Festival de Toronto lota sua programação inicial com uma sobrecarga de filmes de grande orçamento

TORONTO - O Festival de Cinema de Toronto costumava se desenrolar grandiosamente ao longo de 10 dias. Agora parece funcionar por um fim de semana, além de atrações adicionais. Os três dias de abertura são tão insanamente carregados que os críticos enlouquecem tentando mapear suas agendas; eles ficam no saguão do Varsity, riscando as exibições de suas listas.

Não é um problema para o público porque os festivaleiros fizeram suas escolhas com semanas de antecedência, ou às vezes tiveram suas escolhas feitas por eles pela disponibilidade de ingressos. Mas um crítico pode escolher entre várias exibições antecipadas de imprensa ao mesmo tempo, e este ano, mais do que nunca, os gorilas de 500 libras se reservaram de sexta a domingo.

Se eu estivesse aqui representando um filme que amo e quisesse que ele recebesse atenção justa, evitaria o primeiro fim de semana como uma maldição. Filmes menores sofrem porque os estúdios de Hollywood estão aqui com seus filmes junket; jornalistas visitantes circulam pelos hotéis como animais de estimação, lambendo seus sons de cinco minutos. Eles fizeram uma barganha faustiana com seus editores: deixe-me ir para Toronto, e eu lhe darei todas as estrelas de cinema que você quiser – contanto que eu possa ficar para ver os filmes de arte.



Um caminho mais sábio é aquele traçado por filmes como ' Lindo e incrível ,' ' Vida desperta ', 'Revolution #9' e 'Asoka', que chegarão à cidade no meio da semana, quando o frenesi terminar e houver tempo para considerar os filmes em vez de processá-los - hora de discuti-los tomando um café em vez de correr para entrar na fila para a próxima exibição.O sábado de encerramento do festival é sempre divertido para mim porque a loucura acabou e eu posso ir comprar um musical vietnamita.

Suponho que pessoas normais acham tudo isso incompreensível. Todo crítico de cinema é perguntado incessantemente: 'Quantos filmes você vê em um dia?' (Uma resposta: 'Para cada filme que vejo, recebo essa pergunta quatro vezes.') A noção de ver três, quatro ou cinco filmes consecutivos não seria um prazer para qualquer pessoa razoável, e ainda assim em um festival como Toronto, onde há uma boa chance de que eles sejam interessantes, nós alinhamos ansiosamente. Não são os filmes que vemos que é o problema. São os filmes que estamos perdendo.

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eu não fui um Stephen King fã, e ainda assim me aproximei ' Corações na Atlântida ', o filme de gala de sexta à noite, com uma expectativa incomum. Era hora de dar uma nova olhada no autor best-seller. Jantei dois anos atrás em Nova York com Peter Mayer, que como chefe da Viking-Penguin publicou muitos dos melhores livros das últimas décadas, e perguntei-lhe quem era o melhor romancista vivo. 'Saul Bellow', disse ele. Depois disse: 'E o mais esquecido é Stephen King. Ele vende milhões de livros, mas não recebe crédito por ser tão bom quanto ele. Para o século 20, ele é nosso Dickens.'

Castigado, resolvi ouvir o audiolivro de King's Hearts in Atlantis, lido por William Hurt , e me vi dando a volta no quarteirão porque não queria estacionar o carro até que um capítulo terminasse. Fiquei humilhado: King era melhor do que eu pensava, ou pelo menos este livro certamente era.

eu fui ao Scott Hicks filme se perguntando se o filme poderia capturar o tom estranho e agridoce da história de King (e das ótimas performances vocais de Hurt, com suas pausas e corridas e ênfase descentralizada, como se o narrador da história estivesse quebrando a cabeça enquanto se lembrava da história) . Eu não fiquei desapontado. Eu também fiquei surpreso que os cenários e locações pareciam tanto quanto eu tinha imaginado.

O filme é fiel aos eventos do livro e ainda mais fiel ao seu humor - e com 'Hearts in Atlantis', o humor é mais ou menos tudo. Uma sinopse desapaixonada da história parece mostrá-la fraca no enredo e pesada na atmosfera. Envolve uma amizade entre um menino chamado Bobby ( Anton Yelchin ), à beira da adolescência, e um pensionista chamado Ted ( Anthony Hopkins ), que chega com seus pertences em sacos de papel e se muda para os quartos do andar de cima. Silenciosamente, fica claro que Ted tem certos poderes, que Bobby tem tendências nessa direção e que 'homens baixos' podem vir à cidade procurando o pensionista. Não importa muito quem são os homens inferiores, ou por que eles querem Ted.

De fato, o livro e o filme se inclinam de maneira ligeiramente diferente no que nos levam a acreditar sobre os homens. O filme não é sobre isso, embora um menor seria. É sobre amizade e crescimento, e o relacionamento conturbado de Bobby com sua mãe ( Hope Davis ), e sobre como seu primeiro beijo (com Mika Boorem ) será, como Ted diz a ele, o padrão pelo qual todos os beijos futuros serão julgados.

Scott Hicks' Brilhar ' (1996) foi uma das estreias de gala mais celebradas dos últimos anos. Ele voltou a Toronto para dar sorte, sem dúvida, com este novo filme, e acho que ele vai encontrá-lo. Ele é raro entre os diretores modernos na escolha da tela larga e explorando-o totalmente; seus interiores permanecem amplos para enfatizar salas que se abrem para salas e espelhos refletindo a ação de volta para si. O filme é lindo de se ver. Mas sua força está no clima, na maneira como Anthony Hopkins fuma preguiçosamente Chesterfields e empurra o garoto para uma vida adulta mais rica sem nem mesmo parecer pensar muito sobre isso.