Festival de Cinema de Veneza: “Anomalisa”, “Blood of My Blood”, “Heart of a Dog”, “11 Minutes”

Durante meus últimos dias no Festival de Cinema de Veneza, pude para pegar quatro filmes que completaram meu número total de visualizações da competição principal fotos para oito. Um pouco mais de um terço do total de 21, e assim, pelo meu luzes, não uma amostragem exatamente representativa, mas não uma amostragem ruim também, e tive a sorte de que os quatro filmes em que saí foram todos excepcional.

eu comecei com “Eles estão terminando”, escrito por Charlie Kaufman e co-dirigido por Kaufman e Duke Johnson, um veterano da animação. “Anomalisa” é uma animação stop-motion lindamente renderizada filme, encenado pelo que parecem ser marionetes aprimoradas por computação gráfica. No cenas iniciais deste filme de 90 minutos meticulosamente estruturado, pode-se pergunto por que foi feito neste formato. Além do fato de que talvez Kaufman está preocupado com fantoches - lembre-se da profissão fracassada do protagonista de Spike Jonze de “ Sendo John Malkovich ”, escrito por Kaufman. De qualquer forma, todos torna-se claro, pelo menos se você tiver digitado as metáforas incomuns e variadas o filme chega. Uma pista está nos rostos dos personagens. Não o sinistro mesmice de todos os rostos, exceto o do protagonista Michael Stone (dublado por David Thewlis ), um consultor de negócios britânico de tamanha popularidade que, quando entra no saguão de um hotel de Cincinnati os participantes da convenção sussurram seu nome como ele é uma estrela do rock ou algo assim. Está na forma como os rostos são construídos, na seções, com testas que se prendem no topo e deixam uma linha suave do meio de cada globo ocular e ao redor da têmpora. No caso de Michael, faz com que ele pareça estar usando óculos de aro de metal. E então há, sim, a semelhança de todos os outros rostos e de todas as outras vozes. Michael é um sujeito miserável, aparentemente não amado por sua esposa e filho em L.A.; olhando para cima o velho amante de seu quarto de hotel desanimadoramente eficiente acaba o torna ainda mais miserável depois de se encontrarem no bar do hotel. No caminho de volta para seu quarto, Michael ouve no corredor uma voz muito distinta de todas as outras ele ouve. Essa voz pertence a Lisa, uma jovem tímida ( Jennifer Jason Leigh ) em quem Michael tem um interesse muito forte. Sua ligação provisória cresce em algo mais furioso como Michael carrega no coração de Lisa, e pelo na manhã seguinte ele está pronto para deixar toda a sua vida por ela, o que ela pode dificilmente acredito que seja verdade. E como acontece…

Nós iremos. Este é um filme que eu assisti relativamente frio, e eu acha que é a melhor maneira de fazer isso. É realmente uma conquista impressionante: a A coisa toda está impregnada do senso de humor sardônico e surreal de Kaufman, mas há uma nova dimensão de seriedade e gravidade artística aqui, e é por causa da forma como a forma do filme está inextricavelmente ligada aos seus temas. este é, eu suspeito, um daqueles raros Perfect Films, e também um perfeitamente triste, um que é executado com convicção notável por todos os envolvidos, incluindo terceiro membro do elenco principal Tom Noonan , cujo papel é melhor não descrito aqui. UMA imagem de referência.



