas ouvindo cada clique da corrente. Quando você está nesses momentos tão poderosos com emoção, tudo fica mais lento e você quer ouvir cada pequeno detalhe. Há um momento assustador em que ela está espirrando água, todos esses corvos estão piscando na tela e há um clique duplo. Isso a faz virar a cabeça; o som está começando a vazar em seu mundo. Tudo no começo parece muito separado e limpo. E, à medida que discamos, tudo fica confuso.

Isabelle, você treinou extensivamente para este papel. Como isso alimentou a experiência de interpretar um personagem tão motivado?

IF: Eu senti como se tivesse duas histórias perpendiculares: a história de Alex e a minha. É essa obsessão pelo esporte, para Alex. Para mim, foi uma obsessão em contar essa história. Embora você possa dizer que essas coisas são uma e a mesma coisa, para mim elas pareciam drasticamente diferentes. Isso fez com que minha realidade parecesse estar constantemente borrada. Você está acordando às 4h30 da manhã para aprender esse esporte. Por que eu, Isabelle, estou fazendo isso? Estou fazendo isso porque é isso que o papel exige.

Eu remei o filme inteiro. Eu treinava seis horas por dia, remava na água, e quatro vezes por semana eu ia ver um treinador. Lauren me deu seu velho ergômetro [ou máquina de remo] que ela tirou de sua garagem e me mostrou como fazer minhas primeiras braçadas. Aquela máquina estava no meu quarto todas as manhãs, olhando para mim, e eu a usava quando voltava para casa à noite.

Nas seis semanas que antecederam as filmagens, eu realmente estava obcecado em chegar a um determinado lugar fisicamente, porque sabia que isso ajudaria meu desempenho. Fisicamente ser capaz de remar era uma parte imperativa do motivo pelo qual Lauren me escalou. Eu escrevi uma carta para ela sobre como eu corri para Vegas [para uma etapa de 60 milhas de uma corrida de revezamento de 344 milhas que começou em Santa Monica.] Eu coloquei a fasquia bem alta e fiquei tipo, “Eu tenho que ser capaz para fazer isso. Eu tenho que ser capaz de aparecer no dia e sentar no barco com remadores reais desta faculdade e parecer que me encaixo.”

Conte-me sobre a primeira semana de filmagem, que eu entendo que foi muito pesada.

IF: No primeiro dia, filmamos essa linda fileira de neblina. Eu estava em um único, e eu tinha remado tanto no meu treinamento em um único, e me senti tão bem. Então, mais tarde naquele dia, eu estava em um barco com outras três garotas e não consegui acertar o barco. Eu estava estragando o tiro. Estávamos filmando na chuva. E eu me lembro de dizer: “Eu só tenho que confiar em Lauren, confiar no que estamos fazendo, manter minha cabeça no lugar e não me matar agora – porque não é onde minha performance deveria ser. Posso me matar na semana que vem.”

Aquela primeira semana foi incrivelmente intensa. Com a maior parte do meu trabalho de roteiro, gosto de me preparar antes de ir para o set. Foi aí que encontrei um groove muito bom, acho que porque já fiz teatro antes. Eu despejo sobre o roteiro, tomo toneladas de notas, realmente trabalho nele, e então tento memorizar minhas falas basicamente 100 por cento. Eu olho para eles na noite anterior e venho trabalhar de coração aberto, com a capacidade de estar presente e saber que o que preparei pode não coincidir com o que meu outro ator e co-estrela preparou.

Mas assim, terminamos a primeira semana. No domingo, acordei às 4 da manhã para ir à academia. E eu me lembro de me sentir tão exausta, e minhas mãos estavam me matando. Minhas bolhas haviam estourado e estavam sangrando. E eu me lembro de ficar tipo, “Uau, eu sinto que qualquer coisa poderia me detonar. Eu poderia chorar a qualquer momento. Eu me sinto tão esgotada de todas as maneiras possíveis.” E lembro-me de pensar: “É aqui que tenho que estar durante todo o filme, para que isso funcione”.

