Festival de Cinema de Veneza 2018: Nasce uma estrela, o outro lado do vento

Como os créditos finais de Bradley Cooper de 'Uma estrela nasce' estavam desenrolando na exibição desta manhã no Festival de Cinema de Veneza, um senhor alemão que estava sentado com alguns amigos perto de mim se levantou e disse em voz alta: “Não sei se posso dizer isso no Era 'Me Too'…” e embora eu não possa citar literalmente o que ele disse em seguida, foi algo vagamente depreciativo sobre a maneira como Lady Gaga A boca de 's olha quando ela canta. Uma das coisas novas que certos eventos de notícias nos últimos anos criaram é uma verdade universal particular: qualquer um que comece uma declaração proclamando “Eu não sei se estou autorizado a dizer isso na era 'Me Too'” não tem absolutamente nada de interesse ou valor a dizer após essa proclamação.

Como todos sabemos, porém, uma maneira de olhar para a história de “ Uma estrela nasce ”— e o novo filme estrelado por Cooper e Lady Gaga no que merece ser chamado de uma performance de destaque (e eu realmente não me importo com a aparência da boca dela quando ela canta, amigo) é a quarta versão do amor/ódio de Hollywood carta para si mesma - é que é de uma mulher que opta por permanecer em um relacionamento abusivo. O modelo é o ídolo autodestrutivo de milhões de pessoas que conhece e nutre um novo talento jovem, seguido por uma história de amor, seguida pela espiral descendente do velho ídolo, cuja remoção do palco traz tanto desgosto quanto novas glória ao protegido.

A nova versão é muito inteligente tanto no showbiz contemporâneo quanto em questões de vício e comportamento abusivo. Eric Roth , Cooper, e Grilhões criaram um roteiro que expõe as convenções mais obscuras até mesmo da versão mais recente, a Barbra Streisand / Kris Kristofferson foto dos anos 70. Finalmente, temos um “Star is Born” em que Jackson Maine, renomeado Norman Maine, faz a reabilitação da velha tentativa da faculdade.



Cooper prova um diretor capaz. As cenas de abertura mostram-no exibindo uma propensão para planos kubrickianos de perspectiva de um ponto, mas ele está no seu melhor, como tantos diretores que surgiram na atuação tendem a ser, quando a câmera se aproxima de seus artistas e captura sua interação íntima. Interpretando a dissoluta estrela do country-rock, Cooper imita Sam Elliott 's falando, o que faz um tipo diferente de sentido quando o próprio Elliott aparece interpretando o irmão mais velho de Maine e faxineiro. O filme dá ao personagem do Maine mais uma história de fundo do que ele já teve, e é bom. Gaga's Ally é uma atualização credível de Esther Blodgett, e esta 'Star' usa o talento e as ambições de composição do personagem para explorar noções de integridade artística com as quais poucas versões anteriores de 'Star' tinham muita preocupação. Mas o filme ainda é uma lágrima no coração. Para não menosprezar o talento de qualquer indivíduo que trabalhou nele (e devo enfatizar que Cooper se sai muito bem interpretando um músico, e Gaga é sua maravilha disciplinada habitual), mas este é um exemplo de Big Movie Studio Craft em sua melhor forma. pensando; entre os muitos contingentes de cinéfilos, agradará será a multidão “eles não os fazem mais assim”.

No meu caminho para a primeira sessão de imprensa de “O Outro Lado do Vento” ontem à noite, um colega mais velho e sábio confidenciou que tinha expectativas muito limitadas para o filme. Ele tinha visto, em algum festival muitos anos atrás, algumas montagens de filmagens feitas e editadas por Orson Welles de um de seus maiores projetos inacabados, e não tinha certeza se a equipe que se reuniu, depois de anos de disputas contratuais, para inventar um longa-metragem com as imagens restantes seria capaz de tirar um coelho coerente daquela cartola.

