Festival de Cinema de Veneza 2015: descoberta e redescoberta

A seção “Clássicos” do Festival de Cinema de Veneza é incomum, e refrescante, robusto, ostentando 28 filmes este ano. É uma mistura de seleções: quatro escolhidas a dedo pelo mestre cineasta francês Bertrand Tavernier , a recebedor de um Leão de Ouro do Lifetime Achievement este ano; oito documentários sobre filmes e/ou cineastas (os assuntos incluem Helmut Berger , Toshiro Mifune , Jacques Turner , e o ainda-andando-entre-nós Guy Maddin ); e 16 restaurações. Entre os mais emocionantes do grupo estavam dois filmes dirigidos pelo menos conhecido inovador de Hollywood William K. Howard. Meu colega de longa data e amigo Dave Kehr, agora curador do departamento de cinema do Museu de Modern Art, está trabalhando em um projeto para reabilitar o segredo demais de Howard representante na cinefilia através de trabalhos de pesquisa e restauração, e para o festival este ano Dave apresentou restaurações fantásticas de duas das assinaturas de Howard obras: O melodrama do tribunal de 1932 “O Julgamento de Vivienne Ware” e 1933 Raio-X do Grande Industrial Americano “O Poder e a Glória”.

Com apenas 55 minutos, “Ware”, estrelado por uma loira Joan Bennett – uma visão verdadeiramente gloriosa, nós, cinéfilos de mente esotérica, podemos dizer você - é uma imagem de ritmo alucinante, com mudanças de cena conotadas por chicote sem fôlego panelas e diálogos destacados por um elenco que parece estar participando de uma concurso privado 'O locutor mais rápido do mundo'. A configuração é simples: Advogado Donald Cook ama a Vivienne de Joan, Vivienne está noiva de uma bagunça podre, podre por aí com showgirl, rotter acaba morto e todas as evidências apontam para Vivienne, e nós mencionamos que aquele cara que a ama é advogado? O julgamento titular é um doozy, como Howard introduz uma série excêntrica de personagens de quadrinhos ofuscantes e fornece um coro grego na forma de radialistas e comentaristas, um dos quais é interpretado pelo lendário ZaSu Pitts, que é pecaminosamente engraçado aqui. A estonteante energia cômica pode cegar o espectador da aguda sensação de Howard de não apenas tempo, mas tempo, a maneira sempre engenhosa com que ele embolsa a narrativa com flashbacks.



O diretor ficaria ainda mais chique em “O Poder e o Glória,' com uma estratégia de fazer malabarismos com flashbacks de forma antilinear que pressagiava uma jogada semelhante em Orson Welles '' Cidadão Kane .” Como Dave aponta em um ensaio apresentando os filmes de Howard no catálogo do Festival de Veneza, Pauline Kael creditado “ Glória ” roteirista Preston Sturges , futuro diretor de comédia clássicos, com este método narrativo. Mas pelas luzes de Kehr é Howard direção que dá vida ao filme. Spencer Tracy desempenha um rags to riches magnata ferroviário cujos triunfos e tragédias pessoais e profissionais são entrelaçados por circunstâncias e personagens que parecem fazer o personagem final ruim uma conclusão precipitada pelo final do filme. Nem tudo funciona como bem como poderia: eu nunca gostei da história de enquadramento em que Ralph Morgan e Helen Vinson com maquiagem de velhice senta-se em uma mesa de salão tomando café e tenta descobrir os pontos pertinentes do personagem de Tracy. Mas muito disso funciona magnificamente, e há uma franqueza e picante no retrato do filme de casamento e seus descontentamentos de longo alcance que é meio chocante ver em um filme desta época. Essas fotos vão estar no circuito de representantes em breve, eu espero, e espero que mais fotos de Howard fiquem disponíveis para nossa redescoberta. o diretor tinha os bens.

Além de suas diversas chapas oficiais, o Festival tem uma série de barras laterais, ou o que chama de 'Eventos colaterais', e um deles, a série “Venice Days”, mostrou uma estreia notavelmente ousada e desafiadora longa da diretora e coreógrafa Celia Rowlson Hall. Abertura com cotação de Provérbios - 'Quem pode encontrar uma mulher virtuosa?' - e sentar o espectador em uma deserto coberto de galhos nus antes de introduzir qualquer figura humana, 'Mãe' se anuncia sério e austero desde o primeiro quadro. Naquilo deserto, aparece uma mulher (a própria Hall); magro, vestindo uma roupa com capuz que poderia ser antigo, mas que prova, em um exame mais minucioso, ser um pedaço de comida casual contemporânea, seu rosto queixoso cru com sujeira. Em breve um homem dirigindo por uma extensão de estrada encosta e puxa um incrivelmente longo boa (o acessório de vestuário, não a cobra) do escapamento de seu carro.

O filme não tem diálogo; músicas country estranhas e outros pedaços de música tocam na trilha sonora quase constantemente, o que é apropriado, porque a maior parte da ação é dançada. Hall vem de uma formação de dança, e tem concebeu esta história, tal como é, para ser representada por corpos em vez de falada. A própria história parece ter gavinhas na Anunciação e o nascimento virginal, mas seu ambiente contemporâneo permite que seus temas se ramifiquem os domínios do abuso sexual e da identidade de gênero. Pode-se dizer que está em um tradição que inclui o “ Ave Maria ” e “Canto dos Pássaros” de Albert Serra só que não. Curioso, envolvente, angustiante, às vezes enfurecedor e às vezes ridículo (e acho que um bom número de pessoas pode ser inclinado, infelizmente, a remover aquele “limite”) “Ma”, apesar de ter seu momentos, parece inventar suas próprias categorias à medida que avança para Vegas. Este parece ruim, eu sei, mas a Vegas aqui é bem diferente daquela que você e Eu sei. O talento e o bom senso de Hall são totalmente inegáveis; qualquer coisa misturada sentimentos que tenho sobre este filme, estou incrivelmente feliz por ele existir e estou ansioso para ver o que ela vem com a seguir.