Fantasia 2020: Slaxx, Tiny Tim: King for a Day, The Oak Room, The Five Rules of Success

A experiência virtual do Fantasia Film Festival não é o mesmo que assistir pessoalmente ao encontro de Montreal, mas sua programação tem o mesmo efeito – na mesma noite você pode escolher entre um filme sobre jeans matadores ou um documentário sobre Tiny Tim, ambos tendo sua estreia mundial. Em seu primeiro ano de ser estritamente online, Fantasia ainda mantém seu talento por ser mais do que apenas um festival de gênero que atrai horror, ficção científica e cães de arte, mas uma coleção do melhor tipo de esquisitices de todo o mundo. Para meu primeiro envio da experiência virtual do festival, verifiquei quatro filmes que tiveram sua estreia mundial por meio de Fantasia, um selo de aprovação que significa muito, mesmo que os membros do público sejam aplaudindo com segurança os anúncios de ramen do Nongshim e miando como gatos (é uma coisa) do isolamento de seus espaços de vida.

Comecei minha experiência virtual com ' Slaxx ”, uma divertida comédia de terror com mensagem da diretora Elza Kephart. “Slaxx” atinge esse ponto ideal de Fantasia, sendo que é um filme da meia-noite totalmente comprometido com sua premissa, neste caso um par de jeans matadores. A ação acontece durante uma noite em uma loja chamada Canadian Cotton Clothiers, uma loja de varejo chique com slogans sem sentido como “BE-LIEVE” e “Faça um amanhã melhor hoje”, e que vende roupas homogêneas e com pouco estilo. À medida que um novo par de jeans se torna assassino em uma loja na noite anterior ao seu grande lançamento, 'Slaxx' diz muitas das coisas que você esperaria de uma história que procura chamar a atenção para a natureza sem alma de tal empreendimento e o domínio mortal tem sobre as pessoas que são forçadas a fazer as roupas e aquelas que sentem que devem usá-las. Mas a carnificina é muito divertida.

A parte mais inspirada, claro, é o jeans. O jeans começa a atacar os funcionários de maneira delicada e macabra, e com crédito ao roteiro original de Patricia Gomez Zlatar e Kephart, é bastante inteligente como o jeans se torna uma espécie de slasher. A primeira morte é ótima, mostrando um cenário de pesadelo para calças que são comercializadas como 'ajustadas à forma', criando uma grande piscadela e o tipo de poça de sangue que o público de Fantasia adora. O jean kills se torna o elemento mais surpreendente do roteiro, já que o resto parece construído a partir de personagens facilmente rastreáveis, como Libby ( Roman Denis ) é nosso substituto inocente em uma experiência que faz com que ela veja a feiura em um negócio que ela originalmente gostou de se inscrever. Libby encontra apoio em Shruti (Sehar Bhojani), o funcionário com menos lavagem cerebral do grupo e um ladrão de cena com sua desilusão contra o CCC.



“Slaxx” alterna entre ter uma mensagem clara e também se divertir ridiculamente sangrenta, e enquanto luta para misturar os dois tons, ambas as notas de atrocidades da vida real e comédia boba se destacam por si mesmas. Às vezes, 'Slaxx' é um pouco brega com seu alvo fácil de comédia de ações corporativas egoístas (como o gerente que é tão vilão que começa a esconder as baixas do jeans de outros funcionários); o mesmo pode ser dito com a mensagem pesada que está tentando passar sobre a hipocrisia de uma empresa que valoriza mais o produto do que as pessoas, por mais inspirada que seja. Mas 'Slaxx' não perde de vista a diversão que torna 'Slaxx' uma venda fácil, e suspeito que os assinantes do Shudder (que poderão acompanhar 'Slaxx' em breve) vão gostar.

