Festival de Cinema de Veneza 2016: Programa de Clássicos de Veneza inclui restaurações de 'Stalker', 'Manhattan'

Uma característica do Festival de Cinema de Veneza que eu particularmente adoro é o programa Venice Classics, que mostra fotos que estrearam no festival junto com muitas redescobertas que não aconteceram, em versões que foram restauradas por instituições e corporações de todo o mundo. Este ano o festival exibiu 21 filmes, e eu peguei cinco deles.

O primeiro foi Robert Bresson último filme de 1983, o brutal “ Dinheiro ”, uma parábola adaptada a Tolstoi, sem dúvida sem esperança, sobre como o dinheiro e sua busca tornam todos nós mentirosos – e como ele transforma em assassinos aqueles que não transforma em mentirosos. A lógica disso pode parecer duvidosa no papel (ou na tela do computador), mas o filme completamente sem gordura de Bresson funciona como uma prova matemática impiedosa. A aparente simplicidade da estrutura do filme mal disfarça sua complexidade. Esta restauração, cortesia da M2K, é notável por sua solidez. Podemos reclamar de como o digital não é filme até que as vacas voltem para casa, e há uma parte de mim que suspeita que Bresson (e outro cineasta falecido cujo trabalho foi assim restaurado aqui) teria uma espécie de horror pelo digital. Dito isto, a experiência de “L’Argent” ganha um pouco por causa da consistência da imagem digital. Sem sujeira na imagem, sem estalos; nenhuma mudança nos tons após uma troca de bobina porque uma lâmpada pode ser mais forte ou mais fraca que outra. Cada quadro recebe uma aproximação do valor do original, e não consigo imaginar um cineasta que não aceitasse esse tipo de estabilidade.



Em seguida veio uma redescoberta realmente surpreendente e deliciosa: John Ford de 1931' O pirralho ”, restaurado pelo Museu de Arte Moderna e apresentado ao festival por meu velho amigo e valioso colega Dave Kehr, agora curador do MoMA. Com pouco mais de uma hora, adaptado do que o biógrafo de Ford, Tag Gallagher, chamou de “uma trivial comédia de costumes de sala de estar de Maud Fulton” e denominada pelo próprio Ford “uma daquelas malditas coisas que eles [os chefes de estúdio] entregaram a você”, o filme, no entanto, estala com energia cômica e mostra uma inventividade visual real do tipo que a história do cinema diz estar em grande parte ausente dos primeiros filmes falados. Também, acredite ou não, pressagia o final de “ diligência .” Este filme certamente chegará a Nova York (observe a proveniência da restauração, duh) e espero explorá-lo mais então.

Uma restauração de Andrei Tarkovsky filme de 1979' Perseguidor ” direto da própria Mosfilm apareceu logo após o Ford – um estranho recurso duplo. As várias versões de vídeo caseiro desta incrível foto de 1979 estão em todo lugar (a palavra em um novo Blu-ray do filme no Reino Unido foi muito ruim), então eu tinha grandes esperanças para isso. Boas notícias: por um lado, a trilha sonora foi colocada de volta em mono, como Tarkovsky originalmente mixou. E o visual tinha a mesma solidez que falei em relação a “L’Argent”. Achei o filme bonito e exigente tão comovente, ou talvez um pouco mais comovente, como sempre achei. A última vez que o vi foi há cerca de quatro anos em um evento comemorativo da publicação do valioso livro de Geoff Dyer sobre o filme, Zona , em que Dyer e um painel mostraram meia hora do filme (do disco Ruscico remixado, menos que ótimo, Surround-Sound, eu acredito) e depois pararam para discuti-lo. Uma tarde fascinante, mas dificilmente uma experiência ideal da imagem. Desta vez, foram tais revelações da arte em suas maiores aspirações (e realização!) que senti que poderia pular a ida a Veneza para ver os Tintorettos na Scuola Grande di San Rocco desta vez. (Acabei não pulando, porque é apenas algo que você precisa ver sempre. Mas você entendeu.)

Nicolas Winding Ref está prestando um grande serviço ao cinema apresentando uma versão restaurada de George A. Romero de 1978' Madrugada dos Mortos ”, em seu chamado “European Cut” (intitulado “Zombi”) supervisionado por Dario Argento , um co-produtor do clássico filme de terror. O que ainda se mantém. É meio engraçado a forma como a sociedade consumista fechou o círculo. Enquanto os personagens principais estão voando de helicóptero sobre um estacionamento, quando vêem para que serve, um deles diz: “Que diabos? Este é um daqueles shopping centers… um grande shopping coberto.” Essas coisas, agora morrendo, eram novidades relativas à medida que o filme era feito. E este shopping serve como um novo paraíso para quatro não-zumbis. Mas vaidade, arrogância e, eventualmente, um bando de motoqueiros ressentidos estragam o oásis, e muito sangue e confusão se seguem. Adorei cada minuto disso, e não me importo que a maquiagem de zumbi pareça brega na restauração - parecia brega na primeira versão teatral. Aqueles baldes de miudezas do açougue que eles usam para as cenas de alimentação dos zumbis parecem autênticos o suficiente.

Finalmente, Woody Allen de “ Manhattan ”, outro clássico americano do final dos anos 70. Esta restauração da imagem widescreen em preto e branco (uma das poucas de Allen, me lembrei, que não abre com seus créditos padrão em branco sobre preto) foi feita por Grover Crisp, que tem sido um mago de restauração e preservação na Sony desde que me lembro. Falei e mandei e-mails com Grover ao longo da minha carreira, e só nos conhecemos pessoalmente hoje, nesta exibição. Antes disso, ele disse ao público que a foto foi restaurada usando o negativo original da câmera, digitalizado em 4K, e que Allen estava intimamente envolvido com o processo (Willis, infelizmente, morreu em 2014), fornecendo sua impressão pessoal de referência e aconselhando sobre questões de contraste e comparações de densidade. O resultado parece espetacular. E o filme em si, que eu havia me preparado para ver com olhos de verruma e/ou icterícia (não gostei muito de sua ética sexual situacional quando vi o filme pela primeira vez, aos 19 anos), funcionou em mim como eu não esperava. É um filme muito bem construído, e as linhas finais, entregues lindamente por Mariel Hemingway (ela e Diane Keaton são os atores mais fortes do filme), na verdade me engasgou.

E este é o meu despacho final de Veneza para 2016, que tem sido como um sonho. Ao festival só posso agradecer e as palavras de uma velha música de R&B: sempre que me chamar, estarei lá.

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