Guerra nas Estrelas (Episódio IV: Uma Nova Esperança)

'Ajude-me, Obi-Wan Kenobi. Você é minha única esperança.'
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  Ótimo filme Ver 'Star Wars' novamente depois de 20 anos é revisitar um lugar na mente. George Lucas ' o épico espacial colonizou nossa imaginação, e é difícil recuar e vê-lo simplesmente como um filme, porque ele se tornou completamente parte de nossas memórias. É tão pateta quanto um conto infantil, tão superficial quanto um velho seriado de sábado à tarde, tão brega quanto o Kansas em agosto – e uma obra-prima. Aqueles que analisam sua filosofia o fazem, imagino, com um sorriso em suas mentes. Que a Força esteja com eles.

Como 'Nascimento de uma nação' e ' Cidadão Kane ,' 'Guerra nas Estrelas' foi um divisor de águas técnico que influenciou muitos dos filmes que vieram depois. Esses filmes têm pouco em comum, exceto pela maneira como surgiram em um momento crucial da história do cinema, quando novos métodos estavam prontos para a síntese . 'Birth of a Nation'' reuniu a linguagem em desenvolvimento de tomadas e edição. 'Citizen Kane' uniu efeitos especiais, som avançado, um novo estilo fotográfico e uma liberdade de narrativa linear. 'Star Wars' fundiu uma nova geração de efeitos especiais com o filme de ação de alta energia; vinculou ópera espacial e novela, contos de fadas e lendas, e os embalou como um passeio visual selvagem.

“Guerra nas Estrelas” efetivamente encerrou a era de ouro do cinema pessoal do início dos anos 1970 e concentrou a indústria em grandes sucessos de bilheteria de efeitos especiais, detonando uma tendência que ainda estamos vivendo. Mas você não pode culpá-lo pelo que ele fez, você só pode observar o quão bem ele o fez. De uma forma ou de outra, todos os grandes estúdios vêm tentando fazer outro “Star Wars” desde então (fotos como ' caçadores da Arca Perdida ,' ' Parque jurassico ' e ' Dia da Independência ' são seus herdeiros). Localizou o centro de gravidade de Hollywood no nível intelectual e emocional de um adolescente brilhante.



É possível, no entanto, que, à medida que envelhecemos, retenhamos os gostos de nossos eus anteriores. De que outra forma explicar o quanto “Guerra nas Estrelas” é divertido, mesmo para aqueles que pensam que não se importam com ficção científica? É um filme de bom coração em cada quadro, e brilhando é o dom de um homem que soube conectar tecnologia de ponta com uma história enganosamente simples, realmente muito poderosa. Não foi por acaso que George Lucas trabalhou com Joseph Campbell, especialista em mitos básicos do mundo, na elaboração de um roteiro que deve muito às histórias mais antigas do homem.

A essa altura, o ritual do renascimento do cinema clássico está bem estabelecido: um clássico mais antigo é trazido dos cofres dos estúdios, restaurado quadro a quadro, relançado nos melhores cinemas e depois relançado em vídeo caseiro. Com esta “edição especial” da trilogia “Star Wars” (que inclui novas versões de ' O Retorno dos Jedi ' e ' O império Contra-Ataca '), Lucas deu um passo além. Seus efeitos especiais eram tão avançados em 1977 que deram origem a uma indústria, incluindo sua própria Industrial Light & Magic Co., os magos do computador que fazem muitos dos melhores efeitos especiais da atualidade.

Agora Lucas colocou a ILM para trabalhar retocando os efeitos, incluindo alguns que seu orçamento limitado de 1977 o deixou insatisfeito. A maioria das mudanças são sutis; você precisaria de uma comparação lado a lado para ver que uma nova foto é um pouco melhor. Há cerca de cinco minutos de material novo, incluindo um encontro entre Han Solo e Jabba the Hut que foi filmado para a primeira versão, mas não usado. (Aprendemos que Jabba não é imóvel, mas se move em uma espécie de ondulação esponjosa.) Há também uma aparência melhorada para a cidade de Mos Eisley (“uma colmeia miserável de escória e vilania”, diz Obi-Wan Kenobi). E a cena de batalha climática contra a Estrela da Morte foi reabilitada.

As melhorias são bem feitas, mas eles apontam como os efeitos foram bem feitos para começar: Se as mudanças não são óbvias, é porque “Star Wars” tem o visual do filme tão certo em primeiro lugar. A comparação óbvia é com '2001: Uma Odisséia no Espaço' de Kubrick feito quase 10 anos antes, em 1968, que também se mantém perfeitamente bem hoje. (Uma diferença é que Kubrick foi para o realismo, tentando imaginar como seu mundo futuro realmente seria, enquanto Lucas alegremente saqueava o passado; A Millennium Falcon de Han Solo tem uma torre de arma com uma arma operada à mão que estaria em casa em um World bombardeiro da Segunda Guerra, mas muito lento para atingir qualquer coisa em velocidades espaciais.)