Lauren, a natureza errática da edição e outros elementos abrasivos – como texto rabiscado na tela – convivem com uma sensualidade no jeito de atirar na água e nas sequências de treino. Fale-me sobre encontrar esse equilíbrio.

LH: Eu queria que as coisas se misturassem. Com os rabiscos na tela, escrevi à mão todos aqueles títulos. Eu até tentei escrever à mão os créditos finais. Meus produtores não me deixaram. Isso existiu desde o início, com o lookbook. Alex está obsessivamente mantendo um diário, que sangra nesses elementos – em termos não-diegéticos da escola de cinema – do mundo exterior que deveria ser invisível. Eu não quero ser fodidamente invisível. Este não é um filme sutil, e acho que algumas pessoas ficarão desanimadas com ele. Mas eu quero socar as pessoas na cara.

A primeira vez que os holofotes se voltam para Alex, ela fecha os olhos e a música “Someday (You’ll Want Me to Want You)” [de Brenda Lee] toca. A edição lá é bem calmante e lenta, porque eu queria filmar uma cena de amor, quase como uma cena de sexo. Um dos meus produtores continuou dizendo que era muito chocante. E eu disse: “É exatamente isso que eu quero aqui. Para você, é uma crítica. Para mim, significa que está funcionando.”

Isabelle, tendo estado tão imersa no espaço mental de Alex, tenho certeza que você se sentiu de uma certa maneira sobre o que estava acontecendo lá. Como sua percepção de Alex mudou quando você viu o corte final do filme?

IF: Quando você lê um roteiro, é muito diferente de como você filma o filme. E é muito diferente de como o corte final termina. E o que eu adorei em ver o filme evoluir - desde a primeira montagem até o corte que temos agora, o filme que temos e a história que contamos - é que realmente pegamos o público pela mão e os colocamos este passeio de montanha-russa com Alex.

O público vive o mesmo romance que ela com o barco, com a obsessão que ela tem por ele. E da mesma forma que você vê Alex ser o herói de sua história, e você está se esforçando para que ela tenha sucesso, quando a mesa vira e ela se torna a vilã de sua própria história, você se vê preso nesse vai-e-vem. de querer que ela tenha sucesso, mas também de querer que ela se sente.

A agonia e o êxtase do remo, a dimensão explicitamente psicossexual disso para Alex – Lauren, você menciona corpos “ondulando em calafrios, à beira do orgasmo induzido pelo exercício” na declaração de seu diretor – aumenta “The Novice” de uma maneira única. Do que você mais se lembra sobre a canalização desse estado?

SE: 2k erging. Não há nada tão horrível e incrível quanto esse sentimento. Eu não sei se eu vou fazer isso de novo, honestamente. O primeiro que fiz, queria experimentar para ver como ficaria. Eu fiquei tipo, “Oh, isso não é tão ruim.” E Lauren disse: “Isso é porque seu formulário está todo errado”.

Semanalmente, eu tentava fazer um ou dois, para tentar ver o quanto eu poderia melhorar. E é muito difícil melhorar isso. Você chega a um ponto em que sua bunda está tão apertada. Suas pernas estão queimando. Você está bufando e não consegue nem respirar. Estou apenas sentado em uma cadeira, mas isso está me matando. Os momentos que você tem, onde você olha para o tempo e é melhor do que o que você teve da última vez, isso é o que há de tão masoquista e bonito no esporte.

Quando você melhora a si mesmo e pode ver semanalmente o quanto está melhorando, é incrivelmente gratificante. Eu acho que há muito poucas áreas na vida como essa, onde você pode ver sua consistência mudar semanalmente. Você começa a ver a si mesmo crescer. E você fica viciado nessa sensação de melhorar constantemente.

