Festival de Cinema de Veneza 2016: “Animais Noturnos”, “Os Belos Dias de Aranjuez”

Eu nunca estive no lendário Festival de Cinema de Telluride, nem para os festivais em belos locais San Sebastian e Locarno, então eu não estou realmente falando de um lugar de experiência completa, mas vamos colocar desta forma: Desenvolvi uma paixão suficiente pelo Festival de Cinema de Veneza para proclamá-lo meu favorito. Agora no Lido é tão bonito lá fora que se entende a frase “verão sem fim”. E dentro dos salões os filmes são... bem, até agora todos foram de interesse, pelo menos. Posso discutir dois dos quatro que vi hoje - os outros dois serão abordados em próximos textos sobre a Bienal College, onde estou participando de um painel crítico, e o renascimento do festival e seção de restaurações - isso lhe dará uma pequena ideia da variedade disponível.

A manhã de sexta-feira começou com tom Ford de 'Animais noturnos,' escrito pelo diretor, que aqui adapta o romance “Tony and Susan” de Austin Wright. A coisa sobre festivais de cinema é que você nunca sabe o que você vai ver, e você particularmente nunca sabe o que você vai ver às 8:30 da manhã. (Pergunte-me algum tempo sobre ver Bruno Dumont 's 'Twentynine Palms' em Toronto no passado.) A abertura imagens de “Animais Noturnos” não são aquelas que você esperaria ver em tal hora, ou a qualquer hora realmente, tão surpreendente e perturbador e 'por que, por que, por que' induzindo são eles. Não vou mimá-los aqui. Me veja depois da aula.

As referidas imagens não são gratuitas; eles compõem uma parte de um exposição de arte conceitual organizada por Susan, de Amy Adam, uma grande apostadora no Los Angeles mundo da arte de Angeles. Susan é linda, altiva e vive uma vida extravagante estilo de vida financiado em grande parte, presumimos, por seu marido Hutton, jogado com conhecimento nascido em privilégio por Martelo do Exército , que está fazendo uma bela nicho de carreira para si mesmo em tais papéis. Após sua abertura, Susan se entrega um desagradável corte de papel abrindo um pacote: o manuscrito de um primeiro romance de Edward Sheffield, o primeiro marido de Susan. Assim como pensamos que estamos em duas horas de “Essas pessoas não são falsas?”, surge uma narrativa aparentemente paralela na qual Tony Hastings, interpretado por Jake Gyllenhaal , está decolando em uma viagem por Oeste do Texas com a adorável esposa ( Ilha Fisher ) e adorável, mas tipicamente descontente filha adolescente ( Ellie Bamber ). Na estrada, tarde da noite, Tony e sua família ter um encontro com exatamente o tipo de pessoa com quem você não quer ter uma corrida, em qualquer circunstância: três vagabundos empolgados liderados por um esquisito cara chamado Ray ( Aaron Taylor-Johnson , em um papel que lhe dará a legitimidade crédito que ele está perseguindo, dentro e fora, por um tempo). As coisas vão de mal a pior em uma sequência que é uma das mais tensas e desconfortavelmente cheias de suspense em um filme de Hollywood já que talvez “ Veludo Azul .” Isso apesar do fato de que em um certo ponto sabemos que essa narrativa é uma ficção – o romance que Edward enviou, e acabou dedicado, a Susan.

E então um terceiro fio narrativo entra em cena, a história de Susan e Edward, também interpretado por Gyllenhaal. As histórias são mantidas no ar lindamente por Ford, o designer de moda que aprendeu muito sobre o distinção entre estilização efetiva e estilização ostensiva, uma vez que seu longa de estreia de 2009, “ Um homem solteiro .” O filme não é 100% lá - algumas das sátiras sociais são mal feitas, particularmente um engraçado, mas fácil cena apresentando Jena Malone como um funcionário do museu usando um vestido que parece como uma fantasia rejeitada para a cena do tabuleiro de xadrez em “Alice Através do Olhar Vidro.' (Falando em nichos de carreira, entre este e “Neon Demon”, Malone parece estar esculpindo um no departamento Arty Angeleno Horrivelmente Afetado.) Abel A partitura musical muito proeminente de Korzenioski é quase puro pastiche, mas é realizado: é falso Bernard Herrmann é tão convincente quanto o seu falso Phillip Vidro. A atuação é 100 por cento espetacular, com Michael Shannon ganhando Primeiro Entre Iguais por seu trabalho como um homem da lei não convencional do Texas. Os filmes finale ainda me deixa... desnorteado, mas de uma forma interessada e engajada.

Você já se perguntou como seria “My Dinner With Andre”… 3D? Bem, se Wim Wenders ' 'As belas Dias de Aranjuez” encontra distribuição americana, você poderá aproveitar uma aproximação da experiência. O filme, que vê Wenders mais uma vez trabalhando com o romancista e dramaturgo Peter Handke (suas colaborações deu origem a clássicos como “A ansiedade do goleiro no pênalti” e “ Asas do desejo ”), é uma adaptação de uma peça do escritor. Depois de uma montagem de uma Paris pacífica e arredores ajustados às tensões da Lou Reed de “Perfeito Day”, a câmera de Wenders se fixa em uma jukebox Wurlitzer vintage muito cereja tocando a melodia na casa de um escritor de língua alemã que gosta de sua tecnologia analógico: ele logo se instala em uma máquina de escrever manual portátil e começa a escrever um diálogo entre um homem e uma mulher. Que o homem e a mulher se materializam no jardim do lado de fora de sua sala de escrita, e eles começam a conversar. Primeiro sobre sexo experiências de homens e mulheres, e então... todo tipo de outras coisas, principalmente referente a como os sexos percebem as coisas de maneira diferente.

E isso... é o filme. Há uma participação de Nick Cave , quem aparece para completar uma música de Nick Cave que começa na jukebox. Sr. Handke ele mesmo aparece como um paisagista excêntrico. Mas o filme é o jardim, o diálogo, e a luta do escritor com o diálogo. E eu tenho que admitir que eu estava um pouco em desvantagem, pois a exibição a que assisti não teve Legendas em inglês. O diálogo é em francês com um pouco de alemão, e as legendas eram em italiano. Eu entendo o suficiente dos três idiomas para pegar os fios do diálogo, mas deixe-me dizer-lhe que não é uma boa estratégia para começar a ouvir uma frase em francês e tentar acompanhar lendo a continuação da frase em italiano. Quanto aos que dizem Wenders está fora de sua árvore para fazer tal filme em 3D, eu discordo. Ele está claramente animado o suficiente com o formato que ele está tornando uma parte regular de sua linguagem cinematográfica. Aos 71 anos, ele é mais voltado para o futuro do que muitos cineastas uma ou duas gerações atrás dele.

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