'Mas vamos lá', eu disse ao meu amigo. “Estamos presentes em um momento da história do cinema! Nós somos o parêntese de John O'Hara vendo pela primeira vez 'Citizen Kane'!' Ele admitiu que eu estava certo a esse respeito (ou pelo menos não totalmente errado; acho que ao aceitar minha analogia maluca ele estava sendo gentil). Uma boa hora e quarenta minutos depois, saímos cambaleando do cinema, atordoados de uma forma que apenas um cineasta como Welles pode finalmente surpreender você.

O que não quer dizer que “O Outro Lado do Vento” seja uma obra-prima. Eu poderia escrever vários milhares de palavras sobre o que está errado ou “errado” com isso. Leva algum tempo para se acostumar desde o início. Sua presunção extravagante é que o filme em si é remendado a partir de filmagens em uma variedade de formatos filmadas por jornalistas, acadêmicos e críticos, amigos e inimigos, da lenda de Hollywood Jake Hanaford, um personagem espinhoso que por algum motivo permitiu legiões desses personagens ad hoc. documentaristas para fotografá-lo em uma festa de aniversário. Nesta festa, pretende exibir as imagens do seu último filme, também intitulado “O Outro Lado do Vento”. Esse recurso pode nunca ser concluído porque o estúdio não vai resgatar o diretor. E seu protagonista, John Dale (Robert Random) o abandonou.

Qualquer pessoa familiarizada com a carreira de Welles pode ver os paralelos entre o maestro e o personagem de Hanaford, que é interpretado por outra figura de Hollywood, amigo de Welles. John Huston .

Mas este filme adiciona camadas ao autor danificado e sua situação. Hanaford ' Vento ” é praticamente pornográfico, um sonho surreal e desconexo de febre em cores widescreen no qual uma Oja Kodar frequentemente nua (cujo personagem sem nome, um nativo americano, recebe apelidos racistas depreciativos persistentes de Hanaford e equipe) persegue o tipo de motoqueiro de cabelos compridos Dale. A deserção de Dale atingiu Hanaford duramente e de maneiras difíceis de processar. Um dos inquisidores de Hanaford, um jornalista de cinema interpretado por Susan Strasberg , realmente pressiona uma teoria de que Hanaford é um homossexual reprimido. E o filme em si não discorda abertamente.

O material narrativo é distribuído por um uso vertiginosamente frenético da linguagem cinematográfica. A qualidade da imagem varia do bruto do filme caseiro ao barroco do filme B, com cortes incrivelmente rápidos e close-ups desorientadores em abundância (pense na maneira como Welles retratou Glenn Anders em “Lady From Shanghai”). Demora um pouco também para se acostumar com a aparência dos anos 70 de todos no filme, e a cavalgada de músicos do repertório de Welles, todos os quais ouviram os sinos à meia-noite mais de uma vez neste momento de suas vidas.

“O Outro Lado do Vento” é um filme fascinante, e vendo essa montagem me ocorreu que ela permaneceu inacabada por Welles em sua vida por design. O filme, por mais que agrida a cultura cinematográfica que Welles não teve pequena participação na criação, também é um receptáculo para a auto-aversão de Welles. Seja porque ele foi chamado para filmar em qualquer época ou porque ele estava determinado a ser rigorosamente honesto com a visão de seu amigo, que ele pode ter compartilhado em princípio geral, John Huston oferece uma performance totalmente livre de vaidade. Com isso quero dizer que o homem parece um inferno por toda parte. Nem ele nem Welles eram grandes em autocuidado nesta conjuntura de suas vidas, e sua relação de amor/ódio compartilhado com o cinema e a indústria parece aqui ser acompanhada por sua vergonha pelas hipocrisias e crueldades que infligiram para realizar sua arte. Falando sobre Jean-Luc Godard , Welles citou com aprovação o “desprezo” de Godard pelo cinema. Neste filme, Godard (que uma vez disse de Welles “todos nós sempre lhe devemos tudo”) encontra seu par neste departamento – finalmente.