Fantasia 2017, Dia 3: “Garotas Japonesas Nunca Morrem”, “Atribuição Confidencial”, “Meu Amigo Dahmer”

Domingo em Montreal foi mais um dia para filmes de gênero de todo o mundo fazerem suas estreias canadenses e mundiais no Fantasia Festival. Foi mais um dia que ilustrou o alcance da programação deste festival tão diverso. No papel, e no boca a boca, pode-se presumir que um festival de gênero como Fantasia atrai apenas uma base de fãs específica ou certo tipo de amante do cinema, mas fiquei impressionado com a ampla demografia de pessoas que conheci em Montreal , a maioria dos quais simplesmente confia nos programadores deste evento cada vez mais notável e vê o que eles têm a oferecer para eles.

Esse tipo de confiança leva a casa cheia para um filme tão inusitado e ambicioso quanto o de Daigo Matsui “Garotas Japonesas Nunca Morrem” baseado no mangá Haruko Azumi está desaparecida por Mariko Yamauchi. Matsui aborda uma questão não menos complexa do que a marginalização das mulheres jovens na cultura japonesa. Claro, quando eles estão no ensino médio, eles são fetichizados e fazem parte da cultura pop, mas por volta dos 20 anos eles têm poucas opções de trabalho e são incentivados a se casar para ter uma vida feliz. É o caso, pelo menos, de Haruko Azumi (o grande Yu Aoi ), que trabalha em um trabalho horrível com dois chefes sexistas, tem um relacionamento miserável com um garoto local que conheceu quando criança e geralmente sente que está começando a desaparecer da sociedade. E então ela faz. Em uma linha do tempo diferente após o desaparecimento, encontramos um grupo de pichadores que essencialmente transformam o desaparecimento de Haruko em um grafite de pintura em spray de sua imagem por toda a cidade. Ela se torna “A Garota Desaparecida”, notada apenas depois que ela se foi. E depois há a subtrama sobre um grupo de alunas que batem nas pessoas no meio da noite. Não pergunte.

“Japanese Girls Never Die” move-se fluidamente através do tempo e do espaço, às vezes de tirar o fôlego permitindo que o presente comente o passado e vice-versa. Estamos constantemente alternando entre as crianças apanhadas no desaparecimento de Haruko – e uma garota em suas fileiras que poderia facilmente ser a próxima Haruko – e a espiral descendente da própria Haruko. A ambição narrativa da peça é notável, e a performance de Aoi é realmente fantástica. Você pode ver uma garota feliz e inteligente começar a literalmente desaparecer. O filme não se encaixa, e a subtrama sobre as alunas maníacas parece um pouco insegura de como se encaixa com o resto da narrativa – uma visão onírica do estereótipo da cultura pop “Garota Japonesa”, claro, mas sente-se desconectado das histórias humanas no centro. Ainda assim, há muito o que gostar aqui em termos de ambição, assunto, estilo e desempenho. É um filme estranho, mas memorável, que é exatamente o que você quer de um festival de gênero.

Muito menos estranho e ambicioso, mas totalmente divertido à sua maneira, é Kim Sung-hoon “Atribuição Confidencial”, um filme policial coreano. Sim, aquele gênero que os Estados Unidos deixaram de fazer nos anos 90 ressurge de uma forma bem divertida nessa variação de “ Calor Vermelho .” O detetive norte-coreano Cheol-ryung (uma atuação de estrela de cinema de Hyun Bin) tem que trabalhar em uma missão conjunta com o detetive sul-coreano Kang (Yoo Hae-jin) quando um desertor norte-coreano foge com algumas placas falsificadas, não antes de matar o de Cheol-ryung. esposa. O cara durão norte-coreano está em busca de vingança e lutando pelo país, mas o estilo mais solto e comum de Kang não se encaixa em seus planos.

“Confidential Assignment” é uma comédia de óleo e água mais eficaz do que ação, mas também faz o último muito bem. Existem algumas ótimas cenas de perseguição, incluindo uma fantástica corrida a pé no início do filme e uma perseguição de carro no final, que estão entre as melhores que vi este ano. Se alguma coisa, eu queria que o filme tivesse mais ação, mas o trabalho de comédia e personagem é forte aqui também. É apenas um filme divertido, usando as diferenças políticas e sociais entre os dois países para revigorar um gênero relativamente morto. Pode haver vida no filme policial amigo ainda.

Finalmente - e você deve saber que eu vi 'Brigsby Bear' aqui também, mas vou guardar esses pensamentos para nossa crítica teatral na próxima semana - passei algum tempo com Jeffrey Dahmer. Marc Meyers' Meu amigo Dahmer” estreou no Tribeca com críticas mistas, e não é tão difícil entender o porquê. Há muito o que gostar aqui em termos de potencial para seu cineasta, mas esse filme geralmente parece muito disforme e incerto em relação à história que está tentando contar. A perspectiva de um homem se lembrando do amigo do ensino médio que se tornaria um dos assassinos em série mais infames do país é fascinante. Eu adoraria sentar e conversar com John “Derf” Backderf, o escritor da graphic novel na qual este drama é baseado, em parte porque eu não sinto que o filme realmente conte sua história. Em vez disso, tenta entrar na mente do próprio jovem Dahmer, um lugar desafiador para se estar.

Ross Lynch interpreta Dahmer em seu último ano do ensino médio no meio do nada, Ohio, em 1978, supostamente o ano em que ele começaria seu comportamento criminoso. No entanto, o filme não explica diretamente os eventuais crimes de Dahmer. Em vez disso, é a história de um semi-pária, um daqueles garotos um pouco estranhos demais para ser um nerd ou um atleta. Esta versão de Dahmer cai pelas rachaduras, apenas prestando atenção quando ele está agindo por atenção de uma maneira que essencialmente o torna o bobo da corte de sua escola. Enquanto isso, sua família (incluindo os pais jogaram bem por Dallas Roberts e Anne Heche ) está desmoronando, ele está tentando lidar com seu crescente interesse sexual por um médico local, está bebendo o tempo todo e está cada vez mais fascinado com atropelamentos.

“My Friend Dahmer” é mais interessante quando você quase esquece de quem é. O elenco jovem é forte o suficiente para que haja momentos em que a estética do final dos anos 70 com drogas e encontros quase me lembrou “ Atordoado e confuso ”, mas, oh sim, esse é Jeffrey Dahmer. Eu apreciei que o filme não parece estar traçando paralelos diretos. Sua mãe era horrível e isso poderia ser 1 das razões pelas quais ele acabou do jeito que ele fez, mas o filme nunca dá esse passo para dizer “este é o Por quê .” Apresenta um jovem à beira da sanidade quando o encontramos, e então nos permite vê-lo flutuar cada vez mais longe. Nunca se aglutina no filme, acho que poderia ter sido com uma perspectiva e linguagem visual mais fortes, mas as performances são sólidas o suficiente e ambiciosas o suficiente para uma estreia que estou ansioso para ver o que Meyers fará a seguir.