Honra, moralidade e suicídio ritual

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  Ótimo filme Filmes de samurai, como westerns, não precisam ser histórias de gênero familiares. Eles podem se expandir para conter histórias de desafios éticos e tragédias humanas. 'Harakiri', um dos melhores deles, é sobre um samurai errante mais velho que leva seu tempo para criar um dilema sem resposta para o ancião de um clã poderoso. Ao jogar estritamente dentro das regras do Código Bushido, que governa a conduta de todos os samurais, ele atrai o poderoso líder para uma situação em que a pura lógica nua o deixa humilhado diante de seus retentores.

A época é 1630. Samurais desempregados, chamados ronins, vagam pela terra. Há paz no Japão, e isso leva ao desemprego. Seus corações, mentes e espadas foram prometidos a seus mestres, e agora estão à deriva, incapazes de alimentar e abrigar suas famílias. Seria praticamente o mesmo com uma corporação hoje, quando um funcionário leal com longo mandato é 'reduzido'. A lealdade só funciona de baixo para cima.

No portão da mansão oficial do Senhor Iyi, um ronin surrado chamado Tsugumo Hanshiro solicita uma audiência com o ancião do clã, Saito Kayegu ( Rentaro Mikuni ). Ele foi solto por Lord Geishu e não tem emprego. Ele pede permissão para se matar no pátio do clã. O ato ritual é conhecido como harakiri, ou seppuku (que é o título do filme em japonês). Envolve o uso de uma lâmina curta para auto-estripação. Depois que a lâmina mergulha e corta da esquerda para a direita, um mestre espadachim designado fica para decapitar o samurai com um golpe poderoso.



Tsugumo deseja se matar por causa da desgraça de ser um samurai desempregado. Saito conta a ele uma história destinada a desencorajar isso. No distrito tem havido muitos apelos como este, e em alguns casos os samurais desesperados tiveram suas vidas poupadas e receberam trabalho do clã ao qual apelaram. Eles realmente não queriam cometer harakiri. No entanto, diz Saito, muitos clãs se familiarizaram com essa tática. Ele conta a história de Chijiwa Motome (Akira Ishihama), outro rejeitado de Lord Geishu. Ele apareceu há pouco tempo aqui neste mesmo pátio, diz ele, pedindo a mesma permissão. Saito concedeu - mas apenas se ele realizasse o ritual imediatamente. Motome deu sua palavra como samurai que ele realmente se mataria, mas pediu permissão para primeiro fazer uma breve visita pessoal. Saito viu isso como uma tática de atraso, e ordenou que Motome se estripasse ali mesmo. Isso não foi fácil, porque Motome havia penhorado sua espada curta e tinha um substituto barato de bambu. Como um homem de honra, ele caiu sobre essa lâmina cega e causou grande dano e dor antes de ser decapitado.

Então veja, Saito diz a Tsugumo, é melhor você ser sincero. 'Garanto-lhe que sou bastante sincero', diz Tsugumo, 'mas primeiro peço sua permissão para contar uma história' - uma que será ouvida por Saito e os servidores da casa, que estão sentados solenemente nas bordas da o pátio.

'Harakiri' foi lançado em 1962, obra de Masaki Kobayashi (1916-1996), mais conhecido por 'Kwaidan' (1965), uma montagem de histórias de fantasmas que está entre os filmes mais bonitos que já vi. Ele também fez o épico de nove horas 'A Condição Humana' (1959-1961), que criticou a forma como o Código Bushido permeou a vida japonesa e ajudou a criar o estado de espírito que levou à Segunda Guerra Mundial. E ele fez' Rebelião Samurai ' (1967), sobre um homem que se recusa a oferecer sua esposa a um superior.