LH: Para mim, eu entrei nesse headspace, especialmente com a montagem que eu cortei, onde eu sabia que iria travar. A filmagem foi intensa. Cheguei em casa, comecei imediatamente a editar e não tirei dias de folga. Filmamos seis dias por semana; no dia de folga, eu editava, porque perder o ímpeto era a pior coisa. Voltei para LA, editei em um café 28 dias seguidos, desde basicamente a abertura do café até o fechamento. Então eu ia para casa e assistia ao filme em loop, como Howard Hughes, como um louco, sentado no chão da minha sala, bebendo uma cerveja, apenas assistindo o filme repetidamente, obcecado por ele e tentando entrar no momento .

Eu estava tentando ficar totalmente imerso, porque acho que é isso que é preciso para realmente eliminar os elementos de uma história e aprimorar o que ela é. O processo de fazer este filme, especialmente a pós-produção para mim, foi muito poético no sentido de que estava refletindo o que o personagem estava passando na tela. Agora, é o momento do final com o sorriso, o momento “Graduado”. Você já fez isso, mas e agora? É agridoce.

“The Novice” nunca responde diretamente a essa pergunta que estava em minha mente o tempo todo: isso vale a pena, para Alex? Vocês dois se comprometeram intensamente com este projeto, então eu queria perguntar também como é receber a atenção dos prêmios por “The Novice”, dado o foco do filme no impulso competitivo.

IF: Para Alex, não tenho ideia de qual seja a resposta. Eu não tive uma resposta, interpretando ela. Você não pode realmente pensar nisso quando faz qualquer coisa na vida, então essa foi a minha abordagem ao fazer este filme. Para ela, é superar um desafio. Quando esse roteiro caiu no meu colo e eu li, lembro de ter pensado: “Que desafio! Posso fazer isso?'

Eu literalmente dei tudo para esse papel. É engraçado. Nada é o que parece, absolutamente. Na noite anterior às indicações de ontem, meu cartão de crédito foi recusado e não consegui colocar gasolina no carro. Eu estou lá, chorando, olhando para a fatura do meu cartão, pensando: “Como diabos eu vou pagar por isso?” E então eu me lembro de estar tipo, “Eu realmente espero que amanhã seja um bom dia, porque eu preciso descobrir algo”.

Estou tão feliz com o filme, e que fomos nomeados para cinco Indie Spirit Awards. Eu sinto que as pessoas finalmente vão começar a ver e falar sobre isso. E isso é tudo o que eu esperava. Quando eu olho para isso, valeu a pena, para mim? Sim. Eu aprendi tanto. Adorei trabalhar com Lauren e com esse elenco. Adorei o desafio de interpretar esse personagem. Claro, você quer reconhecimento. Você quer que as pessoas digam: “Sim, você se matou. Isso é incrível.” Eu não sei o que é sobre a natureza humana. Há uma pepita de Alex que, não é necessariamente que ela queira o grande resultado e objetivo, para que todos se voltem para ela e digam: “Oh meu Deus, você é incrível”. Mas é realmente ser capaz de dizer a si mesmo: “Sim, eu fiz isso. E as pessoas notaram e respeitaram o trabalho que eu coloquei nisso.”

LH: Eu não senti o nível de exaustão que Isabelle estava descrevendo no treinamento para o filme. Mas fazer este filme foi como me senti, basicamente, quando eu era remador. Este foi um processo longo. Na pós-produção, eu estava fazendo luar, terminando o post deste filme à noite e trabalhando em tempo integral no Snyder Cut durante o dia. Eu estava trabalhando 100 horas por semana.

Não sabíamos se haveria festivais de cinema, se haveria alguma coisa. Tudo estava fechando, havia uma pandemia, e era um indie. Nós não temos dinheiro. Então, realmente estava me afastando de uma carreira de muito sucesso para me dedicar basicamente a isso. Foi muito.

“The Novice” já está nos cinemas e sob demanda.