Uma das melhores coisas de Fantasia é que você sempre pode contar com um excelente documentário – ano passado foi “Phantom of Winnipeg” e este ano é “ Tiny Tim: Rei por um dia .” O documentário é amorosa e eficientemente montado pelo diretor John von Sydow, que cobre a história de vida do artista de voz alta e dedilhando o ukulele, 'Tiptoe Through the Tulips' em um tempo de execução de 75 minutos, enquanto dá atenção cuidadosa a cada um dos diferentes tons de preto da saga. À medida que o filme relembra a ascensão de Tiny Tim ao estrelato da cultura pop e a queda imediata, o documentário de von Sydow se torna ainda mais comovente e inesquecível.

A filmagem incluída da apresentação de Tiny Tim fala sobre o escopo de sua carreira, que viveu em grande parte em busca de aplausos - no início, são filmagens desse zeitgeist do final dos anos 60, capturadas por D.A. Pennebaker, Jonas Mekas , e Andy Warhol , misturado com clipes de Tiny Tim saindo com um de seus maiores admiradores, Bob Dylan . E, claro, há clipes de 'The Tonight Show', onde Tiny Tim se casou com Miss Vicki, um dos eventos de TV mais assistidos de todos os tempos. Mais tarde, são imagens de VHS esfarrapadas dos anos 80 de um Tiny Tim há muito dispensado agachado sobre um microfone no ginásio da escola, um Pagliacci durante o recreio. Há muita poesia em como Tiny Tim lutou para viver uma vida inteira sob o calor de um holofote esmaecido, e o documentário de von Sydow expressa isso com incrível foco e ternura.

Talvez o maior golpe de mestre do documentário seja ter “Weird Al” Yankovic (conhecido como “O Bardo” na minha família) fornecendo o monólogo interior de Tiny Tim, lendo as entradas do diário e as cartas que Tim escreveu para Jesus Cristo, amantes como Miss Vicki ou as partes mais solitárias de sua alma. Enfatizando o senso vital de gravidade do documentário, pois fala sobre um artista há muito incompreendido, Yankovic lê as palavras com solenidade como se fossem passagens da Bíblia, por todas as coisas sombrias, deprimentes e às vezes escandalosas que elas contêm. Usar a voz de um dos maiores descendentes de Tiny Tim só aumenta a consciência da história para a complexidade do artista; o documentário cria uma interação profunda entre esses dois artistas sem chamar atenção para isso.

Essa complexidade aparece especialmente na forma como o documentário inclui os lados mais problemáticos da vida de Tiny Tim, especialmente seu relacionamento com as mulheres. Algumas mulheres têm coisas agradáveis ​​a dizer sobre ele, mas nem todas são tão lisonjeiras, como sua ex-esposa Miss Vicki ou sua filha Tulipa. A atenção do documentário a essa feiúra é ainda mais eficaz. Às vezes, 'King for a Day' é sombrio, assim como as coisas ditas sobre ele, e ainda assim isso faz você ter mais empatia por ele. Havia muito mais em Tiny Tim do que seu falsete e ukulele, e o médico o homenageia apresentando-o com uma honestidade convincente.

Há uma ambição admirável no “ A Sala do Carvalho, ” que teve sua estreia mundial na segunda-feira à noite. Em um sentido clássico que eu imagino que alguns vão adotar imediatamente, é gerado puramente pelo diálogo, batidas calculadas e as histórias não tão altas contadas de alguém parado de um lado do bar para outro. É um projeto que tem tudo a ver com contar histórias, tanto que aguça ainda mais seus ouvidos para o naturalismo, ou às vezes a falta dele, quando se trata das trocas acirradas entre Steve ( RJ Não ) e um barman mal-humorado chamado Paul (Pete Outerbridge). Paul está furioso com Steve por como o desajustado abandonou seu próprio pai Gord, deixando Paul para cuidar dele depois que Gord morreu. Paul tem as cinzas de Gord em uma caixa para provar isso. Além disso, alguém virá ao bar de Paul em uma hora para o que supomos ser um sucesso em Steve. Em troca de tudo o que deve, Steve oferece a Paul a compensação de uma história, sobre a qual Paul age incrédulo, mas ouve de qualquer maneira. Se você fizer o mesmo, o roteiro original de Peter Genoway é uma viagem por si só.