Seu tema recorrente, visto claramente em 'Harakiri', é que a adesão fanática aos códigos de honra, ao atribuir-lhes um valor maior que a própria vida, configura uma situação em que os valores humanistas são proibidos. A classe samurai acabou criando a classe militarista japonesa, cujos membros eram tão doutrinados com a adoração de seus superiores que as mortes de pilotos kamikaze e a matança de soldados em acusações sem esperança sob fogo eram vistas, não como atos militares, mas como uma busca por honras honrosas. morte. O romancista japonês moderno Yukio Mishima era notoriamente tão dedicado ao código que viu sua decadência como a vergonha do Japão, e ele mesmo cometeu seppuku em 1970 depois de liderar seu pequeno exército particular em uma revolta imprudente para restaurar a honra do imperador. O escritor-diretor americano Paul Schrader contou sua história em ' Mishima: Uma vida em quatro capítulos ' (1985).

Abrindo de forma semelhante a ' Rashomon ”, em que um homem chega a um portão e começa a contar uma das quatro versões da mesma história, Kobayashi faz um filme onde há apenas uma versão correta da história, mas seu significado depende inteiramente de qual ponto de vista você adota. Quem está certo? Saito, que está determinado a não ter a caridade do clã Iyi explorada, ou Tsugumo, que está determinado que Saito e sua família ouvirão toda a história de Motome que o levou a cair em sua patética espada de bambu.

Seria errado eu revelar os detalhes da história que Tsugumo conta. O que posso dizer é que é de partir o coração. Ele explica que Motome não era um homem tentando evitar a morte com a desculpa de pedir um atraso. Ele era um homem cuja verdadeira honra humilha Saito e outros burocratas autoritários. Às vezes é preciso mais coragem para fazer a coisa certa do que fazer a coisa tradicional. Seguir o Código Bushido libera seus adeptos da necessidade de chegar às suas próprias conclusões morais. 'Harakiri' é um filme que reflete a ética situacional, em que quanto melhor você conhece um homem, mais profundamente entende seus motivos.

A narração da história envolve um sentimento de ritual. Três vezes Tsugumo tem o privilégio de escolher o mestre espadachim que o decapitará. Três vezes um mensageiro foi enviado para buscar o homem. Três vezes o mensageiro volta sozinho, com a notícia de que o homem escolhido está se sentindo muito doente hoje para sobreviver. Tsugumo, que obviamente está familiarizado com os retentores do clã Iyi, não parece muito surpreso. Ele acabará por explicar a ausência dos homens 'doentes' produzindo no pátio símbolos dramáticos de sua falta de força interior. Isso fornece um dos grandes momentos dramáticos de todos os filmes de samurai.

É importante como a própria vida do diretor Kobayashi reflete os ideais de Tsugumo. Ele foi um pacifista ao longo da vida, mas sua maneira de agir de acordo com suas crenças não era evitar o serviço militar, mas recusar a promoção para a classe de oficial, para que ele se arriscasse junto com outros recrutas.

Este filme em preto e branco é elegantemente composto e fotografado para refletir os valores que contém. A câmera geralmente tira o ponto de vista de Saito, de pé no topo das escadas que levam do pátio à residência oficial, olhando da autoridade para Tsugumo, o peticionário humilde. Então será preciso um POV reverso de Tsugumo olhando para o homem com o poder. Planos angulares incorporam os espectadores, que ficam impassíveis e ouvem seu líder e os ronins impotentes falarem. Então, durante uma cena de esgrima, uma câmera de mão é usada para sugerir a quebra de padrões tradicionais Seria preciso homens com corações de pedra para resistir a se emocionar com a história de Tsugumo, mas esses homens nasceram e foram criados para ter tais corações .

A primeira imagem do filme levantará questões nas mentes dos espectadores. Estamos olhando para o símbolo do clã Iyi, o repositório de suas tradições e ancestrais – uma armadura vazia. Eventualmente, este símbolo será desonrado e exposto como o homem oco que é. E quando ouvimos o raciocínio impiedoso de Saito, é fácil traçar paralelos com debates políticos mais recentes, onde teorias econômicas rígidas de esquerda e direita são citadas como boas razões para desconsiderar o sofrimento humano.

Também incluído na minha coleção de grandes filmes: 'Samurai Rebellion' de Kobayashi, 'Rashomon' de Kurasawa e 'Mishima: A Life in Four Chapters' de Schrader.