Marco Bellocchio de 'Sangue do meu Sangue' (“Blood of my Blood”) é uma foto que eu gostaria de ver novamente antes de falar sobre isso com mais detalhes; Eu certamente espero que este último trabalho do radical italiano transformado em fecundo velho mestre Marco Bellocchio encontra distribuição nos EUA Como eu disse a um colega depois que o filme acabou, “Estou não tenho certeza se entendi tudo, mas com certeza foi divertido assistir.” A primeira metade é não é muito divertido, veja bem: ambientado em um convento-prisão na cidade de Bobbio, em o que parece ser um período pré-Iluminismo. Um jovem quase nobre chamado Don Federico cavalga até a cidade em busca de um enterro católico “adequado” para seu gêmeo, que diz-se que se suicidou. A jovem que dizem ter “enfeitiçado” seu irmão está sendo “questionado” pelos padres locais. o as práticas bárbaras da igreja não são explicitamente retratadas, mas registram fortemente, e o episódio tem uma conclusão perturbadora. Então a ação corta para atual Bobbio, onde o convento-prisão, em estado de abandono, está sendo considerado para compra por um bilionário russo. Único problema é o vampiro quem mora ali. Que também comanda a cidade. Sim, você leu certo. Atrevido, caprichoso e comoventemente elegíaco, é um filme que provavelmente é mais imediatamente pertinente aos italianos e particularmente aos católicos italianos, mas que não deve circunscrever a sua disponibilidade.

Meu rol de cinema de primeira continuou com Jerzy de Skolimowski “11 minutos”. Skolimowski é um cineasta polonês que veio para o ocidente na mesma época que seu compatriota Roman Polanski . (Skolimowski co-escreveu a brilhante obra de Polanski “Knife In the Water.”) Seu filme ambientado em Londres “ Deep End ”, de 1970 é um dos última, e mais perturbadora, peças de cinema em língua inglesa influenciada pelo “mod”. A carreira de Skolimowski nos EUA e na Europa está cheia de coisas boas (“ O Grito ” alguém?) mas não era tão famoso quanto o de Polanski, e ele realmente foi 17 anos sem crédito de direção. Ele voltou estranhamente, e fortemente, com “Four Nights With Anna”, de 2008, seguiu-se com o subvisto, galvanizante “ Matança essencial ”…e com “11 Minutos” ele entrega um trabalho de tamanha intensidade e energia que é surpreendente considerar que o diretor está em seus 70 anos. É uma história de vários personagens rodando em diferentes faixas que cobrem o título 11 minutos em Varsóvia. Os personagens incluem um desprezo sexista de Hollywood, um mensageiro, um professor que virou vendedor de cachorro-quente... e um cachorro, cujo ponto de vista o câmera freqüentemente adota. A trilha sonora é dominada por drones sinistros e zumbido, e enquanto o filme de destinos colidindo em um pequeno período de tempo é um bastante comum nos dias de hoje, confie em mim, você nunca viu um assim. É um monstro de estresse virtuoso de um filme.

Saí do festival muito emocionado: Artista multimídia Laurie Anderson é breve, mas excepcionalmente potente “Coração de Cachorro”, em parte uma anedota extensa sobre a vida e morte de seu amado rato terrier Lolabelle. Como outro filme de competição, o filme de Sokurov “Francofonia”, este é um filme-ensaio, e estende seu alcance à filosofia e religião e idéias sobre linguagem e sono e amor e... morte. 'O O propósito da morte é a liberação do amor”, pondera Anderson a certa altura. eu pudesse escreva um ensaio inteiro sobre a maneira como Anderson usa sua voz leve e cintilante neste filme; ela começa cada seção falando dessa forma formal, meio jeito cantante que é meio que sua marca registrada, mas conforme o texto se estende ela deliberadamente deixa a voz sair, torna-a mais confiante, e isso está sempre em conjunção com onde o texto está indo. Seu incrível controle da arsenal artístico que este meio fornece a ela - imagens, música, som, linguagem - permitem que ela construa um trabalho que seja altamente envolvente intelectualmente e provocativo e também emocionalmente destruidor. Eu estava chorando frequentemente durante os últimos cinco minutos e eu não me importava com quem soubesse. No filme Anderson fala sobre como em seu estudo do budismo ela encontrou uma diretriz de que se deve prática sentimento triste sem ser triste. Seu filme pode ser considerado uma ferramenta para essa prática: a gente fica triste ao vivenciar isso, mas é tão maravilhoso um simplesmente não pode ser triste que está em o mundo.

Eu não me importaria nem um pouco se levasse o Leão de Ouro. Mas nós não saberá o que ganha até este fim de semana. Depois disso, eu vou entrar em contato com alguns pensamentos finais e falar sobre minha experiência dos três filmes da Bienal Faculdade.