Este é um conto sobre destino e chance, começando com a implacável tempestade de inverno que une Steve e Paul, e depois influencia a história que Steve conta a Paul sobre um homem rico ( Martin Roach ) que tropeça em um bar e conversa com um barman obscuro ( Ari Millen ). Ninguém entra em sua respectiva situação sem segredos; Paul até conta a Steve uma história que Gord contou a Paul, antes de Gord morrer, sobre a possibilidade de ir para o inferno. Vemos todas essas histórias se desenrolando em suas realidades individuais com esses diferentes atores, e ainda assim o dispositivo de enquadramento está na frente e no centro.

'The Oak Room' visa alto na tentativa de fazer com que os espectadores se acomodem e não vejam atores, mas uma simples conversa, e o diálogo é cravado com muita frequência com confrontos superaquecidos ou exposição desajeitada para parecer totalmente natural. Mas uma vez que você se instala – como com seu terceiro ato eficaz, sinuoso e principalmente bem-sucedido – você pode sentir mais do que “The Oak Room” está tão comprometido, através de performances diferentes e mais do que decentes. E eu é uma prova da astúcia do roteiro de Genoway que, para todos os detalhes apresentados, por toda a sua palavra e teatralidade, esses elementos são desorientações conscientes. São os fatos que não são discutidos, os nomes que não são revelados, que dão à história sua qualidade assustadora.

A tarde de segunda-feira contou com a estreia mundial de roteirista/diretor/diretor de fotografia Orson Oblowitz de “ As cinco regras do sucesso ”, um estudo de personagem que leva depois do início Nicolas Winding Refn filmes, tanto no sentido de seus sonhos febris e cinematografia impressionante, mas também no sentido de que a narrativa ainda não está pronta. Em vez disso, ele se concentra em balançar as cercas, como com uma grande performance de acertos e erros de um ator alternadamente estoico e feroz Santiago seguro , interpretando um homem conhecido como X. No início, ele sai da prisão, em uma extensa cena de câmera, com base no bom comportamento. Em um apartamento vazio sem grupo de apoio, X está tentando construir a si mesmo do zero. Mas como seu agente de condicional agressivo e eventualmente inapropriado ( Isidora Goreshter ) logo lhe diz que ele é 'Um prisioneiro de férias'. O título do filme vem das diretrizes que X dá a si mesmo, que se desenrolam em sequências em que as coisas começam a desmoronar. O personagem de Segura tenta se manter no caminho certo com um emprego em um restaurante, apesar da má influência do filho privilegiado de seu chefe, Danny ( Jonathan Howard ) que leva X de volta à vida do crime, mesmo que o crime que colocou X na cadeia não tenha nada a ver com drogas ou dinheiro; fiel à grandiosidade desejada do filme de Oblowitz, era muito mais horrível e shakespeariano do que isso.

'As Cinco Regras do Sucesso' está incrivelmente preocupado em garantir que você entenda os pontos que está tentando fazer, especialmente porque envolve temas importantes sobre chances de reincidência em um país que prepara algumas pessoas para o fracasso mais do que outras. A produção de filmes é direta com edição semelhante à luz estroboscópica e iluminação evocativa, mas perde sua eficácia porque quase não há sutileza para equilibrá-la e, à medida que a história avança, ela corta as amarras que a mantêm fundamentada ou crível . Este é o tipo de filme que encerra uma morte chocante com alguém dizendo “Esta é a América” ou tem outro surto em que um personagem desconta sua raiva nas coisas em seu espaço de vida. Eventualmente, o filme se torna difícil de aceitar como literal ou efêmero; é claramente superzeloso. Para crédito de Oblowitz, ele se apóia em tudo isso até o fim, quando X elabora um grande plano que é mais forçado do que é crível, mesmo que algumas pessoas (no filme) o adorem como uma obra de arte. Quaisquer que sejam as partes deste filme sejam de um pesadelo real experimentado por pessoas subestimadas como X, os próprios impulsos de Oblowitz parecem atrapalhar.