Duas inspirações de Lucas começaram a história com uma provocação: ele colocou a ação não no futuro, mas “há muito tempo”, e pulou no meio dela com “Capítulo 4: Uma Nova Esperança”. poderoso; eles deram à saga a aura de um conto antigo e em andamento.

Como se esses dois choques não fossem suficientes para os primeiros momentos do filme, aprendi com uma crítica de Mark R. Leeper que este foi o primeiro filme a deslocar a câmera em um campo de estrelas: “As cenas espaciais sempre foram feitas com uma câmera fixa , e por uma razão muito boa. Era mais econômico não criar um fundo de estrelas grande o suficiente para percorrer.'' Conforme a câmera se inclina, uma vasta nave espacial aparece do topo da tela e se move acima, um efeito reforçado pelo som surround. É uma abertura tão dramática que não é de admirar que Lucas tenha pago uma multa e renunciou ao Sindicato dos Diretores em vez de obedecer à sua exigência de que ele começasse com os créditos de abertura convencionais.

O filme tem personagens simples e bem definidos, começando com os robôs C-3PO (fastidioso, um pouco efeminado) e R2D2 (infantil, facilmente ferido). O malvado Império quase triunfou na galáxia, mas as forças rebeldes estão preparando um ataque à Estrela da Morte. Princesa Leia (atrevida, atrevida Carrie Fisher ) tem informações que identificam o ponto vulnerável da Estrela da Morte e as alimenta no computador de R2-D2; quando sua nave é capturada, os robôs escapam da Estrela da Morte e se encontram no planeta de Luke Skywalker, onde logo Luke ( Mark Hamill como um jovem idealista) conhece o sábio, velho e misterioso Kenobi ( Alec Guinness ) e contratam o jockey espacial free-lance Han Solo ( Harrison Ford , já lacônico) para levá-los ao resgate de Leia.

A história é avançada com design de arte espetacularmente eficaz, decoração de cenário e efeitos. Embora a cena no bar intergaláctico seja famosa por sua coleção de bêbados alienígenas, há outra cena - quando os dois robôs são jogados em um porão com outros droides usados ​​- que igualmente enche a tela com fascinantes detalhes descartáveis. E uma cena na lata de lixo da Estrela da Morte (habitada por uma cobra com uma cabeça curiosamente em forma de E.T.) também é bem feita.

Muitas das paisagens planetárias são surpreendentemente belas e devem algo aos desenhos imaginários de outros mundos do artista de fantasia Chesley Bonestell. O ataque final à Estrela da Morte, quando o caça dispara em velocidade entre paredes paralelas, é um aceno na direção de “2001”, com sua viagem leve para outra dimensão: Kubrick mostrou, e Lucas aprendeu, como fazer o público se sentir está se precipitando pelo espaço.

Lucas enche sua tela com toques amorosos. Há pequenos ratos alienígenas pulando pelo deserto e um jogo de xadrez jogado com criaturas vivas. O veículo “Speeder” desgastado pelo tempo de Luke, que paira sobre a areia, me lembra estranhamente um Mustang 1965. E considere os detalhes que criam a presença, aparência e som de Darth Vader, cuja máscara facial com presas, capa preta e respiração oca são o cenário para a voz fria de James Earl Jones.

Vendo o filme pela primeira vez, fui arrebatado e permaneci arrebatado desde então. Vendo essa versão restaurada, tentei ser mais objetivo e notei que os tiroteios a bordo das naves demoram um pouco demais; é notável que os atiradores do Império nunca tenham acertado ninguém importante; e o ataque do caça à nave inimiga agora funciona como os jogos de computador previstos. Também me pergunto se Lucas poderia ter apresentado uma filosofia mais desafiadora por trás da Força. Como Kenobi explica, é basicamente apenas seguir o fluxo. E se Lucas tivesse ido um pouco mais longe, para incluir elementos de não-violência ou ideias sobre conservação intergaláctica? (É um grande desperdício de recursos explodir sistemas estelares.)

As filosofias cinematográficas que viverão para sempre são as que parecem mais simples. Eles podem ter profundidades profundas, mas suas superfícies são tão claras para o público quanto uma velha história amada. A maneira como eu sei disso é porque as histórias que parecem imortais -- 'A Odisseia', 'Don Quixote', '' David Copperfield ,'' 'Huckleberry Finn'' - são todos iguais: um herói corajoso, mas falho, uma busca, pessoas e lugares coloridos, ajudantes, a descoberta das verdades subjacentes da vida. Se me pedissem para dizer com certeza quais filmes ainda serão amplamente conhecidos daqui a um século ou dois, eu listaria “2001: Uma Odisseia no Espaço” e “O Mágico” de Oz e Keaton e Chaplin, e Astaire e Rogers, e provavelmente 'Casablanca'. . . e “Star Wars”, com certeza.