Fénix

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Como processamos uma traição inimaginável? Como vamos superar o tipo de eventos que alteram para sempre a trajetória de uma vida que tanto quer desesperadamente de volta? Estas são apenas duas das questões abordadas por Christian Petzold magistral “Phoenix”, um filme que consolida firmemente sua diretor como um dos trabalhos mais impressionantes da atualidade. Com ecos de “ Vertigem ” e uma linguagem visual profundamente confiante, o filme de Petzold ressoa muito depois de sua final perfeito. Este é um trabalho fascinante que nunca perde de vista o seu história humana, ao mesmo tempo em que serve de comentário sobre como um país inteiro lida com tragédias como a guerra. Um filme tão satisfatório em todos os níveis - um que pode ser desfrutado puramente por sua narrativa, ao mesmo tempo em que fornece material para horas de discussão sobre seus temas - é realmente raro.

“Phoenix” abre com um rosto perfilado na escuridão. É o rosto de Lena ( Nina Kunzendorf ), uma mulher dirigindo um carro enfaixado e ensanguentado passageiro de volta a Berlim. Seu rosto foi gravemente danificado, mas ela é uma sobrevivente de um campo de concentração. Após um breve encontro em um posto de controle, o par dirige mais e os faróis enchem a tela antes que o título apareça. Esta história será claramente uma das trevas para a luz, mesmo que seja uma luz que às vezes te cega.

Aprendemos que a passageira é Nelly Lenz (Petzold's colaborador, Nina Hoss ), cantor de boate judaico-alemã, que, desde o aparecimento de fotografias e discussões com a amiga Lene, teve uma vida feliz. Ela era casada com um homem bonito e confiante chamado Johnny (outro regular de Petzold, Ronald Zerfeld ). Em 4 de outubro, Johnny foi levado para interrogatório da SS. Dois dias depois, ele foi solto, e Nelly foi transportado para um campo de concentração. Johnny traiu o judeu de sua esposa fundo? Claramente. E ainda assim Nelly se recusa a acreditar. Ela quer seu velho vida de volta. E isso significa negar que seu marido era e é um egoísta monstro. Depois que seu cirurgião plástico a aconselha que ela pode se parecer com qualquer um e começar uma nova vida, ela diz a ele: “ EU quero parecer exatamente como eu costumava .” Ela é desafiadoramente, teimosamente em negação sobre o que aconteceu com ela.



Apesar das objeções de Lene, Nelly retorna a Berlim, procurando Johnny. Ela é uma mulher destroçada em uma cidade de escombros. Ela diz a Lene: eu não existo mais .” O relacionamento, os amigos que ela agora vê apenas em fotos, até mesmo a cidade em que morou - eles são tudo se foi. Ela encontra alguma familiaridade em Phoenix, a boate que literalmente parece um oásis em ruínas. É como um sonho que as pessoas encontram entre os escombros de uma cidade bombardeada. E é aí que ela encontra Johnny. Ele a agarra uma noite. Ele tem um plano. Ele precisa de alguém para fingir ser seu morto esposa, para que ele possa reivindicar sua herança, pois não há evidências de que sua esposa seja morto. “ Você tem que jogar minha esposa .” E os paralelos entre “Phoenix” e “Vertigo” entram em forte foco quando Johnny começa a transformar essa mulher que ele acredita ser uma estranha na esposa que ele traiu, e, ao fazê-lo, traz Nelly de volta à vida.

Cada escolha em “Phoenix” foi cuidadosamente considerada e mas nunca de uma forma que sufoque o realismo da peça. É um filme que tem uma linguagem cinematográfica profunda que evita chamar a atenção para o seu estilo. As escolhas de Petzold são sutis, desde a forma como ele enquadra o expressivo rostos de seus atores à escolha de “Noite e Dia” em uma cena crucial do clube a uma conversa clímax que acontece em um trilho de trem, tão profundamente simbólico de olhar em uma direção para o passado e outra para o futuro (bem como como tendo peso histórico com os trens que levaram pessoas como Nelly aos campos de concentração). Escuro e claro, renascendo das cinzas, a iluminação do teto ou o vermelho neon da Sinal de Phoenix - Petzold joga tão sutilmente com a expressão visual de seus temas que ele não chama a atenção para eles, apenas permite que eles sejam o pano de fundo de sua drama humano.

E esse drama humano é onde Nina Hoss ocupa o centro do palco. Assista a cena em que ela tira o chapéu em um clube depois de ver Johnny passar pela primeira vez. Ela chama o nome dele, feliz, mesmo sabendo o que ele fez. É um nome que ela já chamou tantas vezes antes. Ele olha para o passado sua. Ou talvez ele olhe para ela e não a veja. Ela não pode estar lá. Dele cérebro não consegue nem reconhecer a possibilidade de que ela seja. Hoss a coloca mão à boca com horror. Não é a traição de Johnny, mas a demissão de Johnny isso a machuca agora. Esta encarnação ambulante de quando as coisas faziam sentido não podem ver mais ela, e então, quando ele lhe dá a chance de 'tornar-se Nelly' novamente, ela leva. A certa altura, Johnny pede a Nelly para ajudar a criar uma história sobre o que ele acredita ser sua falsa narrativa de seu tempo em um campo de concentração. É claro, a história que Nelly começa a contar é verdadeira. Hoss leva as mãos ao rosto, trêmula, incapaz de falar com fluidez. E Johnny está igualmente desconfortável. A ficção que ele acredita que ele está criando e a realidade que ambos estão negando estão começando a cruzar. Hoss está simplesmente incrível nesta cena, e realmente durante todo o filme.

Para ser justo, Zehrfeld também é muito bom. Assista a um momento em que ele chega em casa e encontra Nelly com o vestido certo, maquiada e parecendo mais como Nelly do passado. Isso é um momento de reconhecimento em seu rosto? Conhecimento do que ele fez? Não, não pode ser. Ele não pode ser essa pessoa e ela não pode ser vivo. Ela é um fantasma, um lembrete do que ele fez e do que o mundo inteiro perdeu na Segunda Guerra Mundial.

Se tivermos sorte, algumas vezes por ano recebemos um pacote tão completo quanto “Phoenix”. Obtemos estudos de personagens com performances tão fortes quanto Hoss e Zehrfeld são aqui de vez em quando, ou temos filmes dirigidos por autores com escolhas visuais complexas e ênfase em estilo. É raro ver um filme tão equilibrado que serve como comentário sobre a necessidade humana de negar a guerra e a traição sem nunca perder de vista o história de um pianista e cantor de boate em 1945 em Berlim. “Phoenix” funciona em tantos níveis, é o tipo de peça que pode ser dissecada e apreciada por décadas. E eu espero que seja.